衰老攻占你，生活俘虏你，只有旅行，把你还给自己。

旅行不是逃离现状，而是珍视时光，直面世界，找回自己。一个人的旅行是一种在路上的状态，是一种孤独的享受，是一种对时间和生命的致敬，是一种不须寻找意义的意义。

《孤独要趁好时光(我的欧洲私旅行)》(作者张朴)，第一本提倡享受旅行的书，带我们纵身跳入唯美梦幻的欧洲之海，享受一个人的旅行。

青春逝去前，“我”一个人踏上游历欧洲的旅途。

一个人，两年，欧洲十五城。旅行是不期而遇，是兜兜转转，是华丽冒险，是决不妥协。

当一切落幕，还有回忆的珍宝在熠熠闪光。在那里，阳光灿烂，青春不老。

《孤独要趁好时光(我的欧洲私旅行)》，第一本提倡享受旅行的书，带我们纵身跳入唯美梦幻的欧洲之海，享受一个人的旅行。

《孤独要趁好时光(我的欧洲私旅行)》的作者是张朴。

Chapter 01 挪威 青春末尾 永恒之夏

Chapter 02 奥斯陆 木纹镌刻的流年岁月

Chapter 03 斯德哥尔摩 美丽男人的城池

Chapter 04 哥本哈根 夏日背影 一段爵士柔情

Chapter 05 柏林 冻雨愁煞人 心墙犹在

Chapter 06 阿姆斯特丹 一种梵高式的芬名

Chapter 07 伦敦 感情潮水 暗地生长的快乐

Chapter 08 巴黎 不期而遇 浓过电影的三层爱恋

Chapter 09 尼斯与戛纳 有多少海可以重来

Chapter 10 安特卫普 时光散尽 往事集体上演

Chapter 11 克里特 “希望你也在这里”

Chapter 12 布拉格 两个作家和两部电影

Chapter 13 巴塞罗那 别让思念变成了伤怀

Chapter 14 威尼斯与罗马 关于意大利宏伟多情的两面

在我的印象中，安特卫普的时装魅力因为“六君子”中最负盛名的马丁·马吉拉而被镶上了一层神秘且神圣的光环。2010年夏天，我在伦敦看了马丁·马吉拉八道20周年纪念展，补上了未能亲自去安特卫普看展的遗憾。展厅里那些黑色剪裁的时装似乎附上了神灵指示，又恰如被吸干了的身躯，被悬挂在玻璃橱窗和墙上。坐于展厅中看马丁·马吉拉的妙手生花，音乐伴奏销魂，抵达内心脆弱的神经，心中升腾出异样的鬼魅和前世今生的轮转感觉。

马丁·马吉拉正如他的品牌名字一般，硬生生创造出了所孤悬一世的时装屋。马丁马吉拉创造的这个品牌从到24号线，男女成衣，旧衣改造，解构与破坏并存。马丁·马吉拉是一个相当怀旧的人，那些以废旧军用袜拼接而成的新套头衫，以扑克牌拼接而成的马甲，让人喟叹这位比利时时装设计师的想象力。即便是他设计的新衫，马丁·马吉拉亦不忘把这些成衣打磨得相当“做旧”或者。古着”。马丁·马吉拉。借尸还魂“的鬼斧神工以一种精细剪裁和破坏力极为强大的美学宗旨征服世人。因此，孕育了马丁马吉拉才华的安特卫普果然是一座“不旧之城”？因为怀旧，因为这种由时装而来的先入为主的城市印象，走在安特卫普的时候，内心自然会升腾起种莫名的忧伤，似是故人来，散落的爱情。安特卫普变得和大时代的步调无关，这里弥漫的是真实但是细微的情感存在。在安特卫普更适合坐下来，把很多回忆定格。我在安特卫普的时候，就曾幻想在此地遇见过往的爱人，该是何等离奇但颇具电影感的幕呢？

走在安特卫普的街道上总能遇到“手“形雕塑，或者”手形图案标志。到了安特卫普，你可以到超市或者商店买一些手形的巧克力，作为礼物赠送给朋友。。手’是安特卫普的象征，象征着一种友好，和牵引关联的美好瞬间。至于从何时开始，安特卫普人如此钟爱“手”，无从考究。有意思的是，。手”所包含的是一种温暖而暧昧的意味。安特卫普的。手“似乎是一种指目，抑或是个姿势，指尖流转的浓情蜜意，或者是那些苍白的手形雕塑，诉说着一种无端的哀伤。我站在这些手形雕塑前，想到王家卫当年请张震和巩俐拍的(手)，光影问深藏暧昧以及挣扎，和这些散布在安特卫普的“手。一样，都带有穿越的意昧。穿过时间的手，握住，余温尚存，枕着厢旧梦。  培养出“六君子”的学府是在时装世界闻名遇迩的比利时皇家艺术学院，来自世界各地怀抱设计梦想的年轻人让安特卫普这座安静的古城，充满了年轻的活力和创意十足的气质。比利时皇家艺术学院的时装设计系就在市中心，直接隶属于安特卫普艺术学院。时装设计系白色的教学楼很不起眼，粗看仿佛是座办公大楼。站在楼外，课间时分，可以看到那些有着文艺范儿的青年们纷纷出来透口气，抽烟的姿势很帅。

我信步从安特卫普的步行街走到了这里，却意外发现时装系对面居然有家的旗舰店。我寻思，这位在时装界依然独领风骚的六君子”成员是不是有意为之，要把自己的旗舰店开到母校的对门7这算是一种学有所成的成果展示，抑或是激励后生们的励志行为7无论是马丁马吉拉还是德赖斯·范诺顿，无论他们走到哪里，始终对安特卫普心存感激。而这么多年，德赖斯·范诺顿直植根在安特卫普。每年两次在安特卫普举办的品牌过季成衣特卖会，似乎是德赖斯’范诺顿本人的答谢会，吸引欧洲邻国时装买手的光顾，亦成为了安特卫普这座小城独特的旅行项目。从黄伟文的笔下，我们得知，在过去的一段时间里梁朝伟是家的常客，看衫识人的橱窗望进去，那些大理石般硬朗的线条和花纹，被印染在男人的大衣上，女人的裙身则被一种奇异但是剪裁松大的手法写就。有着一种高雅而又近乎执拗的老成做派，这种做派确乎是安特卫普迷人的面。

如今，比利时皇家艺术学院时装设计系的系主任正是当年“六君子”的领军人物沃特范拜伦东克。这位身材肥壮喜欢使用和他一样身材的模特展示新装的设计师，依然在每年的新装发布会上制造让人唏嘘不已的惊叹。他是一个永远都长不大的顽童，那些夸张和蕴涵了性器官暗示的图案和造型，成为了沃特 范拜伦东克最具标志性的东西。在我看来，沃特范拜伦东克-^生格洒脱天真烂漫并且嬉皮放浪他的那些设计很少是专为权贵或T台上的模特设计，而是带有很强的实验装置艺术气质。沃特范拜伦东克不仅为U2乐队设计演出服装也为安特卫普的垃圾清理工人设计制服，所以安特卫普的旅行册子上骄傲地写着，“世界上有哪座城市的清洁工人穿着由知名设计师打造的高级定制制服工作呢？”这种天方夜谭般的时装故事大概也只能发生在安特卫普吧。

如果你探访安特卫普之时，正好遇到一年一度的皇家艺术学院时装系的毕业作品秀，不如去亲自感受一番这座小城的时装文化(登录时装设计系网站，预先了解毕业秀的时间，要想近距离领略这些时装新秀的作品，还需提前订票)。如今，一年度的时装系毕业秀已成为安特卫普重要的时尚事件，安特卫普小小的T台蕴藏着无限的创意能量，很多年轻设计师真能像当年的“六君子”一样，走向巴黎伦敦、纽约的T台。  安特卫普时装博物馆MOMU Mode Museum与比利时皇家艺术学院时装设计系遥遥相对，可能也是近水楼台的缘故，街道的一边是时I装系，在街道另一边的不远处，你就能畅游时装历史长河。巧合的l是，时装博物馆也是一座白色的建筑，只不过是一座欧陆风情的白色建筑。时装博物馆的侧是日本设计师山本耀司的纯白色旗舰店，通透的白色山本耀司店里陈列着设计师最新的作品宁静自制气势非常爽利而高端。在时装博物馆里你能花15欧元买到一本安特卫普时装行走地图。此外，时装博物馆底层的时装艺术书店值得逛，里面有比利时的等时装杂志，以及世界各地的时装摄影和其他艺术类书籍。P166-170

旅行有时候是个难题：目标太明确，想象空间可能小；漫无目的，会担心漏掉了什么。没有恰到好处的旅程，只有恰如其分的心情。生活也大致如此，旅行方式和生活方式可以互为对照。

我无法对照张朴，即使读完这本书，他的北欧生活和他的欧洲旅行，对我仍是谜。我迷惑在他细致的文字中，迷惑在他观察那些城市的角度里，我看不清楚这个叙述者，我的脑子里全是这样的场景——Bendik Giske是Nils Bech最为信赖的伴奏之一，两个典型的北欧帅男，拥有美丽的面孔和身材，在舞台上，经常演奏和演唱到情绪高涨，他们可以把上衣都脱掉，展露一种中性的不可捉摸的美”(摘自《奥斯陆——木纹镌刻的流年岁月》)。

时尚、场景，书、电影，人物、故事，是张朴的词汇，旅行是段落，是句子，是标题。

我不认为张朴是在写一本和旅行相关的书，甚至和服装、时尚的关系也没有他自己想象的那么密切。这是一本青春心灵笔记，没有重大事件，没有惊心动魄，只有暧昧、豁达和坚持，这些都让我肃然起敬——除了我们拼命捍卫的个人理想和情感，还有什么最值得在青春的旅途时刻浓墨重彩7

我喜欢张朴写巴黎时所说：时间像一座桥，从此岸到彼岸。也喜欢他写希腊时的描述：对于一个地中海国家，时间从来不是一个严肃和认真的概念。我注意到他对时间的关注，以及在时间面前的宿命，还有他在北欧寒冷之下的热烈。

张朴藏在心灵深处，文字的背面，我们在安静的夜晚遇见他，也可以在热闹的阳光下遇见他。读他的书，是愉悦的，收放自如。

我和张朴有同样的经历，也在寒冷的异国他乡游学，阅读这本书时，我会突然心动，或者心酸，那不是忧伤，是莫名其妙的感应。

游走在那些美好的城市之间，我保持“以离开的姿势到来”，而张朴的姿态更多样，但我念念不忘他在写巴黎时引用的俄罗斯作家帕乌斯托夫斯基的那句话：“一切好的东西，总是在身旁一闪就过去了。”