02 爱丽丝、奥斯瓦尔德与米奇
（老鼠）总是那么可爱，电影界的宣传永远都不够……我觉得就是这只老鼠了。我先是给它取名为“莫迪默”，我太太摇了摇头。我又说，那就叫“米奇”吧，她点头同意了。这就是“米奇”的来历。——华特·迪士尼，《来自好莱坞的历史之音》，1959年（华特·迪士尼档案馆）
1923年7月，华特。迪士尼带着仅有的几件衣服，兜里揣着4。美元。手里拎着一个箱子，里面装了半箱动画设备和未完成的动画片，满怀希望和憧憬来到了好莱坞。他留给堪萨斯的是一个烂摊子（直到多年后，欢笑动画公司的法律和经济遗留问题才得以处理完毕）。但是他认为，他所学到的这一切，将有助于他在作为美国电影业基地的好莱坞取得成功。在堪萨斯的经历使华特理解了“改变现状、充分把握机会的意义，以及每个美国儿童都必须了解的——用乐观的心态对待艰难困苦”。
令人感到奇怪的是，迪士尼选择了好莱坞而不是所有最成功的动画公司所在地的纽约。1923年，华特前往西部而不是东部，有几个充分理由。首先，在那里他有家庭关系，总是鼓励他的叔叔罗伯特那时已经去了好莱坞。其次，他可以依靠的哥哥罗伊也在那儿，罗伊患肺结核有一阵了，正在康复中。最后，那时的迪士尼一向抱负远大，他内心深处想的不是动画电影，而是成为一名真人电影制片人或者导演。因此，他必须去好莱坞，尤其是在深受欢迎的电影业刚刚步入第一个黄金期的20世纪20年代初期。
说到拍电影，好莱坞的确是一个机会之城。19世纪90年代末至20世纪初，美国电影业起步阶段在纽约已经接近尾声。最早的一批公司建在那里，最早的一些流行电影在那里完成。然而，由于专利之争及作为公司问抗衡的结果，几位关键人物已去西部冒险。1910年，拜奥格拉佛电影公司（Bi-ograph Company）派遣导演D．W．格里弗斯（D．W．Griffith）到西海岸拍摄音乐剧《在古加州》（In Old California，1910年），由利兰·吉什（Lillian Gish）和玛丽·皮卡弗德（Mary Pickford）主演。那时的好莱坞还只是一个小村子，离洛杉矶大约lO英里。格里弗斯非常喜欢西部明媚的阳光以及开阔的视野（大部分地区只有橙子园和柠檬园），就决定留下来拍摄更多电影。1913年，几位因不满于托马斯·爱迪生（Thomas Edison）强制执行电影设备专利权所增加的税费而逃离纽约的制片人，也加盟了他的公司。
接下来的几年里，随着大多数电影公司在好莱坞地区落户，电影业在这里深深扎根了。这使得好莱坞小镇迅速扩大，“好莱坞”这一名字也成了电影的同义词。20世纪20年代，4000万人（占当时美国人口的1／3）每周都去电影院看电影，观众数量在迅速扩大。华特·迪士尼于1923年7月来到了这个镇上，作为现在举世闻名的好莱坞标志，当时读作“好莱坞之地”，被用来为一家房地产开发公司做宣传。“之地”一词于1949年被去掉。只有在这里，华特才能感到如鱼得水。
最初，华特住进了罗伯特叔叔家。这里离格里夫斯为《无法容忍》（In-tolerance，l916年）建造的巨大但摇摇欲坠的“巴比伦”（Bahylon）不远，后来就弃之不用了。它暗喻了机会与危险在等待着那些想在电影业成名发财的人，但这无法阻止华特。他很快就熟悉了电影公司的地理环境，仍然使用原来的名片，说自己是堪萨斯环球唱片公司和塞尔兹尼克的代表（有点夸大了他短暂的新闻经历）。而这足以使他进入一些电影制片公司，并能够在现场观看制片人的工作。（P018-019）
本书中历数了迪士尼电影公司出品的众多经典卡通片，并把它们按日期一一排列，介绍了众多早已被遗忘的卡通片制作者，为我们讲述了大量银幕背后的故事。这是为迪士尼的粉丝奉献的一道必备大餐。——《波特兰书评》（Porrland Book Review）
致谢
在此，我一如既往地感谢布里基德·切瑞（Brigid Cherry）和保罗·辛普森（Paul Simpson）的耐心、包容与指导。同时感谢邓肯·普罗德福特（Dun-can Proudfoot）委托我此项任务，感谢路易斯·克勒（Louise Cullen）在出版过程中的付出，感谢霍华德·瓦什（Howard Watson）认真的审校，以及感谢康斯坦波一罗宾森和朗宁出版社的所有员工。
引言：动漫之王
《大梦想家》（Saving Mr．Banks，2013年）记载了华特·迪士尼（WaltDisney）将《欢乐满人间》（Mary Pooppins，1964年）以及最新动画片《冰雪奇缘》（Frozen，2013年）搬上银幕的奋斗历程。2013年12月，作为这一新片发布仪式的一部分，迪士尼影城举办了庆祝动漫90周年派对。庆祝活动在位于洛杉矶伯班克（Burbank，Los Angeles）的迪士尼影城片场的传奇广场（Legends Plaza）举办。参加活动的有那些自迪士尼成立最初参加工作、至今仍然健在的传奇般的迪士尼员工。
引言：动漫之王
那天，参加庆祝活动的有103岁的露丝·汤普森（Ruthie，Thompson），一位在迪士尼工作了40年的“动漫扫图员”；有曾参与创作《幻想曲》（Fan-tasia，1940年）和《小飞象》（Dumbo，1941年）的100岁艺术家弥尔顿·群（Milton Quon）；还有（他们中的年轻人）78岁的伯内特·“伯尼”·马汀森（Burnett“Burny”Mattinson），前不久，迪士尼公司刚刚庆祝了他为迪士尼影城工作60周年。很显然，迪士尼影城管理层意识到，他们不能再等10年来庆祝公司动漫100周年，那将意味着最初的元老不可能光临了。
鸡尾酒会由迪士尼集团董事长兼首席执行官鲍勃·艾格（Bob Iger）和首席创意官约翰·拉斯特（John Lasseter）主持。他们自2006年以来就一直掌管着迪士尼。艾格自离开美国广播公司（ABC）电视台，就逐步登上了迪士尼公司的高管位置。他被认为是继前任迈克尔·艾斯纳（Michael Eisner）20年的发展与动荡之后，迪士尼公司业务不断扩张的新希望。拉斯特是在20世纪80年代中期，由于意识到公司具有创意的作品在不断滑坡而离开迪士尼公司的动画家。那时，他渴望去探究迪士尼公司在某种程度上缺乏的动画创作新手法。他与苹果公司的史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）一起创立了皮克斯公司（Pixar），创作了《玩具总动员》（Toy Story）系列动画片（通过迪士尼发行）及其他影片，从而奠定了他在全世界计算机生成动画电影界的统治地位。后来，迪士尼公司于2006年收购皮克斯，完成了迪士尼公司富有创意的一笔逆向收购。
艾格和拉斯特二人，一个负责财务及业务运营，另一个作为激励员工富有创意的驱动力。这方面与他们现在带领的公司的创办人华特·迪士尼和罗伊·迪士尼（Roy Disney）的做法出奇得一致。罗伊是哥哥，负责业务运营，是其兄弟华特富有创意计划的财务支持。华特·迪士尼是一个梦想家，作为迪士尼影城的创办人，他不仅是具有大量开拓性的热播电影——如《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs，1937年）、《木偶奇遇记》（Pinocchio，1940年）和《小飞象》（1941年）——的创作者，还是备受喜爱的电视剧、数个主题乐园及大量先进动画技术的创造者。
1923年，华特来到了洛杉矶，随后成立了迪士尼公司，并着手建立自己的影视帝国。他在堪萨斯留下了一个破产倒闭的公司以及一群朋友与同事。他们曾经教会了他动漫电影的基础知识。其中一些人后来又在洛杉矶加入了他新成立的公司。那时候，当华特最初来到美国影视之都好莱坞时，身上只有40多美元和一只破旧手提箱，箱子里装着未完成的卡通片。但是他知道，这个城市中有一个能帮助他实现梦想的人，那就是他的哥哥罗伊。罗伊已搬到了加州，但他患上了肺结核，正在康复中。之后的40年里，罗伊成了华特的秘密武器，不断地为小兄弟的最新计划——无论是拍摄动漫长片、成立新的演播中心，还是建立取材于迪士尼电影的独特主题乐园——来寻找经济资助。
通过一系列动画童话故事片[包括《灰姑娘》Cinderella，1950年）和《睡美人》（Sleeping Beauty，1959年）]以及引领潮流的野生动物纪录片[如《真实生活大冒险》（True Life Adventures）系列]，华特·迪士尼从塑造这些经久不衰的卡通人物[如米老鼠（Micky Mouse）、唐老鸭（Donald Duck）、布鲁托（Pluto）和高飞狗（Goofy）]到真人电影创作[包括从《海底两万里》（20000Leagues Under the Sea，1954年）到《欢乐满人间》（1964年），从《海角乐园》（Swiss Family Robinson，1960年）到《奇妙之旅》（The Inredible Journey，1963年）]，开创了一种崭新的家庭娱乐形式。
从20世纪30年代开始的大萧条（引起了人们对米老鼠的狂热追捧），到战时宣传影片，如《元首的面孔》[Der Fuebrer's Face，1943年，剧中的唐老鸭讽刺了希特勒（Hitler）]，华特由此成为那个时代美国人物的代表。但是，1941年迪士尼公司爆发了一场动画师罢工。那时，华特正热衷于调查渗透到公司内部的共产党人，这可能使他在20世纪50年代成了向美国联邦调查局（FBI）的告密者。迪士尼公司经过这10年的发展，已在大众媒体描写完美家庭生活方面起到了巨大作用。通过动画电影、真人实景电影和“华特大叔”的电视形象，华特·迪士尼成了天真可爱、家庭友好型娱乐方式的象征。然而，就在这个时候，他的公司被指责照搬其他国家的民间传说和童话故事，在美国制造雷同的娱乐来迎合最低俗的观众口味。
在迪士尼旗下的实际创作中，由华特创造的寥寥无几。即使是代表迪士尼公司形象的米老鼠，以及特色鲜明的“华特·迪士尼”签名，都颇具争议。正如华特·迪士尼几乎完全独自创作的那些早期无声作品中所反映的那样，他是一名内心淡泊的艺术家、水平欠佳的沟通者、仅仅能胜任工作的动画师。他成了那些在迪士尼辛苦工作的“故事大王”们、艺术家、动画师和其他创作人员的富有创造性工作的名义领袖。华特参与创立了多个最初的迪士尼项目，第二次世界大战前夕也曾专心致力于迪士尼故事的开发。但是，迪士尼公司的大部分制片和创作都是由其他人完成的。尽管如此，“迪士尼”已经成为著名品牌，特别是在一些娱乐领域。
华特·迪士尼不喜欢固步自封。一旦创作或掌握了某种新生事物后，他就想继续创新。在第一部美国长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》上映之后，华特对公司的动画电影几乎失去了兴趣。第二次世界大战期间，他专注于发展和宣传电影，并以一部论战电影《空中致胜》（Victory ThroughAir，1943年）开创了电影宣传的新形式。战后，他专注于创作电视剧，推出了电视剧《迪士尼乐园》（Disneyland，1954～2008年，冠以不同的名字）和《米老鼠俱乐部》（The Micky Mouse Club，1955～1959年，自其首映以来都叫这个名字）。在华特人生中的最后几年，他致力于电子动画技术和主题乐园，直到他1966年12月去世，享年65岁。
在华特去世之后，迪士尼公司面临诸多挑战。那些留下来的主管人员，虽然没有了华特的“点金术”，但仍极力保持原来的制片质量。在经历了15年的衰落和以唐·布鲁斯（Don Bluth）为首的一批郁郁寡欢的动画师离去后，华特的侄子罗伊·E．迪士尼（Roy E．Disney）扭转了公司的局面。他请来了经验丰富的公司高级主管迈克尔·艾斯纳、杰弗里·卡森伯格（JeffreyKatzenberg）和弗兰克·威尔斯（Frank Wells）。由罗伊·迪士尼负责动画，他们共同振兴并壮大了迪士尼公司，创作完成的电影如《小美人鱼》（LittleMermaid，1989年）、《美女与野兽》（Beauty and the Beast，1991年）和《狮子王》（The Lion King，1994年），再现了迪士尼的辉煌。
然而，事实上，一切并非那么顺利。由于不断的性格冲突，最终导致卡森伯格离开了迪士尼公司。接着又是恶意收购的威胁和拆分公司的阴谋，以及改革派罗伊·E．迪士尼的复出一为了从自己任命的高级主管迈克尔·艾斯纳手中挽救叔叔的公司。2005年6月，由于身穿白色盔甲的最新款骑士鲍勃·伊格尔（Bob Iger）和皮克斯动画公司约翰·拉斯特（John Las-seter）的加盟，迪士尼又一次得以挽救。
本书记述了华特·迪士尼的生平与所处时代。它不仅是米老鼠创造者的传记，也是以其名字命名的公司历史及其所创作的文化产品一一电影、电视、主题乐园和技术。当然，华特·迪士尼本人占据了前面三分之二的篇幅。本书更多地关注迪士尼创作的动画片，因为它们是迪士尼公司最主要的成就。提起迪士尼，人们首先想到的就是它的动画片。
然而，在华特·迪士尼去世多年后，迪士尼公司既经历过艰难困苦，也有过繁荣时期。经过大规模扩张，它已成为2l世纪全球最大的多媒体娱乐公司之一。这个过程从艾斯纳和卡森伯格就开始了，而鲍勃·伊格尔的到来加快了其发展速度。近年来，娱乐界巨头迪士尼公司不仅收购了吉姆·亨森公司（Jim Henson）的布偶电影，还购得了漫威漫画公司（Marvel com-ics）和卢卡斯影业（Lucasfilm）的《星球大战》（Star Wars）系列。这些公司各自拥有无数个独特的动漫角色，有待于未来几十年里在电影及其相关产品中进行开发，以确保华特·迪士尼打造的公司长久不衰。由好莱坞杂志《综艺》（Variety）命名的“米老鼠屋”充满了生机和活力。
在庆祝迪士尼动画成立90周年的纪念大会上，约翰·拉塞特说：“华特·迪士尼创造的、任何人都难以复制的娱乐业的独特之处在于，它温暖你的心灵……还有它的幽默和它的美感。这就是我选择它作为我的终身职业的原因，也是这里所有迪士尼的艺术家们选择它的原因。华特·迪士尼曾一度令我们所有人感动。”
本书介绍了华特·迪士尼本人、他拍摄的影片以及他一手建立起来的公司，特别是动漫电影。总之，正如鲍勃·伊格尔在这次纪念会上所说的，“动漫创作早已成为我们公司的心脏和灵魂”。
美国布莱恩·J.罗伯所著、王录和樊小琴共同翻译的《迪士尼简史》一书讲述了卡通片天才华特·迪士尼的传奇人生。经他一手创建的赫赫有名的迪士尼电影公司，出品了众多脍炙人口的卡通影片（从《小飞象》到《玩具总动员》，从《木偶奇遇记》到《怪物史莱克》……直到本书出版时正在各大影院热播的《疯狂动物城》），其中风靡全球的卡通人物形象（米老鼠、唐老鸭、小飞侠彼得潘、狮子王辛巴、白雪公主……）更是不胜枚举，它们早已成为卡通行业的灵魂和标杆。
如今，华特·迪士尼早已逝去，但是他所创建的迪士尼电影公司。却继承了他的精神和理想，不断地续写着经典，创造新的传奇。
作为一名卡通片制作人、创新家和商业奇才，华特·迪士尼毫无疑问对美国文化产生了巨大的影响。这本由王录和樊小琴共同翻译的《迪士尼简史》书中，美国布莱恩·J.罗伯不仅对迪士尼创作的伟大的卡通人物（米老鼠、唐老鸭、小飞侠彼得潘、白雪公主……）进行了绘声绘色的描述，而且悉心讲述了由迪士尼创作的经典卡通大片（从《小飞象》到《玩具总动员》，从《木偶奇遇记》到《美女与野兽》……）的诞生及成名历史，更为我们展现了深受全世界儿童喜爱的迪士尼主题乐园的创造和发展历程。
由华特·迪士尼创建的迪士尼公司发展至今，光芒更胜以往。如今的迪士尼公司不仅在卡通片制作方面续写着传奇，而且对其他一些享誉全球的创作成果扮演着“守护神”的角色，这些创作成果包括“布偶大电影”“漫威漫画”，以及深受世界影迷追捧的“星球大战”系列等。
作为一名娱乐天才，迪士尼的人生本就是一则迷人的神话故事。在他的传奇人生中，他不仅创建了赫赫有名的迪士尼电影公司，而且制作了众多脍炙人口的卡通影片，其中风靡全球的卡通人物早已成为卡通行业的灵魂和标杆。
