本书的文字浅显简明、平易流畅，记叙了音乐家生平与代表作，理清了西方古典音乐脉络，介绍了音乐节、音乐厅、交响乐团等相关知识。如同良师益友，不仅耐心讲解各种音乐小知识，还会告诉你参加音乐会时选择哪个位置最合适。读来有趣有益。

本书从古典音乐大师的生平入手，通过介绍其生存年代、生活背景、生命历程，讲述音乐背后的故事，帮助读者深层次理解音乐，从而拉近读者与古典音乐的距离。在随后的篇幅中，分别介绍了交响乐、室内乐、独奏曲、协奏曲、歌剧、舞剧等不同的古典音乐门类，这些音乐门类，在随书赠送的CD光盘中都配有相应的经典曲目片段，给读者感性的音乐体验。

35位古典音乐大师的辉煌人生，107部经典传世的不朽之作，200余幅生动有趣的精选插图，8首版本精良的代表曲目，一气呵成，浑然一体；内容通俗，叙述简洁，文字生动，易于理解；穿插于其中的音乐小常识，更是增加了阅读的趣味。

本书致力于审美，也致力于感受，一夕之间缩短您与古典音乐的距离，带给您轻松愉悦的视听体验。

一 古典音乐起步

 何谓西方古典音乐?

 古典音乐 —— 西方音乐发展的里程碑

 缘起 —— 西方音乐漫漫长河

 轨迹 —— 西方音乐发展简史

 如何欣赏古典音乐?

 读懂作曲家

 学点音乐的“文法”

 音乐构成五要素

 作曲家手中的“调色板”

 音乐体裁分类

二 触摸音乐大师的心灵

 巴洛克时期

 巴赫（Bach，Johann Sebastian）

 亨德尔（Handel，George Frideric）

 古典乐派

 海顿（Haydn，Franz Joseph）

 莫扎特（Mozart，Wolfgang Amadeus）

 贝多芬（Beethoven，Ludwig van）

 浪漫—民族乐派

 舒伯特（Schubert，Franz Peter）

 韦伯（Weber，Carl Maria von）

 罗西尼（Rossini，Gioacchino Antonio）

 多尼采蒂（Donizetti，Gaetano）

 柏辽兹（Berlioz，Hector）

 格林卡（Glinka，Mikhail Ivanovich）

 门德尔松（Mendelssohn , Felix）

 肖邦（Chopin，Frederic Francois）

 舒曼（Schumann，Robert）

 李斯特（Liszt，Ferencz）

 瓦格纳（Wagner，Richard）

 贝利尼（Bellini，Vincenzo）

 威尔第（Verdi，Giuseppe）

 斯美塔那（Smetana，Bedrich）

 布鲁克纳（Bruckner，Anton）

 约翰·施特劳斯（Strauss，Johann）

 鲍罗丁（Borodin，Alexander Porfirevich）

 勃拉姆斯（Brahms，Johannes）

 圣－桑（Saint-Sae琻s，Charles Camille）

 比才（Bizet，Georges）

 穆索尔斯基（Mussorgsky，Modest Petrovich）

 格里格（Grieg，Edvard Hagerup）

 柴可夫斯基（Tchaikovsky，Piotr Ilyich）

 德沃夏克（Dvorak，Antonin）

 里姆斯基－科萨科夫（Rimsky-Korsakov，Nikolay Andreyevich）

 普契尼（Puccini，Giacomo）

 马勒（Mahler，Gustav）

 理查·施特劳斯（Strauss，Richard）

 西贝柳斯（Sibelius，Jean）

 拉赫玛尼诺夫（Rakhmaninov，Sergey Vasil誽evich）

三 音乐经典作品回顾（107部）

 钢琴独奏曲（15部）

　 1. 巴赫《平均律钢琴曲集》

　　2. 莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331）

　　3. 贝多芬《月光奏鸣曲》（《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，作品27-2）

　　4. 贝多芬《暴风雨奏鸣曲》（《d小调第十七钢琴奏鸣曲》，作品31-2）

　　5. 贝多芬《热情奏鸣曲》（《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》，作品57）

　　6. 门德尔松《无词歌》

　　7. 肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》（作品35）

　　8. 肖邦《二十四首前奏曲》（作品28）

　　9. 肖邦《c小调革命练习曲》（作品10-12）

　 10. 肖邦《降G大调黑键练习曲》（作品10-5）

　 11. 舒曼《狂欢节》（作品9）

　 12. 李斯特《匈牙利狂想曲》（19首）

　 13. 勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五号

　 14. 穆索尔斯基《图画展览会》

　 15. 柴可夫斯基《四季》（作品37a）

 小提琴独奏曲（10部）

　　1. 巴赫《恰空》

　　2. 巴赫《G弦上的咏叹调》

　　3. 贝多芬《A大调第九号小提琴奏鸣曲》（作品47）

　　4. 帕格尼尼《二十四首随想曲》（作品1）

　　5. 弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》

　　6. 维尼亚夫斯基《华丽波兰圆舞曲》（作品4）

　　7. 维尼亚夫斯基《塔兰泰拉》（作品16）

　　8. 圣－桑《引子与回旋随想曲》

　　9. 萨拉萨蒂《流浪者之歌》（作品20）

　 10. 福莱《A大调第一小提琴奏鸣曲》（作品13）

 合唱曲（4部）

　 1. 巴赫《弥撒曲》

　 2. 亨德尔清唱剧《弥赛亚》

　 3. 海顿清唱剧《创世纪》

　 4. 威尔第《安魂曲》

 歌剧（25部）

　 1. 《费加罗的婚礼》（四幕喜歌剧）

　 2. 《魔笛》（四幕幻想歌剧）

　 3. 《自由射手》（三幕歌剧）

　 4. 《塞维利亚的理发师》（二幕喜歌剧）

　 5. 《威廉·退尔》（四幕歌剧）

　 6. 《爱的甘醇》（二幕歌剧）

　 7. 《清教徒》（三幕歌剧）

　 8. 《鲁斯兰与柳德米拉》（五幕歌剧）

　 9. 《尼伯龙根的指环》系列剧（四部歌剧）

　　10. 《弄臣》（三幕歌剧）

　　11. 《茶花女》（三幕歌剧）

　　12. 《阿依达》（四幕歌剧）

　　13. 《奥赛罗》（四幕歌剧）

　　14. 《浮士德》（五幕歌剧）

　　15. 《罗密欧与朱丽叶》（五幕歌剧）

　　16. 《卡门》（四幕歌剧）

　　17. 《鲍里斯·戈杜诺夫》（四幕歌剧）

　　18. 《叶甫根尼·奥涅金》（三幕抒情歌剧）

　　19. 《黑桃皇后》（三幕七场歌剧）

　　20. 《绣花女》（四幕歌剧）

　　21. 《托斯卡》（三幕歌剧）

　　22. 《蝴蝶夫人》（三幕歌剧）

　　23. 《图兰朵》（三幕五场歌剧）

　　24. 《玫瑰骑士》（三幕喜歌剧）

　　25. 《乡村骑士》（独幕歌剧）

　室内乐（11部）

　 1. 莫扎特《G大调第十四弦乐四重奏》（K.387）

　 2. 贝多芬《F大调弦乐四重奏》（作品135）

　 3. 舒伯特 钢琴与弦乐五重奏《鳟鱼》（作品114）

　 4. 舒伯特 弦乐四重奏《死神与少女》

　 5. 门德尔松《D大调弦乐四重奏》（作品44-3）

　 6. 舒曼《F大调弦乐四重奏》（作品41-2）

　 7. 柴可夫斯基《如歌的行板》（作品11“第二乐章”）　　

　 8. 柴可夫斯基《a小调钢琴三重奏》（作品50）

　 9. 德沃夏克《杜姆卡钢琴三重奏》（作品90）

　 10. 格里格《g小调弦乐四重奏》（作品27）

　 11. 弗兰克《D大调弦乐四重奏》

　交响乐（17部）

　 1. 海顿《D大调伦敦交响曲》（第104号）

　 2. 莫扎特《降E大调第三十九交响曲》（K.543）

　 3. 莫扎特《C大调第四十一交响曲》（K.551）

　 4. 贝多芬《第三（英雄）交响曲》（作品55）

　 5. 贝多芬《第五（命运）交响曲》（作品67）

　 6. 贝多芬《第六（田园）交响曲》（作品68）

　 7. 贝多芬《第九（合唱）交响曲》（作品125）

　 8. 舒伯特《第八（未完成）交响曲》（作品8）

　 9. 柏辽兹《幻想交响曲》（作品14a）

　 10. 柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》（作品117）

　 11. 舒曼《第四交响曲》（作品120）

　 12. 李斯特《浮士德交响曲》

　 13. 布鲁克纳《E大调第七交响曲》

　 14. 勃拉姆斯《c小调第一交响曲》

　 15. 柴可夫斯基《第六（悲怆）交响曲》（作品74）

　 16. 德沃夏克《第九（自新大陆）交响曲》（作品95）

　 17. 西贝柳斯《G大调第七交响曲》（作品105）

　协奏曲（20部）　　

　 1. 贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》（作品73）

　 2. 肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》（作品11）

　 3. 肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》（作品21）

　 4. 舒曼《a小调钢琴协奏曲》（作品54）

　 5. 李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》

　 6. 柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》（作品23）

　 7. 拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》（作品18）

　 8. 拉威尔《左手钢琴协奏曲》

　 9. 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（作品61）

　 10. 帕格尼尼《D大调小提琴协奏曲》（作品6）

　 11. 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》（作品64）

　 12. 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》（作品77）

　 13. 维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》（作品22）

　 14. 圣－桑《b小调第三小提琴协奏曲》（作品61）

　 15. 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》（作品26）

　 16. 柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》（作品35）

　 17. 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》（作品47）

　 18. 圣－桑《a小调第一大提琴协奏曲》（作品33）

　 19. 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》（作品104）

　 20. 莫扎特《C大调长笛、竖琴协奏曲》（K. 299）

　舞剧音乐（5部）

　　1. 法国古典芭蕾舞剧《吉赛尔》（二幕）

　　2. 法国古典芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》（三幕）

　　3. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《天鹅湖》（四幕）

　　4. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《睡美人》（三幕）

　　5. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《胡桃夹子》（两幕三场）

四 舞台上奏响经典

　1. 乐队演奏知多少？

　　交响乐队编制

　　室内乐队编制

　　为什么指挥是乐队的灵魂？

　　指挥为什么与第一小提琴手握手？

　2. 乐器大排行

　　“乐器之王”钢琴

　　辉煌的提琴家族

　　木管五重　　

　　号角齐鸣

　　鼓声阵阵

　　独树一帜

　3. 走进音乐厅

　　音乐会欣赏礼仪

　　欣赏乐曲的最佳位置

　4. 乐理知识 ABC

附录

　一 世界著名交响乐团

　二 世界著名室内乐团

　三 中国主要音乐比赛、音乐节

　四 国际主要音乐比赛、音乐节

　五 世界著名音乐厅、剧场

　六 CD选曲目录

古典音乐——西方音乐发展的里程碑

几乎每一个初涉西方音乐殿堂的人，对西方古典音乐的最初记忆都缘于对“贝多芬”三个字的耳熟能详。贝多芬，是古典音乐的代表人物；而古典音乐，又是西方音乐发展进入辉煌时期的里程碑。

翻阅音乐资料，我们发现，西方古典音乐的发展时期被定格在1750～1830年问。受l789年法国资产阶级大革命及18世纪初欧洲启蒙运动的影响，强调人类理性，反映资产阶级新兴市民的精神面貌，主张音乐从宫廷、教堂走入平民百姓的世俗生活，成为古典音乐形成和发展的基础和精神追求。

用优美、丰满、深刻、和谐、完整几个最简洁的词，也许能概括古典音乐给予我们听觉上的整体印象。具体讲，即无标题的纯音乐形式，丰满而立体的音乐表现力，深刻的音乐内涵，和谐美好的音乐形象，在统一与对比中发展完整的音乐结构。除此，在情感表达与理性的形式美中更注重后者，则是古典音乐的又一特点。

古典音乐时期，器乐表演形式已然开始与歌剧形式共同成为西方音乐发展的主流。因此，奏鸣曲式的完善、交响乐曲式的确立、器乐四重奏与协奏曲的发展，也成为这一时期对整个西方音乐发展的最大贡献。

海顿、莫扎特、贝多芬三位作曲家是古典音乐最杰出的代表。因此，认识古典音乐，最好从聆听三位大师的音乐开始。

当然，在很多人约定俗成的概念中，广义的西方古典音乐是指区别于轻音乐、通俗音乐而具经典性的严肃音乐。借这个不成文的理论，我们在书中也把介绍的范围从严格意义上的古典音乐时期，扩大到与之承上启下的巴洛克时期和浪漫主义时期。

缘起——西方音乐漫漫长河

音乐的起源和发展，是与人类的生息发展同步而行的。人类在进入文明社会之前，还没有文字出现，音乐已经先语言一步，成为人类表达和宣泄情绪的手段。人们劳作之中的释放，异性之间的情感表达，抑或情绪或兴奋或痛苦的欢声与长吟，那有着不同音高的连续人声，都是音的开始。当然，此时的人声没有定格在标准的乐音体系中，原始而粗糙。

我们由此可知，从最初生理和劳作需求的本能，到今天作为一种高级的精神享受，人类的生活离不开音乐。而音乐的发展，也离不开人类生存的客观环境。世界各国各地音乐发展的轨迹和特色不同，究其原因，是人类生存的各地区地理、地貌、生活环境不同而造成各国、各地区历史发展不同所至。比如，中国的民族乐器，都是利用各地区自然环境中的自然资源发明制作的，远古中原以石材为磬，西北用黄土制埙，江南以竹做笛，以丝线蟒皮制成胡琴……

欧洲大陆在世界地理的版图中，大部分处于温带地区，三面环海，除南部高耸的阿尔卑斯山，北部大片森林外，整个欧洲基本是一片开阔的平原沃土，各地区物产丰饶，矿藏资源丰富，农、林、牧、渔各业平衡发展，给社会经济提供了有力的物质基础。所以，尽管从整体看，欧洲大陆与中国进入人类文明社会基本同步，早期古代文明主要集中在南部地中海沿岸的古希腊和古罗马地区，但从封建社会向资本主义社会发展的阶段中，速度超过了中国。其最主要的原因，是地理环境为各地之间的联系和交往提供了便利，使商品交易及人际交往在整个欧洲大陆畅通无阻，商品经济迅速发展，从而极大地刺激了生产力的更新和变革。商品社会的发展与物质生活的丰富，使艺术可以作为独立的事业来发展，而不必依附于统治阶级。音乐家，也因此可以作为独立职业，以艺术才能获取报酬和社会的认可。最初，教会以其强大和富有，雇佣音乐家为之服务；接着，物质生活的提高使城市贵族和市民的音乐满足不再仅仅是自娱自乐，而将音乐作为一种精神奢侈，付出费用以换取艺术家的表演。这样，专门的演出场地从最初的贵族沙龙，发展为独立的音乐厅、歌剧院，并出现了专门的音乐演出团体。应运而生的，是专门为演奏家和团体创作音乐的作曲家。独立的职业作曲家的出现，是欧洲音乐脱离仅仅为统治阶级服务的功能，成为个性化、专业化音乐发展的标志。欧洲音乐发展的历史，正是一部作曲家的创作思想、创作技能不断变化、提高，音乐作品不断丰富和发展的历史。

欧洲矿藏丰富，制铜、制铁业发达，乐器中很早就出现了铜管乐器，出现管风琴这一欧洲中世纪教会的主要乐器。管风琴的多排键盘结构，以及而后发展演变的钢琴，是欧洲机械工业技术不断提高的见证。而小提琴的制造和提琴系列的出现，又与意大利地区木器手工制作业的发达以及工业发展中专业分工细化、形成规模生产不无关系。印刷业的出现和发展，使乐谱得以出版，不仅提升了记谱法在实际运用中的作用，也为音乐表演的专业化、演出的广泛性以及作曲家音乐作品的流传提供了条件。

宗教在西方社会中占有重要位置，宗教信仰与教会活动作为欧洲人生活中的主要内容，其精神影响奠定了西方文化的基础，基督教因此成为西方文化的重要源头之一。其中，最突出的成就是六世纪“格里高利圣咏”的兴盛、流传。格里高利圣咏集中体现了中世纪欧洲音乐艺术的最高成就，为以后欧洲音乐的发展奠定了基础，它促进了记谱法的逐渐系统化，使音乐从演唱者个体的即兴表演、一个地区的口传心授，发展到在一个国家甚至更广大地区广泛流传。同时，记谱法的完善，也为以后群体器乐演奏形式的出现，特别是职业作曲家的音乐创作提供_『基础、条件和手段。此外，格里高利圣咏在欧洲民众生活中的普及和传诵，使圣咏因教徒各异的演唱而逐渐丰富。九世纪时，教徒演唱时在原创单声部上加入新的旋律，从而出现最早的复调形式，也使庄重单一的宗教音乐融入了世俗音乐的情绪与风格。

欧洲音乐发展的另一个脉络是人文主义在西方文化中的确立。如果说，温暖湿润的地中海亚热带气候，给古代希腊、罗马人以自由释放的天性，从而产生古代欧洲文明的辉煌；而中世纪宗教桎梏抑制了人本主义的发展，音乐发展因此缓慢前行，那么，14～17世纪欧洲大陆兴起的文艺复兴运动，则重新唤起了人们对古代文明的追随。文艺复兴运动反对神学、反对神权、反对神性，力求摆脱宗教对人们思想意识的束缚和对艺术发展的压制，提倡人性、人本、人文主义。文艺复兴运动的掀起，成为欧洲整个社会以至文化艺术发展的一个重要转折，历史性地奠定了西方音乐以人文主义为基础的发展方向和思想基础，成为西方音乐进入大发展之鼎盛时期的基本核心和精神内涵。此后，欧洲音乐发展一直遵循这一宗旨不断演进，占据并影响着世界音乐发展的主流。

欧洲作曲家在器乐作品创作中遵守的最主要原则是对立统一——充满矛盾冲突的戏剧性发展与最终的圆满解决，它充分体现了西方文化的人文特征——认识事物，以满足个体欲望、尊重个性需求为基点，以自我为中心，在允许个性发挥、尊重个人价值的前提下，直面人、事之间的差距，不回避矛盾，并能以积极的姿态，在斗争、交流与融合中解决矛盾。比如，情敌间解决矛盾的方法可为爱情而决斗……这一文化特征决定了欧洲人开放、外向、直率、积极向上和务实的性格。反映在音乐中，则表现为以人本、人性、人文为中心的美学思想，强烈、热情、直接、丰富的情感变化和作品中音乐发展的复杂结构。以此为基础，不断激发出艺术的光彩，孕育出一代代大师，不停歇地推出一浪又一浪的文化新潮。弗洛伊德将人类发展的原动力归结为“性”，尽管很多人对此持怀疑态度，但至少，人类之所以发展，根本动力来自于对自身生存状态的不满足。从这点上讲：欧洲社会在进入近代以后，发展速度超过中国，欧洲音乐历史自文艺复兴运动后开始繁荣直至影响世界，都与欧洲人把“人”本身的生理、生存、生活需求作为思想与行为的根本出发点有着直接关系。  同时，欧洲大陆各地之间很少大山阻隔，语言以及派生出的宗教信仰、文化艺术也因之相互影响作用，自然形成统一。通用语言为英语，主要宗教信仰为基督教，历史上多数国家的政治体制为政教合一，艺术发展各流派有条件在各国家地区广泛流行……以上种种，极大地推动了音乐在各地区的普及与发展。由于英语的通用以及各地语言体系的接近，歌剧至今仍为大众欣赏的主要音乐戏剧形式。而在中国，因地域分割形成各地迥异的地方方言，以此派生出三百多种戏曲品种。

P2-8

白岩松在一次访谈中问过赵鑫珊先生：为什么今天的人们还是需要一两百年前的音乐抚慰？赵先生回答说：虽然人类进化很快，但是人性的进化是很缓慢的。这句话说出了我们出版这本书的初衷。

音乐，作为表达悲欢的手段，诞生于远古，甚至早于语言和文字， 在我们的生活中不可或缺。但是，每每提及西方古典音乐，却觉得它与我们距离遥远。它神秘庄严，辉煌而肃穆，往往难以企及。另外，在我们成长的很多年里，在我们面临沉重升学压力的情况下，音乐，常常让位于语数外等文化课的学习，变得可有可无。这是一个巨大的缺失，所有的有识之士都在致力于弥补这一缺憾。终于在今天，音乐学习已成为国家素质教育的一环，其重要性得到了充分的肯定。终究，应试教育能让我们学到知识，却无法教我们去体察和领悟生活与艺术之美,而民族品格的塑造格外需要艺术的滋养。

作者的文字浅显简明、平易流畅，记叙音乐家生平与代表作，理清西方古典音乐脉络，介绍音乐节、音乐厅、交响乐团等相关知识。如同良师益友，不仅耐心讲解各种音乐小知识，还会告诉你参加音乐会时选择哪个位置最合适。读来有趣有益。希望这本书，可以给所有对音乐有兴趣的读者带来一些帮助和启发。

本书的设计风格，亦有可圈可点之处。我们致力于将文字、音乐与美术融为一体，使之如同行云流水，弹奏出此起彼伏美妙悦耳的协奏曲，相信可以给您带来美好的阅读体验。

在本书的最后，我们精心制作了一张光盘，里面是作者选取的经典曲目，您可以沉浸在音乐中阅读或者思索，音乐可以为您营造宁静愉悦的阅读空间。

愿您心灵有耳，聆听美好，在古典音乐的长河中漫步，您会与无数动人风景不期而遇……