阳光、空气、女人、鲜花和儿童，雷诺阿用丰富华美的色彩弹奏着充满人间乐趣的绘画主题。他一生穷困潦倒，画作一直受到批评，晚年身体瘫痪……但只要面对画布，他就容光焕发，甚至唱起歌来。他是生活得最艺术化的平民；他天真、温和、平静、乐观，他是位艺术与人格并重的大师，160幅精美作品完美解析，引领我们步入艺术家的质朴情怀！

在所有的艺术门类中，东西方文化交流融合障碍较大的，无疑是美术和古典音乐。

就像我们很难有耐心欣赏西方交响乐和歌剧一样，我们也搞不懂那些“不知所云”的美术作品画的是什么，更不可能对那些色彩、造型怪异的画派产生好感。

天才的达·芬奇、孤僻的塞尚、疯狂的梵高，怪诞的达利……

他们的人生背后隐藏了孤傲、偏执、冷漠，还是愤怒、扭曲、仇恨？为什么乱涂乱画也价值连城？为什么草稿也受人追捧？为什么未完成的作品也成为艺术杰作？为什么恶评如潮的作品几年后突然升值？他们还有哪些我们不知道的秘密？我们怎么样才能看得懂他们的艺术？所有这一切，在本套丛书中一一解答。

达·芬奇，拉斐尔、米开朗琪罗、毕加索、达利、梵高、高更、雷诺阿、马蒂斯、马奈、德加·莫奈、塞尚、提香，14位艺术巨匠人生轨迹全记录；全角度解析，局部图解，2000幅世界遗产级名画欣赏指南，揭示其传世恒远的价值。

序言

第一篇 讴歌人体美的大师

 第一章 关于雷诺阿

一、画家的诞生

二、裁缝铺里的童年

三、手艺人的生涯

四、卢浮宫的熏陶

五、拜师格莱尔

六、与友人在一起

七、贵人夏庞蒂埃夫妇和维克多·肖凯

八、意大利之旅

九、被荣誉与疾病包围的晚年

十、在卢浮宫参观自己的作品

十一、最后一幅画

 第二章 雷诺阿作品的主题及分期

一、平民的一生

二、印象派时代的来临

三、与印象派分道扬镳后的尝试与困惑

四、《大浴女》的诞生

五、脱离印象派六、创作的成熟时期

七、玫瑰花与裸女

 第三章 从平民到大师的渐悟之路

一、印象派画风的形成

二、向安格尔式风格的转变

三、独特的雷诺阿式的风格

第二篇 雷诺阿作品赏析

第三篇 雷诺阿年表（1841～1919）

第四篇 附录 图片索引

在雷诺阿童年时代，有很长一段时间父亲干活的台面成了小雷诺阿的床。他常常会在早上起床时被散落的大头针扎了脚。很小的时候，雷诺阿就开始用粉笔在地板上画画。他尤其爱画肖像画，他的父母、兄弟姐妹，他的邻居以及猫狗都上了他的画。父亲看见做裁缝用的粉笔越来越少很是心疼，然而当他看到儿子在地上画的人像竟然栩栩如生，也就不再计较几支粉笔的减少了。雷诺阿幼年的作品现在已经无法找寻。但由此我们已经可以发现，即便是在雷诺阿的职业生涯尚未展开的时候，日常生活已经成为他创作主题的源泉。

除了画画，小雷诺阿还具备音乐的天赋。他从小爱唱歌。他有一副轻快自如的男中音歌喉，对唱歌很内行。雷诺阿加入了当时著名的教堂唱诗班，指挥是当时默默无闻的年轻作曲家夏尔·古诺(夏尔·古诺，1818～1893年，法国著名作曲家，所作的歌剧以《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》最为有名)。古诺对雷诺阿很有好感，单独训练他独唱，他相信雷诺阿日后可以成为伟大的歌手，他甚至向雷诺阿的父母游说，想推荐雷诺阿去歌剧院合唱队。要知道当时歌剧院的男高音每年可以挣10000法郎。这个机会是诱人的，而且雷诺阿也喜爱唱歌。可是，雷诺阿隐隐感觉到演员这个职业背后的巨大破坏力：在某个扮演的角色里生活似乎对他并不合适！恰巧这时家里一位开瓷器作坊的老朋友愿意收他为学徒，要知道，他的家乡是以生产瓷器而闻名，而且，加入瓷器行业似乎也是雷诺阿父亲对儿子的期望。这么一来，雷诺阿就没什么好选择的了。

三、手艺人的生涯

1854年，雷诺阿被送进了一个瓷器作坊当陶瓷彩绘的学徒，开始了他的手艺人生涯。

和他从事的一切工作一样，雷诺阿以带有理智的热情投身于瓷画事业中。然而在他的内心深处，他怀疑老板的产品是否能代表理性的造型美。那全是塞弗尔及里莫日的一些仿制品：饰有精细花叶的花瓶、由细腻的阿拉伯图案烘托的盘子。画面中央的主题总是干篇一律：路易十五向牧羊女献殷勤、帝国之鹰或是历史人物……

起初雷诺阿是在瓷器的器皿上画玫瑰花，其后逐渐在品质较高的瓷器上画更复杂的图样。由于他本身具有绘画的天分，所以进步很快，不久就成为一名极优秀的手艺人才。

但是，这家瓷器作坊的老板却并没有按一个正常画工的工资标准支付他报酬，仍把雷诺阿作为一个学徒看待。他的姐姐丽莎一向关心他。有一次她发现弟弟从事的是画工的工作，而享受的却是学徒的待遇，她特别气愤，便去找瓷器商吵了一架，威胁说要把雷诺阿送到他对面的竞争对手那里去谋职。这个工厂主舍不得放走他的新手——“一个不声不响的文质彬彬的孩子”，但是他又不愿意合情合理地付一个儿童和“一个有老婆孩子的成人”同样的工资。最后他向雷诺阿表示同意付计件工资。“先让他画点心盘子，两个苏(当时的货币单位，一般为铜币，20苏相当于一法郎金币)一只，三个苏画一个玛丽·安托瓦内特(路易十六的王后)的侧身像。”

随着技术的熟练，雷诺阿越画越快，一口气可以连续画几百个，到后来，他就是闭起眼睛也能画了。他画画如此神速，以致三个苏、三个苏源源不断地流进他的口袋。小小年纪的他，已经有了很高的收入。他的工作不仅帮助家里解决了生活上的经济问题，同时也奠定了他将来成为画家的良好基础。借着这一项手工艺他知道了绘画的概念。

然而，雷诺阿一帆风顺的手艺人生涯并没有持续多久。法国社会工业技术的发展迫使雷诺阿不得不放弃瓷画这个行业。这时英国已经结束了工业革命，社会化的机器大生产完全取代了手工作坊。因此，当在彩陶和瓷器上印花纹的技术发明以后，彩陶和瓷器将在工厂里生产。只要机器不停，玛丽·安托瓦内特的画像就可以一劳永逸地复制成千上万。瓷器作坊不得不纷纷关门，这对雷诺阿是个打击。不久，在他17岁的时候，他失去了这份画工的工作。P4-5

说起西方美术，即使在现代教育和东西方文化交流相当普及的今天，大多数中国人还是不甚了了，我们很难在欧洲的博物馆中驻足于一幅名画前耐心地欣赏，很难理解那些“不知所云”的作品为什么价值连城，甚至不可能对某些色彩、造型怪异的画派产生好感。如果将所有艺术门类进行综合考量，我们甚至可以说，西方绘画与西方古典音乐，对中国人来说几乎就是个陌生领域，它不如文学那样容易接受，也不如摄影那样容易迅速完成观念和技术的交流与融合。

实际上，中国绘画艺术很早就与外来艺术相互融合，比如著名的佛教犍陀罗艺术就影响了我国的宗教绘画和雕塑。当然，这是一种较为特殊的状况，我们可以将其视为外来宗教文化传播过程中的一部分，它并不是我国绘画艺术有意识地吸收和借鉴西域文化的结果，而更可能是我们认为佛像就该如此而照猫画虎地模仿，或许正因如此，那些西域的绘画理念和技法只存在于佛教艺术中，而并未被我国古代画家广泛研究。

在明清之际，西方美术开始真正地在我国民间广泛传播，并产生了深远的影响，尤其在版画、瓷器画艺术上，西方美术理念的应用更为直接，比如现存的明代天启年间的金陵版《金陵图吟》中，就运用了西洋绘画的透视法；清嘉庆“粉彩凸雕婴戏图螭耳大瓶”上的画中，婴孩的头部和衣纹都有了明暗调子，显然是受到了西洋绘画光影法的影响。

我国真正研究西方美术理论，则要晚到民国时期，李叔同(弘一大师)第一个把西方绘画思想引进到中国，开始了木炭素描、油画、水彩画的一系列实践。可以说，中国人对于西方美术，接触得较早，但研究得较晚，这是东西方对视觉艺术功能的理解、东西方在科学与人文主义上的文化差异造成的，因此直到现在，我们很多人也搞不明白西方作品画的究竟是什么，无论如何也看不出个所以然来。

但是，正如我国的佛教绘画受到犍陀罗艺术的影响，进而产生了“曹衣带水”、“吴带当风”的技法一样，事实上，只要我们掌握了画作背后的文化脉络，就会发现，西方绘画的某些理念与中国画绘画实践并不存在泾渭分明的隔阂。很明显地，“曹衣带水”与西方绘画注重人的形体变化是有异曲同工之处的，而佛教造像的比例(量度)与达·芬奇的人体比例研究更是不谋而合——由此，我们认为，中国人如要斤欠赏西方美术，首先应该弄清楚其基础的文化知识。西方美术对我们来说并不是一门陌生的学科，如果以其文化角度理解，我们就会发现，很多西方画作表现的视觉理念，实际上也存在于东方艺术中。

由此，我们在编辑出版这套西方知名艺术大师的画传时，着重对画家的人物生平、创作的历史背景、艺术理念的时代背景进行介绍，以使读者简单、快速地了解西方美术史上各个流派产生和发展的脉络，理解各画派的主要特点和所持的艺术理念——当我们了解了这些后，就会明白为什么西方人画的苹果不是圆的，或者颜色是混乱复杂的。

同时，我们在展示各位画家的代表作品时，不但着力介绍画作内容、特点，更着重体现其看点、欣赏角度以及欣赏思路，让每一位读者看懂画作的传世价值，读懂画作背后画家想要表达的理念。对那些人类美术史上的重要画作，我们更是采用局部图解的方式详加解读，并穿插介绍其收藏、传世的传奇历程和鲜为人知的故事。