张海涛的这本《未来艺术档案》以策展人的视角，借历史、未来说今天，借西方说中国，书中有敏感、困惑的案例，也有不动声色的潜默案例，有西方案例也有中国案例，以开放的心态吸收、启示，同时保持清新的东方精神。

《未来艺术档案》通过对当代先验艺术以及特有的艺术现象进行归纳、梳理、分析，从而对未来艺术发展的可能性进行预设，以避免拼盘与乱炖，在当代艺术多元面貌中寻找朴素的价值规律，关注艺术思潮走向，从而最终得到历史的沉淀。《未来艺术档案》的作者张海涛以艺术档案框架的形式，对未来可能发生的新媒体艺术、生化变异艺术、物理转换艺术、数字虚拟艺术、人工仿真艺术、当代嗅觉艺术、虚设艺术、当代潜默艺术、当代权充艺术、当代暧昧艺术、新快·拍影像、当代童话艺术等艺术现象进行提案分析、论证。

第一篇 “未来索引：自然·不自然”

第一章 综述：展览案例，

 第一节 2009第五届宋庄艺术节·青年策展人邀请展

 第二节 城市索引——数字艺术中国

 第三节 “回忆未来·未完成”实验媒体艺术展

 第四节 一立方

 第五节 位移

第二篇 “后人类：超(自)然艺术趋向”

第二章 新媒体艺术

 第一节 新媒体艺术的多种释义

 第二节 虚实同源——浅探新媒体艺术终极价值的本源

 第三节 新媒体艺术的语言感知元素

 第四节 新媒体国内外发展概况

 第五节 中国新媒体价值趋向：本土现实、传统文化与新媒体艺术的整合

 第六节 新媒体艺术研讨会、论坛与访谈

 第七节 2007·2010影像档案展

 第八节 当代影像艺术的价值判断和生态的建构一如伺建构中国当代影像艺术

第三章 生化变异艺术

 第一节 微生物的艺术

 第二节 植物形态控制与变异

 第三节 虚拟物种——无受害者的皮革

 第四节 医学艺术

 第五节 生物材料

 第六节 遗传艺术

 第七节 转基因与杂交艺术

第四章 物理转换艺术

 第一节 全息艺术

 第二节 电、磁艺术

 第三节 实验性声音装置艺术

 第四节 人工自然现象的艺术化再现

 第五节 宇宙太空艺术

 第六节 从地景艺术到新媒介地景艺术1

第五章 数字虚拟艺术

 第一节 模拟自然特效

 第二节 文语转换艺术

 第三节 互动艺术

 第四节 游戏的分类

 第五节 物理信息互动

 第六节 遥在艺术——为千里外的花园播种1

 第七节 感知互动艺术

 第八节 人脑计算机接口

 第九节 虚拟现实技术

 第十节 多媒体舞台剧

第六章 人工仿真艺术

 第一节 人工智能艺术

 第二节 人工社会

 第三节 机器人艺术

 第四节 仿生机器人

 第五节 人工仿真装置

第七章 当代嗅觉艺术

第八章 虚设艺术

 第一节 方案艺术

 第二节 虚幌一枪

第三篇 科技相悖论——潜默思想的回归

第九章 科技相悖论(悖艺术)

第十章 当代潜默艺术

 第一节 潜默·静默

 第二节 自然物态艺术

第十一章 当代权充艺术

 第一节 《仿·为无名山增高一米》作品案例分析

 第二节 权充艺术个案分析

 第三节 自动转换与修改转换

第十二章 暧昧艺术

第十三章 新快·拍影像

第十四章 当代童化艺术现象

第十五章 行为艺术中国文献1985—2010

 第一节 被误读的“行为”——二十多年行为艺术现象和背景

 第二节 中国事件(新闻)艺术

第十六章 艺术生态调查报告

 第一节 生活在宋庄——宋庄及周边艺术家群落田野调查展手记

 第二节 不确定的可能性——798及周边艺术群落青年作品展

 第三节 关注西藏当代的艺术生态和文化背景

第十七章 中国当代艺术展览简况

1992年6月，艺术家Paul Sermon受芬兰电信委托而创作了作品《Telematic Dreaming》，这个作品使用ISDN数字电话网将一个电视会议系统的两个远程终端联系起来。在第～个终端，被安置在一张双人床上方的一个摄像头，以鸟瞰的方式拍摄床上发生的一切，一个人躺在床上的图像由录像机摄入后，经由ISDN电话线传到另一个远程终端。在第二个终端，数字图像再转变成模拟录像信号，输入到安置在另一个双人床上方的录像投影仪中。这样，在第一个终端拍摄的录像被投射到第二个终端的双人床上，相同的是，也有一个人躺在这第二张双人床上。安置在投影仪旁边的第二台录像机，将第一个人的录像投影与第二个人躺在同一张图像拍摄下来，直接传输到安置在床边的两台监视器中，并通过ISDN电话线传送到的第一个终端，在床边安置的4个监视器上同时显现。几乎在同一时间，人的身体确定无疑地跨出了荧屏，延伸到远方。在《Telematic Dreaming》中，触摸感换成了视觉感，手指的神经末梢放在了远程人体之上。因此出现了感觉的变化——用眼就像用手摸一样。

[2008年4月3日信报：英国人造出人兽胚胎]据英国广播公司的报道，英国纽卡斯尔大学的科学家日前培育出英国首个人兽混合胚胎，胚胎成活了三天，主要用于科学研究。人兽混合胚胎问题在不少国家存在争议，但英国对这种研究的态度比较积极。

纽卡斯尔大学约翰·伯恩教授领导的研究小组从人的皮肤细胞中提取出细胞核，然后将其植入几乎被完全剔除遗传信息的牛卵细胞中，从而培养了育出这种混合胚胎。

对于远程通讯现象、人兽混体和人工高端智能仿生人的形象，以前我们只能通过艺术或电影描绘出来，这些形象在上世纪的人们心中，都以一贯的思维模式在我们的头脑中定性：那些都是文学艺术中的特殊效果或神话传说，都是虚拟的，大家口头上说，那些都是假的，只存在于科幻电影和文学艺术中，然而近些年，这些文学艺术中描绘的假的东西，在当今现实中正在被科学家一一研究和实现。这些高科技超自然范畴，在它刚一产生的雏形时期，就引起了人类的一度惊喜和恐慌(生物工程和计算机科学的发展致使新闻媒体爆料不断)。新的科学技术与道德规范问题成为未来人类面临的焦点问题，比以往任何时候都更使人们感兴趣和困惑。生物工程和计算机科技的进步引发的“超自然”现象随之改变着人类的行为与观念。它是一种不自然、重组自然、仿造自然的人工现象。弗洛伊德自然的“心理人”模式正在逐渐被新的模式所取代。遗传重组的潜势正在迅速推进人类超越达尔文的自然进化说，进入人工改造的大胆领域。自然与超自然思想矛盾正向我们这个时代发起挑战，这个时代即将成为旧人类尾端和后人类开始的交界的时期。

后人类：超(自)然的现象

人类在生物学和数字通讯技术方面经历深刻变革的同时，也是人类依托自然这个载体进行人工改造和征服自然的过程，人类依此逐渐改变人自然的本质和生存方式：即超自然的历史现象。这些超自然的历史现象必然与高科技技术有关，如：整形外科、电脑感应和基因工程。科学新技术在改造人类的肉体的同时，也改变着自己的思维观念，人工生命技术、机械自动技术、生化技术、数字信息化技术以及物理科学技术都形成了超自然的概念。人们与普通的人工流产、人工授精、安乐死申请、变性怀孕、选择自杀权利等非自然生命的限制都展开了激烈的争论。作为生物体、自然人的生命模式正在被进化的后人类人造物所取代。

后人类，即未来的人类及他们的另一种生存状态和感觉，对于未来的生存趋向是根据现实萌发的潜势推论和描绘，这一点艺术家和科学家一样具有先验性。历史证明，艺术的节拍是跟随时代背景和未来前进的。艺术家同样也需具有现实、未来发展的眼光和责任。

后人类世界，人们对历史、自然、传统文化和意识形态的束缚逐渐减弱，对于高科技超自然的突破都缘自个人和人类追求独立价值和经济利益的快慰。人性与非人性纠缠不清，新的自我结构是一种超自然的概念。未来人类个性认识超出以往人们的思维界限，每一个人不必为他或她的自然体形和意识所束缚，也不会被以往道德伦理所困扰。科技改造和征服自然所获得的享受和欲望成为后人类人们超自然的愿望。

我们生存在一个新的电子时代，从前遥远的自然时间概念如今已被缩短。例如：网络视频会议、遥感性行为(裸聊等)、电视现场直播、电子战争，使世界变成了一个地球村落，资讯也越来越没有一个缓冲的时间。世界具有时间结构的同时性，从而加速了社会交替的过程。电子空间与网络世界，更进一步重新构造我们的不自然的时空观，而这些都越来越远离人们的自然生存状态。

超自然思维结构正在发生变化，爆发性的新技术顺应了人们非理性的变态心理的解放。随着现代统治集团、宗教信仰体制的崩溃和取代，一个非理性的观点更适合当今这个摆脱乌托邦信仰的不确定世界，人工化仿真，网络虚拟，转基因混杂等超自然现象的人类，外表上看上去完美，内心却是神经质地病态异化，天性淡化，很难自我驾驭。“真实”世界的许多东西事实上已经变成了非自然的假造。伴随着人造物和复杂的假造物诱使人们被迫接受这样的世界，“真实”的概念逐渐消失，以往的自然论被淡化，自然成为人们闲暇时的向往。超自然科学技术在文艺思想中的体现

文艺思想(包括艺术)持续存在的意义和价值，在于艺术两个基本要素的变化，即不同时代语言媒介的变化和不同时代提供给艺术家不同的生存感受(两者也可能单独发展和支撑)。艺术从出现至今，媒介的变化从未停止过，从古代原始岩画直到素描、油彩、摄影、行为艺术、电影、装置及多媒体艺术(遥在艺术、电子艺术、录像艺术、网络艺术、传真艺术、喷绘艺术……)，相信不久的未来必然还有新的媒介出现，并伴随着媒介新的时代感受和语言样式同样变化着，再者每个时代又有让我们触动的生存感受和文化针对性，艺术必然不会枯竭，除非人类灭亡。

后人类新的媒介的出现和发现及未来超自然的生存体验将成为二十一世纪艺术新趋势，这与新世纪的时代背景有着一致变化，新媒介艺术则以科技为手段。任何时代的文艺思想都没有绕过科学这个话题，以自然科学的眼光、原则和方法来研究文艺理论，进行主观经验推理和逻辑实证，即使后人类的“超自然”生存体验，包括转基因、远程通讯、虚拟现实、人工生命工程……都以自然科学原理为依托，但超自然是以科学为媒介而创造和发现另一种状态的感觉。超自然从人类出现至今一直都存在，人类一直在探索征服和改变自然，但从未像现今这样成为焦点，改变人类的生存和思维方式。如果说科技是艺术拓展艺术形态和样式的资源，那么后人类超自然的生存状态将成为艺术寻求生存感觉和体验的源泉。而这些我们对未来艺术期盼和设想、对历史的反思和现实背景发现，这样的艺术还需要时间的等待和艺术家的开拓。在国外的电子艺术节，如奥地利林茨电子艺术节，以前瞻的眼光开始拓展，然而国内则刚刚起步。当代艺术的高端科技化是一个困难的课题：其一，没有运营模式，没有收藏群，缺少新媒体基金和拨款；其二，高端科技设备昂贵，艺术家有方案无法实施；其三，缺乏具有远见和对艺术有开拓精神的新人；其四，国内外媒体艺术多偏重实用技术和商业性，而缺少对生存感受的把握。解决这些问题除了需要高科技院校或科研部门结合创造，另一方面要求赞助方以收藏或商业的运作方式实现，这是一个艰难和尴尬的事情。P18-21

近几年我一直在寻求当代艺术系谱化研究体系，如梳理、文献、类型、归纳、系谱、档案。2006年和几个朋友一起做了一本书刊《类型》和“类型”展；2007年上半年我策划了一届有三个分主题(权充、暧昧、潜默)的主题文献展；2007年下半年则归纳入档的形式，我策划了两次影像档案展，创办艺术档案网；2009年又策划“未来索引：自然‘不自然”——青年策展人邀请展。这几年做的事情不论类型、主题文献还是档案系谱，都有着共同的特点：即对现在与“未来”艺术现象的预设、归类、梳理、比较和分析，避免拼盘与乱炖，在当代艺术多元面貌中寻找朴素的价值规律，关注艺术思潮走向，从而最终得到历史的沉淀。

近几年没有主题或泛主题的展览、书籍太多，多数展览没有学术指向，被商业和糊涂气氛笼罩，有类型、有主题的书籍和展览就显得难能可贵。

本书以档案框架进行案例分析，档案即分类存放的文件、材料等，同时具有根据实际情况查询、提取、传送、宣传的特点，案例是档案中重要组成部分，有方案事例的意思，即记事案卷、提出计划、办法等文件，合乎某种条件的事例，如论文中的论据，说明文中的举例子。案例分析是对档案中的案例进行预设、剖析、论证，而非简单的案例列举。案例的论证目的是为了寻求有意义的东西，使主题、论点、档案得以成立并且具有价值和发展的可能性。

未来案例是对未来可能发生的现象的提案分析，论证；也是现在还在萌发状态，未来可能实现并成为趋势的现象的提案，未来案例学则是研究这一课题的学科，也是一种论证方式。现在案例的萌芽和边缘状态可能在未来发展成为趋向和主流现象，现在萌发就是未来的可能，书集结构由远至近，由后往前的时间倒叙手法介绍，关注未来、警示现在。以案例的事实、虚拟论证未来、预知未来，从而着手现在。由未来判断现在，由未来启示现在。案例，这个词具有未来和现在的综合特征：“案”，有方案、计划之意，也有现在实例、事例特征。未来案例是一个选题相悖的混合体，以未来观现在，以现在预知未来，避免一种坐井观天、亡羊补牢的眼界。未来艺术案例，从词面本身来看也是一个多元时效的混合体。本书不仅仅是对当代先锋艺术案例的梳理，更多的是寻求艺术以后发展的可能性，即使是微不足道的可能性，以未来的视角观当代艺术，打开另一种视角，从而区别于一般的过去式的艺术史纲。

全书作者拟出了十几个艺术案例进行分析，有些案例是作者以前策划的展览的实证，有些案例是作者即将策划的提案分析，另有部分案例是作者对参考文献的梳理。

本书从不同角度将艺术案例分为以下几类：

一、从时效上分

未来艺术案例和现在艺术案例的相互渗透

未来档案学是对未来有潜力的国内外艺术趋向的提案分析，打破了我们以往案例学的过去式分析、封存，对未来艺术形态论证、虚拟方案前景的预设，寻求可能与发展。如：人工仿真艺术、数字信息艺术、生化变异艺术、物理转换艺术、虚设艺术、嗅觉艺术等，未来案例学是对新媒介、新感觉的潜规则的探索。

现在艺术案例是对当下生存案例的论证区别于传统历史的描述，敏锐触及当下生存的困惑和感受，预知未来的发生与发展。

如：潜默、权充、暖昧、傻瓜、新快·拍艺术等

潜默艺术，作品关注中国传统哲学思想在当下及未来人群的体现和新的诠释，作品倾向禅静、朴素、淡、不动声色的语言及心灵感受。

权充艺术关注挪用、仿制、修改原像转换为具有当代及未来语境的作品，可能引发版权及原创性的争议。

暧昧艺术作品则倾向对当下暧昧的生存体验的思考，当代及未来人与人不确定、态度不明的心理状态和关系。

二、从思想逻辑上分

人本案例分析和科学案例分析及其融合

人本案例，是以人为本的理论案例，其特点是把人作为思想研究的核心、出发点和归宿，通过人此时此刻在本身的生存状态和感受来探寻世界的本质及其他思想问题，如潜默、暧昧、事件等艺术案例。

科学案例，是以科学的眼光、原则和方法来研究其思想理论，把人类精神文化现象的认识根源归结为科学，强调研究的客观性、精确性，其思想根基是逻辑实证和主观经验案例。如：中国傻瓜、超(自)然艺术案例、嗅觉艺术案例。然而科学案例与人文案例更多的不是孤立的存在，更多的是相互的融合与交叉研究，只是思想和形态偏重不同，同时它也引申出第三种案例特点。

三、方法论案例、感觉论案例及相互渗透

方法论案例：是以作品媒介语言的表现方式对作品或展览、评论的案例进行研究。

如：权充艺术案例、新快·拍影像、观念纪录、嗅觉艺术、数字虚拟艺术

感觉论案例：是通过语言媒体、选题作品透露出的感觉和状态为主要研究和分析案例的方向。

如：暧昧艺术案例、潜默艺术案例、中国傻瓜、超(自)然艺术案例

文艺思想(包括艺术)持续存在的意义和价值，在于艺术两个基本要素的变化，即不同时代语言媒介的变化和即不同时代提供给艺术家不同的生存感受(两者也可能单独发展和支撑)。艺术从出现至今，媒介的变化从未停止过，从古代原始岩画直到素描、油彩、摄影、行为艺术、电影、装置及多媒体艺术(遥在艺术、电子艺术、录像艺术、网络艺术、传真艺术、喷绘艺术……)，相信不久的未来必然还有新的媒介出现，并伴随着媒介新的时代感受和语言样式同样变化着，再者每个时代又有让我们触动的生存感受和文化针对性，艺术必然不会枯竭，除非人类灭亡。四、按未来趋向及东西方文化特征分

1.超(自)然趋向案例

即以科技媒介为手段，对自然化生存状态的介入，进行物理转换、生化变异、人工生命仿真、数字虚拟、虚设艺术、新媒体地景艺术研究和改造。

超(自)然艺术关键词：超自然艺术、后人类、新时空、远程通讯艺术、不确定、双刃剑效应、新道德·新思维·新空间、机械自动化、人工仿真艺术、虚拟、生化艺术、基因艺术、嗅觉艺术、人工生命社会、多媒体艺术、非理性世界模式、当代科技艺术

生物工程和计算机科技的进步引发的“超自然”现象随之改变着人类的行为与观念。弗洛伊德自然的“心理人”模式正在逐渐被新的模式所取代。遗传重组的潜势正在迅速推进人类超越达尔文的自然进化说，进入人工改造的大胆领域。自然与超自然思想矛盾正向我们这个时代发起挑战，这个时代即将成为旧人类尾端和后人类开始的交界的时期。人类科技的“双刃剑”效应人人皆知，高科技的进步带动着“全球化”进程，随着电子媒介的一体化，人们日益感到“全球性”的表象已成为一种强大的意识形态。高科技的仿真人造、虚拟未来、基因突变、克隆整形、远程通信同时性等给人类带来高效的感官满足的同时也给人类带来了精神的异化和生存环境的改变，这些超自然的虚假的现实和未来，成了人们普遍的价值寻求点，使人们熟悉的地域性文化和精神面临意义和价值虚无的危机。它们的不确定也带给人们信仰缺失、精神空虚。我们也知道，不久的将来，技术的进步将迫使我们发展新的道德，我们的将来需要建立一种新的道德结构，这一新的道德结构将给人们提供可进行繁多选择的框架。生命的限度将不再是确定的，我们必须有一种新的道德想象去适应它，这便是让我们困惑的感觉。在后人类时代，艺术家的职责不仅仅是解决自己的困惑，也包括给未来的时代提出新的问题。

如：超自然案例、中国傻瓜

2.潜默艺术案例：朴素自然思想的回归

即对人工化、技术化心理的反弹，倾向对于自然原动力、生命思考、时间观、物化、自然心境这些永恒话题的研究，如潜默案例、物态艺术案例。

而在当今社会我们倡导潜默思想，只是对当下经济消费时代所引发的人的异化的一种精神补济。同时也是当下人在浮躁及不确定的时代，以禅静心境和态度对时代理性的介入，即使是批判也以平常心表达不平凡的感受。无为不是不做事，无欲也不是没有理想，不修之修也不是不修持，不知之知并不是真的初级的无知，重要的是保持一种“朴素…‘不染”的心境。潜默可能比“正”的方法表现的流血更具有力量。我一直说的“软”伤害也就是运用“软”来解决问题，就如太极的潜力量。以静制动，柔中有刚，更有健心防身之功，而潜默也是健心防心，并具有动声色的批判力量。

在这个欲望与压力并存的年代，历史深度越来越平面化，欲望与现实的矛盾并存，信仰、信誉的缺失与不确定，都滋生了浮躁与精神的茫然：心慌、紧张、恐惧、抑郁、易烦易躁、工作效率下降。心理疾病普遍，潜默静心亦成为新的心灵需求，犹如城市人对田园的渴求，休闲、旅游、瑜珈、心理医疗必会成为精神需求，这也是对哗众取宠的浮华艺术的反思。

潜默艺术关键词：静默、禅、自然、朴素、不张扬、无为、似乎无表现、无知之知、不修之修、无欲、不动声色、静、神秘不可说、无、“软”、淡、非个性、负的方法

新快‘拍关键词：异样快拍、涂鸦式、日记式、即兴、快拍摄影、自然朴素、真实而非修饰、快餐式观念、不经意、摄影错误、选择

中国傻瓜关键词：傻瓜效应、以物观人、科技全自动、大智若愚、主体零散、人的抽离、价值正负意义、我物故我在、省时省力、持久不可变通 权充艺术关键词：选择、拿来主义、挪用、剽窃、抄袭、知识产权、反个性、无知之知、似乎无表现、原创性、似乎无意义、自动转换、复制、仿制、拷贝、篡改、盗版

暧昧艺术关键词：不确定、模糊说不清、态度不明、持续纠缠不清、软伤害、正负1度的摇摆、伪善而似乎平静、立场不坚定、混沌、负的方法、和泥、歧义的、模棱两可、多元

自然物态艺术关键词：与生态、时态的关系、自然规律、自然原动力、朴素、无修饰、非人工化、物观、感伤、顺其自然、生命的意义和价值、人与物的关系、永恒话题、淡、物的必要、道法自然、潜默、静默

本书以第九章科技相悖论为转折点，在潜默、暖昧、傻瓜、权充、童化、新快·拍各章中都潜隐着朴素自然思想的回归。

作者一直在探索选题的文化针对性，而非无指向的泛艺术案例和概念，这些选题、方案或案例也在寻求着中国当代艺术的价值支点，即将艺术放在历史沉淀中，媒介语言的探索和敏锐的生存感觉的把握，这些语言媒介和生存感觉是区别于以往的时代又是区别于西方的文化针对性，新媒体与东方思想结合将给传统观念带来活力，并与国际接轨的同时寻求中国艺术话语权。其中国特有的生存气息和关注点是作者选题的发散点，对历史重新诠释、转换或赋予新感觉。以对未来的预设来警示人类今天的行动。作者以策展人的视角，借历史、未来说今天，借西方说中国。书中有敏感、困惑的案例，也有不动声色的潜默案例；有西方案例，也有中国案例。东西方案例的对照穿插，也是本书的特点之一，以开放的心态吸收、启示，同时保持清新的东方精神，书籍命题为未来艺术案例，也是对中国当代艺术发展的期待，着眼中国艺术的未来、现在、历史。当代艺术而非数学课题，只存在绝对的答案，往往我们只需把握艺术的价值规律，放眼关注不同的艺术形态和感觉，不以自己的爱好、偏见和片面的视角强调一种话语，甚至是相悖的争议话题，也可能具有价值或力量。同样，更要放眼艺术之外的历史和现实情境，其实艺术的背后更加重要。

张海涛

2008年4月6日写2010年稍作修改