5000年华夏民族智慧的结晶，150000字浓缩中华艺术的精华，200余幅精美图片，构筑一座异彩纷呈的艺术干博物馆，思想和文字变得轻松亲切，文化的力量和图画的色彩一起流淌，开始一段愉快的彩色读书之旅。

本书用故事性的叙述语言介绍各领风骚的艺术流派、垂范千古的艺术大师和美不胜收的艺术杰作，引导读者从不同的角度、用不同的思维去欣赏、了解5000年中国艺术的结晶。

全书200余幅精美图片构筑成一座异彩纷呈的中国艺术博物馆，给读者以强烈的视觉感受和广阔的想象空间。创新的体例、经典的内容、精美的图片、精妙的文字、注重文化与艺术相结合的装帧设计，全面提升本书的欣赏价值、艺术价值和收藏价值，是了解中国艺术的理想读本。

中华民族在缔造源远流长、光辉灿烂的华夏文明的同时，取得了举世瞩目的艺术成就。这些成就构筑了独具魅力的东方美学体系，成为中华文化圈的核心组成部分之一，其丰富的内涵是广大读者培养审美观点、美的欣赏能力和创造能力的优质土壤，并且对提高文化素质和人生品位也大有裨益。本书用故事性的叙述语言将代表中国艺术的最高成就，在艺术史上影响深远的艺术流派、艺术大师和艺术珍品娓娓道来。创新的体例、经典的内容、精美的图片、精妙的文字、注重文化与艺术相结合的装帧设计，构筑成一座异彩纷呈的艺术博物馆，引导读者从不同的角度、用不同的思维去欣赏、了解5000年中国艺术的精华。

粗犷质朴的远古岩画

简单明快的原始彩陶

成熟的远古舞蹈

龙凤崇拜

商代青铜器

晶莹剔透的玉器

书法之祖金文

绚丽多彩的战国漆画

神奇瑰丽的战国帛画

“书家第一法则”石鼓文

越王剑和夫差矛

彩绘双头镇墓兽

李斯与泰山刻石

秦始皇陵兵马俑

秦始皇陵铜车马

马王堆汉墓帛画

汉代画像石和画像砖

长信宫灯

金缕玉衣

铜奔马

多才多艺的蔡邕

书史之祖钟繇

竹林七贤画像砖

王羲之与《兰亭集序》

顾恺之的人物画

云冈石窟

龙门石窟

“唐画之祖”展子虔

“唐楷第一”欧阳询

阎立本与《步辇图》

鲜艳明丽的唐三彩

“国朝山水第一”李思训

“画圣”吴道子

“草圣”张旭

“砚中极品”歙砚

敦煌莫高窟

昭陵六骏

张萱的仕女画

山水画之祖王维

“新书体的创造者”颜真卿

乐山大佛

韩斡画马

“以狂继颠”的怀素

周防与“周家样”

唐代大书法家柳公权

“关家山水”关仝

顾闳中与《韩熙载夜宴图》

江南山水画祖师董源

山水画家李成

雪景山水画家范宽

高度发达的宋代瓷器

植根于民间的皮影戏

风格各异的民间剪纸

文人书画家苏轼

“宋画第一”李公麟

山水新风的开创者李唐

“宋四家”之首米芾

风俗画极品《清明上河图》

皇帝书画家赵佶

界画大师李嵩

“马一角”马远

元代丹青大家钱选

绘画新风的倡导者赵孟颊

“元四家”之首黄公望

王冕画梅

传统工艺景泰蓝

明画“四大家”

“青藤居士”徐渭

董其昌与“南北宗”说

继往开来的陈洪绶

杨柳青年画

清初“四画僧”

集古人大成的“四王”

扬州八怪

徵班进京与京剧的形成

赵之谦与“前海派”

吴昌硕与“后海派”

国画大师齐白石

徐悲鸿画马

漫画大师丰子恺

国画大师张大千

明画“四大家"

在明代画坛上，沈周、文徵明、唐寅、仇英被称为“四大家”。他们大体活动于明中叶，以苏州地区为中心，其画风曾左右一时，成为当时画坛的中心力量与典型代表。他们的画派被称为“吴门画派”。

沈周(1427～1509年)，字启南，号石田、白石翁。山水、人物、花卉、鱼禽皆超妙。早年刻苦追摹传统，对董源、巨然、李成和“元四家”皆有心印。因此有人形容其画风是从“上下千载，纵横百辈”中来。沈周作图高山巨壑，气势雄强。另外沈周也有大量的记游山水作品。其生平好游，足迹遍及大江南北，每到一处必写景作画，并赋诗纪事，因此这类作品极富美感和抒情性。沈周常作花卉、禽鸟作品，对景写生，很有生活情趣。晚年作品笔墨舒展随意，名望很高，再加上他一生不曾为官，故许多人对他十分倾慕，求画者挤破家门，他们所乘的船也堵塞了河港。拜沈周为师者很多，以文徵明、唐寅最为知名。其流风弥漫，蔚然成派，故一般以沈周为“吴派”的开创者。

文徵明(1470～1559年)名璧，号衡山，是“吴派”的中坚，长洲(今江苏苏州)人。出身仕宦之家，早年工诗文、书画，师事吴宽、李应祯、沈周，中年后以岁贡生荐吏部考试，授翰林院待诏，4年后辞归故里，以诗文书画自娱。他的诗、书、画皆超妙，其山水画初以郭熙、李唐、王蒙、赵孟頫为追摹对象，并参以沈周作风。早年画风细致精密，以青绿山水为多，有秀逸之气。中年后则行笔渐放，重山水气势，丘壑布陈，以水墨见长。晚年精细兼备。文徵明山水题材以表现江南实景为多，再现了苏州一带的秀丽湖山，也有描绘劳动生活的作品。还有一些临仿古人之作，造型笔墨力追前人，但仍能表现出真切的感情。除山水外，文徵明兼擅花卉、人物。常作意笔兰、竹，也作菊、水仙。画史云：“以风意写兰，以雨意写竹。”画兰最著名，秀丽婉润，有“文兰”之誉。文徵明绘画作品有《烟江叠嶂图》、《湘君湘夫人图》、《林榭煎茶图》、《惠山茶会图》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《真赏斋图》、《溪桥策杖图》、《古木疏篁图》、《春深高树图》等传世，书法有墨迹《上吴愈尺牍》、《真赏斋铭并序》、《南窗记》、《诗稿五种》册、《西苑诗》等传世。

唐寅字伯虎，号六如居士。自小聪明绝殊，学习刻苦。弘治十一年(1498年)乡试第一。次年因“鬻题受贿”案牵连。经过这次打击，唐寅放浪形骸，遍游江南湖海之胜，宣泄失意的苦闷，并且更寄情于书画，开始了他后半生的诗文书画创作活动。唐寅早年师法周臣，继承了李成、范宽和“南宋四大家”的传统，对元代赵孟烦、黄公望、王蒙的画法皆有心印。唐寅的绘画作品取材广泛，形式技法充满变化。他不仅擅长山水人物，写意花鸟也颇具特色。更值得推崇的是唐寅在作品意境的创造上极富诗意。晚年的作品，不少表现社会生活，很有趣味。

仇英字实父，号十洲。工匠出身。少年时师从周臣学画，继承了南宋马、夏传统。16岁时，结交文徵明、祝允明、唐寅等文人画家，对其提高文艺修养和画艺起了很大的作用。他还曾在收藏家项元汴家作画，遍观项氏所藏历代书法名画，并加以临摹，潜心钻研，终成一代名家。仇英擅人物、山水、走兽、界画，亦精于临摹，技艺精湛。其山水师法赵伯驹、赵伯骗，作青绿山水，山石勾勒，皴染细密，色彩浓丽明雅，境界宏大繁复。人物画分细、粗两种面貌，前者取法唐宋，线条流畅、圆劲、细秀，造型准确，色彩清艳而具文雅之致；后者师承马远、杜堇、吴伟，笔法劲健，造型简洁，画风豪放洒脱。仇英以画工身份步入画坛，经过刻苦钻研，努力提高自己的文化素养，其画既有职业画家技艺精湛，‘造型准确的长处，又具文人画家的清逸秀雅，真正做到了雅俗共赏。他的作品有《桃源仙境图》、《剑阁图》、《莲溪渔隐图》、《摹萧照中兴瑞应图》、《人物故事图》、《秋原猎骑图》、《右军书扇图》、《柳下眠琴图》等传世。P160-162

艺术活动是人类文明史开始的标志之一。中华民族在缔造源远流长、光辉灿烂的华夏文明的同时，取得了举世瞩目的艺术成就。这些成就构筑了独具魅力的东方美学体系，成为中华文化圈的核心组成部分：心手相随的书法艺术为世界艺术花园中的奇葩；气为意之先、意为画之主、形为画之宾的绘画更是风骨别出；而商代青铜器、秦兵马俑、敦煌石窟、唐三彩等蜚声海内外……书法、绘画、建筑、雕塑、手工艺、音乐等百花齐放，留下了浩博的艺术遗产。

中国艺术是华夏民族智慧、思想和情感的结晶，其丰富的内涵是广大读者培养审美观点、美的欣赏能力和创造能力的优质土壤。作为华夏文明的重要组成部分，中国艺术一直是传承华夏文明的载体。华夏文明进步、变革的每一步，都在艺术上留下了印记。譬如，中原地区文化、少数民族文化和外来文化的融合促成了佛教石窟艺术和唐三彩的繁荣。因此，了解中国艺术是解读华夏文明的蹊径。此外，中国艺术发展过程中，各艺术门类互相渗透、融合，逐渐形成了独特的美学体系。它对中华民族心理的形成具有重大的推动作用，是了解中华民族心理特征的一扇窗口。同时，它对广大读者提高文化素质和人生品位大有裨益。可见，了解中国艺术一举多得，终身受用。

中国艺术异彩纷呈，艺术珍品美不胜收。本书采用故事性的体例将中国艺术发展史上最具代表意义的经典故事娓娓道来。这些故事介绍了各领风骚的艺术流派、垂范千古的艺术大师和美轮美奂的艺术杰作。它们多角度、全方位地讲述了中国艺术，串成一部全面而有趣的中国艺术史。为了更充分地展示中国艺术，本书作了一些创新和探索：引入专题和解构艺术杰作。专题深入剖析了中国艺术的精彩篇章，内文的阐述糅进了严谨的判断和充满睿智的思考，从而使读者更深入地了解、学习中国艺术。对艺术杰作的解构揭开了艺术的神秘面纱，指引读者从不同的角度、用不同的思维去欣赏、理解艺术。此外，书中配入了200余幅精美图片，包括艺术家的画像与旧照、艺术文物和艺术品图片。它们给中国艺术以丰富、具象的还原，使读者在彩色读书之旅中学到丰富的知识。最后，本书的装帧和版式设计注重文化与艺术有机融合，全面提升本书的审美价值和欣赏价值，使读者犹如置身一座雕梁画栋的中国艺术博物馆，直面艺术，与艺术亲密接触。