由斯特拉·阿德勒编著的《表演的艺术(斯特拉·阿德勒的22堂表演课)》全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作！

深入影响马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗等几代人的方法派演技！

马龙·白兰度在生活上事业上皆对她敬重有加。

罗伯特·德尼罗在她的课上旁听了3年，并激发出《出租汽车司机》“你在跟我说话吗？”的神来之笔。

朱迪·加兰因她的举荐而实现了少女到少妇的银幕形象转变。

由斯特拉·阿德勒编著的《表演的艺术(斯特拉·阿德勒的22堂表演课)》本全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。

全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为22堂不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础，从最简单的“动作”入手，让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作，进而借助想象力来激活角色，既是对斯坦尼体系“演员创造角色”的发扬，也是对李·斯特拉斯伯格的方法派过分强调“情绪记忆”之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力，做精神的贵族，而非表演的机器，从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气，让读者如临其境，感受到她的激情与力量。

致恩师 马龙·白兰度

第1课 走上舞台的第一步

第2课 舞台世界不是你的世界

第3课 表演就是去做

第４课 演员要变得强大

第5课 开发想象力

第6课 使戏剧的世界属于你

第7课 获得表演的控制力

第8课 研习动作

第9课 使动作可行

第10课 建立动作的词汇表

第11课 瞬间及内在的理由

第12课 将动作复杂化

第13课 赋予动作尺寸

第14课 理解文本

第15课 角色的元素

第16课 为角色着装

第17课 学习角色的节奏

第18课 演员是贵族

第19课 使装束真实

第20课 演员是战士

第21课 斯坦尼斯拉夫斯基与新写实主义

第22课 在舞台上刻画阶层

后 记

译后记

出版后记

斯坦尼斯拉夫斯基有他自己的方法。你能够理解吗？这种方法包含了建立在意大利即兴喜剧基础上的法国表演风格，也包含了意大利学校中的歌剧表演方法。对于斯坦尼斯拉夫斯基来说，最伟大的演员是萨尔维尼(Salvini)，萨尔维尼曾经说过：“什么是表演？声音，声音，还是声音。”这也包含在斯坦尼斯拉夫斯基体系当中。

通过我，你会自己去发现方法。我是无数个受到方法启发的人中的一员。我的特殊贡献在于，使你不再依赖所谓方法，你将有能力去形成自己的方法，走你自己的路。

现在，成为一名方法派演员的想法很时髦。是该改变的时候了。当它真正流行的时候，在某些方面就出现问题了。

曾经有一个演员到我这儿来，含混地说：“我是一个方法……”我告诉他：“滚出去。我这里不需要它，那太腐朽了。”

在你的一生中，不会有十次机会学习到这些内容。但你是幸运的，因为我和你来自于相同的社会。这个社会没有把我吞噬掉，没有把我击垮。我终于走出来了，你也会以某种方式做到这一点。

我知道你必须要谋生，你必须要获得成功。我知道在我们这个社会里，不能假装说成功并不重要。但是，除此之外，你应该理解，不久你将会得到一幅呈现在自己面前的完整的自我图像，一张医疗诊断的片子。

这张片子会说：“这些是我能够做到的，而且，这是我必须努力做到的。”随之而来的成功与金钱，将和我能胜任的角色成正比。你必须在每一个关键时刻考虑清楚，你想要用大量的工作和进步，去和等量的成功与金钱进行交换吗？(有的时候金钱和成功会一文不值。)

今天，社会的影响力会迫使你想要提前实现成功。他们正在摧毁你。他们已经把你摧垮了，他们说，你们身材真好，声音悦耳，极为出色，年轻漂亮，是一群潜在的艺术家。他们已经把你们拖拽到如此地步，使你濒临毁灭。只有你自己不知道这一切，因为你一心想着成功。

我想让你有能力说：“他们可以给我这个角色，也可以拿走这个角色。我知道自己是一名演员。不论是否给我这个角色，我都知道如何依靠工作而生存，即使他们没有给我机会。”

我怎么处理这样的事？我能怎么做？如果我能够在一家出色的剧院中表演，就绝不会有涉猎一出商业戏剧的想法。我认识一些伟大的人物，斯坦尼斯拉夫斯基先生、格思里先生、莱因哈特先生。他们不会把目标定得如同大多数经理人那么低。我也需要这一点。如果你说，“我想上电视”，那么当别人把电视从你那里拿走的时候，该怎么办？该如何生存？如果某些人把电视从格思里先生那里拿走，他还是格思里。莱因哈特也是如此。

我要说，对每一块你想从剧院中挣得的美元说：“在没有那一块美元的时候，我想获得，也终将会寻找到如何去生活和工作的方式。”在你花费在剧院里挣钱的每个小时中，拿出一个小时的时间，放在其他地方，这一个小时会是属于你自己的。

你不仅会得到金钱的回报，更会成长，获得生存的机会，不再受外界成功观念的干扰，而具备内在成长的能力。如果学会了如何工作和成长，你就会发现自己的生活不会被外部世界破坏。如果你必须一天工作八个小时，那么给自己留出一到三个小时，那是不要金钱回报的、属于自己的时间。“你是谁”这个问题必须被强调出来。

在与我一起工作的后期阶段，你一定要有能力说出：“不论在什么地方，生活是属于我自己的。”你不会因为别人没有给你工作而失败。避免失败的方法是，当你花费每一个小时去挣钱的时候，必须找到一种能够帮助你的方式。命运会暂时把你的时间划分开。这就是只想着去扮演一个角色和拥有一种将表演包含在内的生活方式之间的区别。

即使你被渴望成功的目标所淹没，这是有可能发生的事，我们的训练也会对你有所帮助，因为你会明白，要把一些体验带入到戏剧中。

否则的话，别人给你成功，你就会成为成功者，但当别人把成功拿走的时候，你就会失败。对生活来说，这是多么危险的事情。只要活着，你必须能够掌控每一件事。因为你是一名演员，必须让一切尽在掌控之中。

我会帮助你拓展自己，但是，首先你必须明确自己的目标。

你的第一项任务就是把目标写下来。你也许会写道：“我的目标是从剧院、笑声与玩笑中获得愉悦。为此，我需要学习舞蹈，以及肢体动作。我将去学习唱歌。我需要学习音乐，需要学习如何处理有关喜剧性的、快速的、美好的事物，以及所有那些每时每刻要把我全部装备派上用场的事情。那意味着不仅仅是现在，而且还包括我去表演吉尔伯特与沙利文作品的时候。”

很快，你将会看到，要实现自己的真正尺度，你必须延伸，必须拓展。在舞台上，你不能采用日常生活中的讲话方式，这行不通。拓展自我是一项伟大的特权，只有艺术家才能承担得起。一切完全由自己做主，这不是轻易能做到的。但是，当艺术家的自我得到拓展的时候，整个世界将会变得舒展起来。

在开始的时候，我告诉你，你可以在一定意义上以自我为中心，但这类以自我为中心必须聚焦在工作上，必须带着平静的心情到这里来。如果你总是忘记什么事儿，比如我的书在哪儿？有人给我打电话了吗？诸如此类，你的内心就不会平静。

我要求你保持平静。要摆脱一切事务，摆脱掉报纸，摆脱掉钱包，摆脱掉唇膏。如果这么做了，你会发现自己卸下了身上的负担。

如果愿意，你可以把约会的时间搞错。甚至可以对外说谎，说你不去参加这场聚会是因为……你并不在乎。但是，你不应该耽误任何一堂课。不要因为任何理由而逃课，除非你死了。不要感冒，不要腰酸背疼，不要用上课时间去看心理医生。所有这一切都与戏剧无关。

P8-11

对我来说，斯特拉?阿德勒的意义远远超出一位表演教师。她通过自己的工作，传授了最有价值的信息：如何去发现自我情感结构的本质，进而推及他人。她从未像其他知名的所谓“方法派表演”的鼓吹者所做的那样，庸俗地利用自己。结果，很大程度上，她对戏剧文化的贡献未被了解、认知和欣赏。

据我所知，她是唯一一位到巴黎与康斯坦丁?斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski，1863—1938）学习过的美国艺术家。斯坦尼斯拉夫斯基是位娴熟的人类行为的观察者，是俄罗斯戏剧中最为杰出的人物。斯特拉把他的技术带回到美国，并将其融入到自己的教学之中。她并未意识到，她的教学将在世界范围内影响到整个戏剧文化。全世界几乎所有的电影制作者都受到美国电影的影响，而美国电影艺术则受到斯特拉?阿德勒表演教学的影响。她广受爱戴，而我们亏欠她的太多。

感谢她对我的生活所做出的无法估量的贡献，在我的一生中，无论在事业上，还是在生活中，能够和她及她的家人相识并合作，我深感荣幸。

马龙·白兰度

著名演员陈道明曾在一次采访中纠正记者对他的错误定位：“我是文艺圈的，不是娱乐圈的。”演员袁泉也曾在多次采访中说过，不希望用“我”来跟大家交流，更喜欢躲在角色后面借角色交流。“我觉得作为演员，最得意的应该是拿角色去跟观众交流，有可能这种境界我现在达不到，但却是我想要追求的。”然而如今的演艺界，当演员自身的着装行程、容貌变化、婚事、情事、甚至家事、房事成为抢占头条的焦点之时，很多原本对表演心存神圣的演员也无奈被卷入靠口水、斗殴、绯闻搏出位夺眼球的宣传造势中，戏外的表演越来越过火，离戏剧两千多年来的崇高理念却越来越远。

在斯特拉参与表演并讲授表演的几十年中，美国演艺界正在变得越来越浮躁，越来越肤浅，容貌与身材、金钱与荣耀让很多演员越来越唯利是图，他们渴望成功，害怕失败，在宠辱面前患得患失，或因一时得势而过分膨胀，抑或因一时失利而过分消沉，沉浸在个人渺小狭隘的世界中，却不舍得拿出哪怕多一分钟去关注身外的大千世界和自身的精神成长。其安全感建立在他人施予的名利之上，而非个人独立的思想与人格之上，最终丧失了个人的尊严，也让所饰角色跟着渺小了起来。这样的情形在今日的中国依然存在，且愈演愈烈，这或许也是我们引进本书的意义所在。

斯特拉对戏剧有着崇高而神圣的理念，她尊重戏剧两千年来积累的优良传统，坚信“剧院是发现和传播真理的媒介”，是“思想的舞台”，演员则是“诗意和真理的持有者”、“精神的贵族”、观众的“救赎者”，提醒我们自己是谁，应该成为什么样子，建立我们在危机心境卜对人类的爱、敬畏与希望。

成为真正的演员之前，我们首先要做的是建立自己独立的人格，实现对人生和戏剧独立的思考，永远保持成长奋进的状态，做一个完整意义上的人。然后通过伟大的艺术，如文学、音乐、绘画等开发自己的想象力，进而步人戏剧之道，拥有一种将表演包含在内的生活，而非仅仅做一个表演的机器，如此，才可邂逅艺术的灵魂，抵达观众的内心。一如演员邵兵在北电艺考中对师弟师妹的经验传授：“梦想是好的，当梦想走进现实，背后的经历才是最重要的。”这份职业的快乐“不是金钱上的，而是心灵的满足，你能享受拍戏的过程，能像舞者真正舞起来的瞬间，才能体会到工作的意义”，“你实际演的是人生”。

与后浪业已出版的《尊重表演艺术》不同，前者重在传授具体的表演方法，如何训练声音和形体、如何分析角色，最终借高尚的职业素养和扎实的专业技能实现对表演艺术的尊重。本书则不仅仅停留在具体的演技方法教授上，更重要的是教你在宏观上建立起一个演员对自己职业的敬畏与信心，乃至作为一个普通人对自我与世界的独立观察与思考，通过做精神上的贵族，让自己饰演的角色和从事的事业崇高起来。

翻译过程中，李浩老师完全尊重原书生动活泼的口语风格，以助读者穿越时空如临其境地感受斯特拉饱含激情、神采飞扬的演说。他贴心添加的140余处人名、地名、事件等脚注，则让国内的读者在阅读过程中避免因语言和文化差异而产生的障碍或不适。

编辑过程中，在尊重译文口语化风格的基础上，我们听取李浩老师的建议，尽量让书排得疏朗有致，以方便读者阅读。在一些常见的人名、剧名、团体名上，如《欲望号街车》中的Blanche(布兰奇或白兰芝)、Group Theatre(团体剧院或同仁剧团)经过多番参阅，我们选用了最常见的译法，并附上了英文原文，以便于读者理解或查阅。

在本书的第一课中，斯特拉开宗明义：“我想让你知道一个巨大的秘密，如果一名演员不是发自内心地感觉到，只要自己活着，他就是出色的，那他就不会成功。如果你感觉不到自己是出色的，那么多少钱也不能给予你这种感受！任何喝彩和欢呼也不会给予你这种感受！任何成功的符号也不会给予你这种感受！不管外界发生了什么事情，作为一位艺术家、一名演员，这种感觉、这种信心必须来自于他自身。我们必须让这种信心扎根于自己的心灵深处。”无论身处何处，年岁几何，生活都是我们自己的，这样的信心，既来自于演员敏感的内心，更源自自身不断成长的历练积淀。当你有信心和能力去丢开他人的方法，形成自己的方法，走自己的路之时，便也不再需要斯特拉了，这或许恰是本书的意义所在。

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2014年6月