本书从艺术社会史的角度对意大利文艺复兴时期的美术进行了深入、全面的阐释，对文艺复兴美术的历史背景，艺术成就著名艺术家，对后世的影响等内容经行了针对性的分析和梳理。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

美术史不仅是对历代艺术家及作品的欣赏，而且是对其承载的思想内容的认知与解读。当前社会发展的形势下坚持和执行艺术服务于人民大众的方针自然对艺术从业者提出了更高的要求：如何让社会大众看得“懂”美术史。这套世界美术史的普及类图书书，以明白晓畅的艺术语言，从绘画、雕塑、工艺美术、建筑诸多方面进行了阐释，旨在拓展社会大众对美术史的思维与视野，真正做到艺术属于人民。

本书是“震撼的美术”丛书之《文艺复兴美术》。

前言

第一章 文艺复兴的萌芽

 第一节 宗教下的艺术

 第二节 意大利的文艺复兴

第二章 永远的佛罗伦萨

 第一节 开启文艺复兴之门

 第二节 透视法的运用

 第三节 佛罗伦萨的美

第三章 达·芬奇是个谜

 第一节 探索者达·芬奇

 第二节 达·芬奇的绘画生涯

 第三节 绘画上的艺术成就

第四章 裸露的与遮住的

 第一节 赤裸的雕塑

 第二节 永葆青春的艺术家

第五章 精彩续集

 第一节 文艺复兴的另一座城市

 第二节 威尼斯画派

 第三节 西方近代绘画的奠基者

 第四节 威尼斯画派的继承人

第六章 世俗的激情

 第一节 佛罗伦萨的手法主义风格

 第二节 威尼斯的手法主义风格

后记

参考书目

选图索引

罗马式风格的绘画是意大利绘画发展过程中经历的一个必要的阶段，除了绘画(Painting)之外，镶嵌画(Inlaid picture)和雕型(Sculpture)在这个时期也享有一定的地位，尤其镶嵌画被人们广泛地运用。在公元10世纪时期建造的圣马可大教堂(Basilica di San Marco)中就装饰着许多绚丽多彩的镶嵌画，这些镶嵌画也是中世纪罗马式风格画作的突出代表。圣马可大教堂屹立于意大利的威尼斯，这座教堂的建筑风格与拜占庭风格的教堂十分类似。但教堂内的镶嵌画却显示出了威尼斯所特有的风格，比如有一幅镶嵌画所表现的是一只带翅膀的狮子形象，这种形象在其他地区的罗马式艺术品中很少见，因为狮子是威尼斯的保护神。

在人们的宗教信仰十分虔诚的时代，教堂成为当时各地的主要建筑代表就不足为奇了。罗马式风格的教堂在罗马长方形巴西科卡式会堂建筑的平面形式基础之上，又在两边端头各加上了一个侧翼，从而构成了一种拉丁十字形结构的建筑，稍后罗马教会将这种拉丁十字形结构的教堂称为是正统的教堂建筑形式。

罗马式风格的教堂因为采用筒拱覆盖中殿，所以建筑规模一般很大，尤其是墙体很厚，而且还强调建筑内部明暗的对比，但是建筑内部的装饰却是相对简陋、粗糙。罗马式建筑最大的特点就是将木制屋顶改成了砖、石结构的拱顶，这是当时建筑结构技术进步的结果。利用砖、石构筑拱形建筑屋顶的做法，一方面是为了防火，另一方面也使整座建筑内的装饰空间感更加完整。另外，罗马式教堂通常还会在每一个跨间的顶部厚墙面上设置一些窗口。为建筑内部照明，这样的小窗洞虽然并不能为教堂内部提供充足的照明，但是通过这种光线的变化给教堂赋予了鲜明的空间节奏感。

中世纪时期除了罗马式建筑风格以外，许多其他风格的地方建筑也很特别，同样很受人们欢迎。中世纪时期的建筑在艺术领域起到了主导作用，而其他艺术如：雕塑、绘画、镶嵌画等艺术形式的发展相对来说却没有取得更大的成就。

中世纪的人们认为其他形式的艺术在与宗教的主题结合后才具有更深的意义，而且很多艺术形式甚至主要依附于宗教才得以发展的，比如雕刻艺术。虽然此时雕刻艺术的造型是千变万化的，但是它们依然以宗教内容为主题。罗马式风格的雕刻不仅与教堂建筑紧密相关，而且在诸多的珠宝首饰、圣物盒和祭礼等用具上，也都能看到罗马式雕刻艺术的痕迹。罗马式的雕刻与建筑有着密不可分的关系，在雕刻装饰中的主题虽然总有重复，但是工匠们所使用的雕刻技法和形式却千变万化。同时，教堂中各种式样的人物雕刻仍显示出瘦长和神圣的形象特征。另外，在立柱的柱头上雕刻的荒诞不经的形象和故事场景图案，也都是在罗马式风格中很常见的一种装饰。

随着时间的推移，意大利的一些地区渐渐地摆脱了被封建主义束缚的思想与行为，从而导致了意大利一部分城市在商业活动上的恢复，推动了这些城市经济的发展。另外，促使商业和经济有所发展的，还有一个重要的原因，即意大利在宗教地位上的恢复和政治上得到了相对和平。公元12世纪的时候，德国侵占了意大利，在战争的困扰之下，意大利的商业经济发展得更加缓慢。但意大利的新一代教皇英诺森三世(Innocent Ⅲ)登上了宝座之后，便开始巧妙地与德国的统治者周旋，并利用一些计谋使德国内部产生了内乱，从而趁机逼迫德国退出了意大利。赶走德国人之后，教皇的威信再次得到了提升，因此他在意大利的统治也变得更加得心应手。在这种和平的状态之下，意大利的商业经济也得到了迅速的发展。

商业经济的迅速发展，使那些已经解放的城市成为了商业贸易交流中心，各个地区的国家在进行商业交流的同时，不同风格的艺术也跟随着商业相互交流着，这也使新艺术风格流进了意大利地区。12世纪经济发展起来以后，人们虽然对早先朴素的宗教理念依然有着极高的信仰，但是与此同时人们也开始追求一种新的世俗主义的享乐生活，这两者之间虽然具有许多的冲突，可是人们却将这两者神奇地结合在了一起。

随着人们生活和思想的改变，一些修建建筑的匠师开始寻求在传统罗马式建筑模式上的创新，他们认为如果在古典建筑的基础之上进行一些新的改进，也许将会比以前的建筑更符合当时人们的需求。严格意义上说，这并不属于“创新”的一种观点，这种建筑上的创新实际上在之前的一些建筑中已经出现过了。只是各种创新总是以很多分散的形式出现。此前并未被组合在一起，而当这些创新真正合并在一起并以一种全新的艺术形式出现时，一个新的建筑时代也就来临了。

在中世纪后期，有一种崭新的艺术风格流传到了意大利各地区。这种风格是从法国流传过来的。意大利的一些艺术家们将这种风格称为“哥特式风格”(Gothic Style)。哥特式风格传入意大利后，虽然没有像这种风格在英、法等国那样成为主导性风格，但还是对意大利的建筑和绘画艺术都产生了巨大的影响。

在哥特式风格的建筑中，大部分的建筑物都是依靠墩柱和外部的扶壁起支撑作用，建筑物上几乎看不到完整的墙面，所以壁画(Mural Painting)在哥特式风格的建筑中逐渐失去了容身之地。但按照自然的规律，一种旧事物的消失，势必就会导致另一种新事物的出现。

因此，在13世纪末14世纪初的时候就出现了一种新的绘画艺术形式，这种新的绘画艺术就是当时最为广泛流行的以木板为底制作的联画(Polyptych)。所谓联画：就是将多幅绘制在木板上的画组合在一起，形成可携带的宗教组画。联画的好处在于，它可以根据需要灵活地改变形状，不会受到空间限制。虽然联画可以任意地改变形状和每组联画的数量，但是大多数联画之间还是遵从着一定共性的，如：画幅的数目一定是单数；画幅大都是长方形；画框上面都有一个尖拱；每幅画下面都会多加一块横放的小木板，称为底画。另外，联画的画框通常都是镀金或纯金打造的，以此来传递出一种神圣、珍贵的感觉。有时候画家还会为联画绘制出金碧辉煌的背景，为画中的人物烘托出一种超凡脱俗的气氛，而且有金色的衬托，画面中的其他色彩也会显得更加耀眼。

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从事与美术有关的职业，在当代社会，尤其在中国，是被许多人看不上眼的。当孩子考大学时，数理化或者文科的功课都不行了，有些家长就想到让孩子去学美术。其实，美术水平的高低在人类社会中始终是一个文明发展水平高低的重要标志。而且，美术也是人类文明中较为难以掌握的一种学科。没有一定的美术天赋，再加上后天不具备吃苦好学的精神，是肯定不能成为优秀艺术家的。

从我们身边的物质世界来看，哪一样东西离得开美术？我们开的汽车，需要优美的造型；我们住的房子，要有舒适的空间；我们吃的食物，要有好的包装；我们穿的衣服，更是要有好的形式。不仅是衣食住行，就连我们天天用的钞票，也需要有人进行图案设计。总之一句话，人类的生活离不开美术。

可能也有人会争辩说，我们的生活离不开每一个行业。不过，当你去博物馆的时候，当你去翻阅人类文明史的时候，你就会豁然发现，如果将贸易、金融、语言等人们认为热门、重要的专业和美术相比较，它们在重要性的排列顺序上都大大落到了美术之后。即便是将来，人们从各种更加丰富的媒体资讯中所看到的、印象最为深刻的仍然会是美术。

将美术与其他社会专业这样比较，并不是说社会上的其他行业都不重要，我要强调的只是美术对于人类文明进步的重要促进作用远远大于平常人的想象！尽管在每天的新闻联播或主流的媒体中并没有对美术予以特殊推崇，但是回头去看历史，即使是看距现在三十年前的改革开放初期的视觉资料，对你最为刺激的就是为什么当时的中国人只穿灰色的衣服？这就是美术！美术的表现最直接地反映了整个社会。

中国目前的社会经济在高速发展，但是我们在自主知识产权的拥有方面还处于一个相当低的水平，这其中就包括美术专业的整体水平。几乎世界上所有的国家在经济处于三十年连续不断增长的背景下，都涌现出过一些本国的著名建筑师以及一些被世界同行所推崇的优秀建筑作品。翻开外国人编写的世界建筑史，除了中国的长城、故宫等古代作品外，当代建筑还是零。不过在今后编写的世界建筑史中，肯定有两个中国建筑作品会被收入。那就是中央电视台新楼(设计者为瑞梅·库哈斯Rem Koolhaas)和鸟巢(设计者为赫尔佐格和德梅隆Herzog & De Meurom)。但可惜的是这两栋建筑的设计者也都是西方人，尽管媒体在宣传时都尽量回避提及设计者是谁，但是历史是清晰的。

中国的美术在历史上曾经辉煌过，但是现在，我们还是有些落后。知己知彼，才能百战不殆。这就是我主持编写这套《震撼的美术》的原因。简言之，目的是为了给更多的读者普及一般性的美术知识，增强美术教育的基础知识。对于世界上其他国家和地区的美术运动的介绍与评论应该是中立的、不带有极强的个人观点的。但是历史是由后人来写的，因此要写一本完全忠实于美术史发展过程、不带有任何个人主观偏见的书是完全不可能的。因此我只能说是尽量让自己做到客观公正。

美术发展史又是和社会历史的发展彼此相依的。到目前为止，国内的美术史书籍基本都是与社会史脱节的所谓纯美术史图书，即使有的美术史图书涉及到一些社会史的内容，也只是只言片语的提及。但是社会史是美术发展的重要背景，有时还是主要的决定因素，因此在编写这套书时，我坚持将美术的发展放到社会政治、经济、商业发展的大环境中来介绍、分析。这种横向的历史关联互述，也会使读者易于产生阅读兴趣。

此套丛书共十三册，分别介绍了古埃及、古希腊、古罗马、美洲、印度、哥特、文艺复兴、法兰西、俄罗斯、新古典主义、现代主义、后现代主义和当代潮流。这些分册所包含的内容，基本概述了外国美术史的最主要发展历程。

我相信随着中国经济的不断发展、社会的不断进步，中国的美术水准，包括艺术设计、建筑设计，都会相应地有所提高。而只有美术水平提高了，国民的创新意识才会进一步增强，经济发展才有可能得到更多的附加值。

谭平

于中央美术学院

一个最多只存在了两个半世纪的文艺复兴时期与长达上千年的中世纪(约公元四五世纪至十五世纪)相比，实在是太短了。但是文艺复兴运动却在世界文化发展史上占有极其重要的地位，这主要是因为在这个特殊的历史时期，社会上所出现的各种新鲜事物的总量大大超过了中世纪。

文艺复兴运动萌生于意大利几个经济发达的共和国，是一场以人文主义思想为指导的社会运动，尤其为文化、艺术的发展带来了全面的变革。新兴的这场社会运动被冠以对古希腊、古罗马“再生”“复兴”的名义，是为了更易于让人们接受新思想，不会对此产生抵触。文艺复兴思想实质的伟大，在于人们思想的觉醒，在于对人的价值的重新肯定。文艺复兴的文明第一次发现并充分显示了人的全部和丰富形象。人的命运、人的形象和人的身体成为被关注的中心。文艺复兴使人们知道“人是伟大的奇迹”。

这种对“人”的价值的肯定，与意大利几个经济发达共和国的实际社会发展状况有关。在诸如威尼斯和佛罗伦萨等经济发达的城市，新兴的资产阶级成为社会的主导，再加上人文主义思想等的影响，使社会职业也产生了地位上的错位变化。知识分子、公证人、修辞学家、人文主义者等原有或新兴职业的人的地位得到了提高，建筑师从工匠领导者的地位变成了一个专门的职业，甚至可以和雇他的君主一起坐下来平等地讨论新城市的建设。而艺术家借助宗教的主题，在视觉艺术作品中所呈现的内容则大胆表现生活中人的形象，反映人文社会，使艺术表现直接与人的情感和生活发生联系，因而大大促进了艺术尤其是绘画与雕塑的发展。

诸如新兴的资产阶级贵族、宗教改革派，甚至是害怕落后的保守教廷，都成为新文化、艺术创作的赞助者。而由于这种社会意识环境和艺术需求的改变，也使得此时期的各种艺术创作都呈现出了新风气。再加上此时社会科学技术的进步和社会知识的积累，更使得新的文艺复兴美术风格获得了极大发展。

在文艺复兴时期，来自教廷、学院和绘画、雕刻、建筑行会等各种社会团体，在意大利的多个主要城市之间往来，因此直接促进了新思想在不同地区的流通。而在这些社团中出现的一些精英人物，以及他们所创造出来的思想理念、技术规则和风格体裁，也随着他们自身活动和声名的扩展，而将其影响扩散到了欧洲各地，并间接带动了整个社会各个方面的转变和发展。

但即使是同一种思想、艺术风格和规则定律，在此时也并不是以一成不变的面貌出现的。在文艺复兴运动发展的不同阶段，其典范人物的形象和性格也有所不同，甚至同一位艺术家在职业生涯的不同时期或不同地区，其艺术风格也产生着明显的变化。而这种变化，也是这一时期社会不断进步的动力之一。

也正是这些来自教廷、学院、商会、画行、雕刻作坊等不同领域的人，将文艺复兴的思想和艺术从佛罗伦萨、威尼斯扩散到了罗马。而继意大利的这种文化变革之后，在文艺复兴的后期，又是更多不知名的人将文艺复兴的思想散布到了意大利以外的欧洲各地，使意大利文化在继古罗马文化之后，再一次影响了全欧洲的文化进程。

我们今天来回顾文艺复兴的美术，能够得到相当多方面的启迪。尤其是当时社会中的人文学者和艺术家在思想的解放，以及对陈规陋习的突破方面，值得我们学习。科学与艺术的相互促进、艺术与文学的有机结合，使艺术家的作品真正引起了社会上更多人的关注，同时作品中的新思想又反过来影响和推动了社会的发展。因此了解意大利文艺复兴时期的美术发展，对于认识西方文艺复兴之后古典文化和艺术的思想体系，以及更深入地把握其艺术发展特色，有着重要的辅助作用。

王谢燕

2009年12月7日

于中央美术学院人文学院

从蒙昧走向文明之后，人类的思维精神总是对已知和未知的世界进行着不懈的追问与求答，执着地探究着生存的本义与灵魂的归附，艺术就是在这个求证过程中，以审美方式留下的文明记忆。这里纪录着各个历史时期人们的信念与意志，抗争与进取，憧憬与渴求，历经岁月的淘洗，超越时空而播布至今。这部美术史以学者的识见，艺术家的禀赋对其进行了全新的审视与阐发，史论两重，图文并茂，读者自会从中得到切实的警醒、启迪与激励，以及丛书所标举的心灵上的震撼。

——中央美术学院教授著名美术理论与评论家原《美术研究》主编 杜哲森

建筑是凝固的音乐，建筑艺术是人类艺术的一个重要组成部分，在艺术史与人类文明史中有着十分重要的地位。现存西方文艺复兴之前的艺术作品中，建筑作品占有不可忽视的比例。一部建筑史，尤其是以翔实的史料分析和丰富的图片细节来加以呈现的建筑史，是艺术爱好者与文化爱好者不可夺得的收藏。这套《震撼的美术》书籍中有关建筑史的论述部分，结合了历史、文化、哲学和心理学等学科的相关元素，对各个时期及经典类型的建筑案例进行了解析，同时旁征博引，扼要地介绍了一些具有代表性建筑师的设计理论与创作观点。窥一斑而知全豹，摆在各位读者面前的这套书不失为是一套可以涵盖建筑艺术及其理论的优秀读物。

——清华大学建筑学院建筑历史与文物保护研究所所长教授 王贵祥

震撼的美术诞生于天才之手，而天才是父母生育的，更是社会养成的。他们在挥洒艺术才华的时候也是在诉说着自己时代的故事——这些呈现故事的画面联缀起来，就是历史的画卷。因此，我们通过鉴赏这套书，走进艺术之林，也能够实在地感到走在它们所属的社会文化土壤之上，在感觉愉悦之外也感受着人类历史的厚重。

——北京大学社会学系教授 高丙中