全世界的乐器在本书中按照顺序进行编排——古老乐器与新式乐器，著名乐器与消亡乐器。本书探讨了它们的使用和在历史上的地位，它们的特征与关于它们的著作。列举了木管乐器与铜管乐器、弦乐器、打击乐器、键盘乐器、电子乐器、非西式乐器，包括了从山笛到齐特琴等超过220种不同乐器，还附有超过250幅插图。

本书将讨论音乐的起源，介绍各系乐器，并将每系中的主要乐器单独介绍，每一种乐器都有自己的特点。不同的做工、传统，以及不同的个人演奏技巧都会赋予乐器不同的特点或音响。

乐器的历史与人类的历史几乎同样长。最早的乐器是根据人类的现实需求而设计出来的，例如，狩猎、传递信号与战争等。经过无数个世纪的发展，这种现实的实践演变为基于娱乐目的的乐器演奏，而其中最具有活力与艺术性的就是——作曲活动。

本书记述了传统的乐器家族从最初时期到如今的演变历史——包括木管乐器与钢管乐器、弦乐器、敲击乐器与键盘乐器等。

在本书的特别章节中，我们介绍了世界范围内许多不为我们熟悉的乐器——而它们却能代表不同种类的文化的特点。在介绍每一类型乐器的历史、应用、制作背景以及该类乐器关系最密切的音乐类型的同时，本书还讨论了在这类乐器发展过程中产生了重要影响的人物与技术变革。

从管乐器到木琴，从吉他到小提琴，本书以权威性的内容和丰富精美的图片，向我们展示了如今在全世界范围中大量广泛使用的乐器。

前言 Preface

 音乐诞生

 乐器的最终形成

 公元前的乐器

 乐器和社会

 传播和试验

1 木管乐器和铜管乐器 Woodwind & Brass Instruments

 长笛

 双簧管

 单簧管

 大管(巴松管)

 萨克斯管

 圆号

 小号

 长号

 大号

 罕见的铜管乐器

2 弦乐器 Stringed Instruments

 维奥尔琴

 小提琴

 中提琴

 大提琴

 低音提琴

 竖琴

 吉他

 罕见的弦乐器

3 打击乐器 Percussion Instruments

 定音鼓

 定音鼓的实验

 多重定音鼓

 小鼓

 演奏中使用的小鼓

 大鼓

 管弦乐队中的大鼓

 以A—z开头的其他打击乐器

 罕见的打击乐器

4 键盘乐器 Keyboard Instruments

 早期的键盘乐器

 钢琴

 声音世界

 现代钢琴

 音乐会三角钢琴的过去和现在

 管风琴

 古典管风琴

 管风琴的发声原理

 管风琴与演奏

 键盘乐器集锦

5 电子乐器 Electronic Instruments

 未来主义的乐器

 具体音乐

 电子音响合成器

 电子计算机音乐

6 合奏 Ensembles

 室内合奏

 早期管弦乐队

现代管弦乐队

 写给管弦乐队

 在这个过程中的艺术大师

7 吉乐的复兴 The Authentic Revival

 再创古乐

 通奏低音

 古乐的录音

 古乐表演

8 非西方的过时的乐器 Non-Western and Obsolete Instruments

 吹奏乐器

 古怪的管乐器

 刮擦乐器

 奇怪的刮擦乐器

 弹拨乐器

 奇怪的弹拨乐器

 打击乐器

 古怪的打击乐器

 繁多的种类

 音阶、音高及记谱法

音乐诞生

最早的音乐由于没有记载，只能消散于空气之中。由此，上千年的音乐都不为我们所知。我们甚至不能说出音乐是从什么时候开始的，因为早住苏美尔人发明文字之前它就已经有上百年的历史了。公元前3600年苏美尔人发明了楔形文字(目前公认最早的文字记录)。在苏美尔人之前30000年消失的尼安德塔人可能已经懂得利用制造噪音的器械取乐了——很难想象他们不这样做我们今天还是否有音乐。但是，继尼安德塔人之后出现的人们是迷信的。他们有自己的膜拜物，会围在火堆周围跳舞和祈祷，很有可能是随着器械的伴奏。他们有意识崇拜的艺术模型是一些小雕像(可追溯到至少公元前30000年)，这些小雕像在整个欧洲I大陆都有所发现，在法国西南和西班牙东北源于公元前16000年的一些著名洞穴雕刻中也有出现。甚至更早，一幅有可能是音乐家的画像存于法国的雷斯特罗伊斯一弗雷瑞斯洞穴中。

毫无疑问，最早的音乐是口耳相传的。在互相喊话的过程中，人们可以通过改变声调来传达不同的意思。这可能不能归入音乐，但当吼叫声回荡于峡谷山壁或直入悬崖山脚时，它制造的回声激起了吼叫者的兴趣。他们会重复吼叫来倾听这奇特的声音，发明出不同的声调取乐。在为庆祝狩猎成功跳起欢乐舞蹈时，吼叫和叫喊必然产生一些由拍击、踩踏身体某部位制造出的简单的旋律。坐在木头旁边的稍微愚钝一点儿的人会忍不住用木棍敲击木头来制造伴奏节拍，以矛枪和棍的撞击声来模仿。这些人，可能就是我仃]最初的音乐家，这些木头，可能就是我们最初的乐器。

这些人运用日常器物制造出满足不同生活需要的声音。可能偶然问，一块岩石被棍敲击就能制造出意想不到的响声，这种响声而后就被用做危险的警告信号。中空的树干也能起到同样的作用。在狩猎过程中，人们需要确认部落其他人的位置，他们用敲击海螺壳的方式来表明自己的位置，这种声响比吼叫传递得更远。他们可能会设计一个节奏信号的系统来暗示狩猎物的位置或者方向。狩猎者可以以两下撞击表示左边，三下表示右边，重复表示发动射杀等。这种声音有可能能承载更多的细节，但始终带有史前历史的原始痕迹。

最早的音乐，如果允许称其为音乐，有着特殊的价值目的，像敲击海螺壳来恐卟敌人这样的声音，我们甚至可以说其更像一个军事信号。然而，音乐发展并不是一蹴而就的。人们最初的想法自然是生存的需要。他们必须保护自己和他们的家庭远离自然灾害、饥饿、食肉性动物的攻击和其他部落的掠夺等危险。而当这些危险的时刻度过之后，他们自然会进一步改善自己的生活。正是任这个时候，他们开始步入艺术的殿堂。前面提到的小雕像多半与某种目的有关，比如，洞穴雕刻可能代表对狩猎成功的祈祷，不过那些拥有优美弧线和精雕细琢的图画也可能仅仅反映当时的人对美好事物的向往和喜爱。

当人们由于天气的恶劣和冬夜的寒冷而不得不待在最初的避难所——洞穴里时，他们学会了用天然存在的一些物品来消磨时间。石块敲击岩石发出一系列声音——最早的音调——或者将草拉直放在嘴唇间吹出声音。下一步，人们开始创造乐器而不仅仅是靠偶然发现。这个步骤可能开始于人们将风干的坚果串起来作脚链，在跳舞的时候拴在脚踝上，当然，这已经无从考证了。

乐器的最终形成

如果在洞穴里围着火堆的人们没有娱乐的话，漫长的冬夜会无聊得难以忍受。虽然生存是当时人们最关心的问题，但当家庭和部落并不处在危险中叫时，人们就有时间体验一些其他的东西。人们发现用木棍轻轻敲击煮食物用的罐子，会发出悦耳的声音，偶然之下，人们还发现，如果任罐子里加入不同量的液体，敲击时还会发出不同的音调，这给人们带来了更多的乐趣。动物的皮毛在制成衣物之前，必须敲打以便使其尽快干透。人们发现，当动物皮被绷紧的时候，敲打会发出声音，于是聪明的人们将动物皮绷紧固定i芏罐口上，并用木棍或者手指敲击，第一个鼓就这样诞生了。

人们还发现，拨动弓弦会发出声音，而且如果把弦系在弓上不同的地方，拨动时就会发出不同的声音。于是，第一个弓奏竖琴产生了。数不清的暗示给了，人们各种各样的经验：在弓上系多根弦；任弓上绑一个罐或者葫芦来扩大声音(或许是人们偶然将弓竖在罐子上演奏时发现的)；用一根棍子敲击弓弦，创造出弦鼓；将两个弓对着用一根横向的棍予连接起来，并在棍子上拉上弦，就变成了七弦琴，等等。一个特别而复杂的经验是将树脂涂抹在一根弦上，再将这根弦与另一根弦交叉，摩擦以发出声音。显然，这种擦刮声需要更多的改进。不过，流畅优雅的振荡声最终还是在这种最早的弦乐器上产生了。

音乐和魔力(Music and Magic)

人们将直的股骨用来做长笛：将骨髓取走并在骨头上以一定的间隔雕出小洞，当用力吹它的时候，它就会发出声音。这就是后来的竖笛家族的雏形。随后，人们将一两个簧片安置在管乐器的吹口，就形成了双簧管家族。这些早期的簧片也许是坚韧的草叶或者存山洞发现的长条木片。渐渐地，人们还学会了交错地吹奏长笛，而不是简单地顺着孔吹奏。

这些早期的乐器渐渐流传开来，并使人们对它们的制造者产生了一种尊重甚至是敬畏的感情。人们相信这些乐器存在着某种魔力，因为部落里的大多数人只熟悉在跳舞时拍打大腿或者木头相撞发出的声音，而对这些乐器发出的声音感到困惑迷茫，乐器的演奏者因此也就成为受人敬畏的对象。为了强化个人的权力，演奏者们还刻意利用并扩大这种敬畏，如此一来，音乐和魔力就不可避免地纠缠在了一起。

音乐魔法师们戴着可怕的面具和头饰，不停地摇动着葫芦，摩擦着锯齿状的木棍，并进行最令人恐怖的活动，即围绕头部旋转牛吼器，以恐吓部落中的“下层”成员，因为这会产生一种令人难以置信的“震慑一切的声音”。巫医和首领成为部落里主要的音乐传播者，这时候，音乐带给人们的恐惧远远多于欢乐。所有这些器具，包括葫芦摇响器、摩擦用具，还有牛吼器，都发现于欧洲旧石器时代后期的历史遗存中(大概在30000年前)。

后来，乐师还利用声音来震慑部落。人们在面具上装一个木制小喇叭， 作为扬声器， 巫医们通过它发出各种奇怪的声音，传达指令，这些声音被认为是超自然的。有时候他们还用摩擦滚筒发出刺耳的声音来增加人们的恐惧。不过，并非所有“音乐”都是跟“恐惧”相联系的。人们把弓缩小到可以放入口中，充当玩具。后来在铁器时代这个小玩具得到发展，变成今天的口弦。各种早期的竖琴也常常用于家庭内部的娱乐，通常还伴着很长的关于部落历史的口头传说。P3-8

瑞典作曲家拉斯-埃里克·拉尔森在1953-1957年问创作了12首小协奏曲，每一首乐曲针对一种管弦乐器：长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和钢琴。这些令人神魂颠倒的作品，将各种乐器的精髓和功能表现得淋漓尽致。这本百科全书将尽力用文字的方式描述拉尔森对音乐所作出的贡献。

每一种乐器都有自己的特点。不同的做工、传统，以及不同的个人演奏技巧都会赋予乐器不同的特点或音响。

我们想尽力以清晰无歧义的语言来诠释这些乐器的相同点和不同点。然而，我们做得更远。我们把这些乐器放在一定的历史情境中，并把它们嵌入我们称之为管弦乐队的拼图中。

规模最大的管弦乐编制，由42种现代乐器组成，再加上4个独奏者和3个合唱队。为这样的管弦乐队创作的作曲家哈弗格尔·布莱恩为了演奏的需要还曾经引进了非洲木鼓来增加奇特的撞击声。完成于1927年的这部《哥特交响曲》等待了34年，才配置齐备需要的乐器，然而即使是那时，这部令人印象深刻的作品展示的，也仅是世界上所见的不同乐器的一部分。

很多乐器已经被淘汰，如琉特琴和羽管键琴，尽管现代出现在表演早期音乐时追求真实性的趋势。也许应该用“逐渐淘汰”(obsolescent)代替“淘汰”(obsolete)一词。还有一些是民间乐器。风笛和手风琴虽然仍在使用，但几乎不用于交响乐。另外有上千种乐器只在边缘的领域使用，或者已经被改进。

本书将讨论音乐的起源，介绍各系乐器，并将每系中的主要乐器单独介绍，正如本杰明·布里顿(Benjamin Britten)在《青少年管弦乐队指南》(The YoungPerson’s Guide to the Orchestra)(适合各种年龄段读者的一流指南)中的做法一样。除此之外，还将描述各种乐器声音的独特之处。我们将从大家熟悉的管弦乐器入手，然后介绍键盘乐器和电声乐器；在“合奏”(ensembles)一章中，我们将介绍各种乐器之间的组合；之后，我们用对一些近几十年出现的乐器专业名称的介绍来结束对跟西方音乐紧密联系的乐器的讨论；本书作为一个整体，最后还对非西方乐器的起源以及已经不再使用的西方乐器作了介绍，这一章之所以没有取名为“民族乐器”，是因为本书所介绍的每一种乐器都是产生于特定的社会和团体并带有民族特色的。章节之间存在的一些重复的地方是为了使读者更清楚各种乐器之间存在的某种联系。

本书参考了大量的文献和个人论文，在此，对这些文献和论文的作者表示感谢。此外，要感谢我的合作伙伴，他们耐心地收集资料并进行分类整理，这对本书的完成是至关重要的。最后，感谢卡尔顿图书公司所有的工作人员，在他们的努力下，本书才得以顺利面世，尤其要感谢为此书做了大量工作的项目编辑——特萨·罗斯(TessaRose)。

罗伯特·迪尔林(Robert Dearling)1996年6月