本系列教材由设计理论、设计基础、专业设计三部分组成，在编写原则上，要求符合高职高专教学的特点；在教材内容方面，强调在应用型教学的基础上，用创造性教学的观念统领教材编写的全过程，并注意做到各章节的可操作性和可执行性，淡化传统美术院校讲究的“美术技能功底”即单纯技术和美学观念，建立起一个艺术类和非艺术类专业学生的艺术教育共享平台，使教材得以更大层面地被应用和推广。

本书通过清晰的概念叙述、详实的实例分析、完善的知识总结，传递给读者清晰有效的创作方法和技巧。书中还包含了先进的创作理念、多年的动画创作和教学实践经验。其观点、内容、方法的选择和确定，都是为了增长知识，提升技巧，熟知方法，学会创作。是高职高专动画专业学生值得一看的教材。

本书特点：

鲜明、清晰地阐述了创作中的每个步骤及每个步骤中的创作方法。

收集了很多成功的案例和学生习作，让读者分享他们的灵感，以及进入创作的建议。

每个章节中都包含了要点及要点分析，使阅读者快速、清晰地领会学习目标和要点。

第一章 动画创作的基本概念与基础

 一、动画创作原理

1.认识动画

2.动画的创作

 二、动画创作的目的

 三、动画创作的任务

1.动画剧本

2.动画造型

3.道具设计

4.美术设计

5.画面分镜

6.设计稿

7.原画

第二章 动画创作的步骤与实训

 一、故事梗概的形成及案例

1.选择题材

2.人物塑造

3.设计主要情节和矛盾冲突

4.故事梗概的形成案例

 二、设计阐述及案例

1.什么是设计阐述

2.设计阐述包括哪些内容

 三、文字剧本及案例

1.什么是文字剧本

2.文字剧本的两大重点：细节和节奏

3.文字剧本的形式

 四、角色设计及案例

1.动画角色形象的艺术特征

2.动画角色设计的风格分类

3.动画角色设计的设计步骤

 五、场景设计及案例

1.什么是场景设计

2.场景设计的风格分类

3.场景设计的设计步骤

 六、认识基本的电影语言

1.镜头的基本原理和运用

2.镜头的连贯性

 七、从剧本到文字分镜剧本

1.什么是文字分镜剧本

2.文字分镜剧本创作步骤

 八、画面分镜台本及案例

1.什么是画面分镜头

2.画面分镜台本创作步骤

 九、绘制设计稿及案例

1.什么是动画设计稿

2.动画设计稿需要具备哪些元素

3.动画设计稿的绘制要点

4.动画设计稿的构图要点

5.动画设计稿的连贯性把握

第三章 动画模式的创作与欣赏

 一、世界主要动画模式之上流动画

1.美国的主流动画

2.欧洲的主流动画

 二、世界主要动画模式之非主流动画

1.什么是非主流动画

2.非主流动画的人物造型及其剧情特征

3.亚洲动画强国——日本

4.中国动画

 三、艺术动画片

1.哲理艺术片

2.表达情绪的艺术片

3.超现实主义艺术片

4.批判主义艺术片

5.运用独特材质和手法表现的艺术片

附图

写在后面