本书是散文精选集，收录了多位外国著名作家、思想家的优秀散文作品，全面展示了外国散文的风格、流变和韵味。与其他已出版的多种外国散文选本相比，本书不仅选文全面、精当、译文准确、流畅，难得的是按照主题进行分类，使有关同一主题的精彩文本得以集中呈现，本册是关于艺术的集结，让读者可以在较短的时间内，深入自己感兴趣的艺术话题和知识领域，充分领略外国散文的艺术魅力和思想深度。

　　《外国散文精品文库》是一套大型外国散文选本，文本共8册，100多万字，辑录了多位外国著名作家、思想家的优秀散文作品，编选范围广，涉及到众多作品，本书是原作者、译者、编者和出版者共同打造的高雅的文化产品，会给喜爱外国散文的朋友带来精神上的愉悦和留下美好的回忆。

无用的技巧

论建筑

论园艺

金字塔

巴黎圣母院，石头的交响乐

米开朗基罗

古瓷

伦勃朗

一七六七年沙龙随笔(节选)

莎士比亚故乡行

肖邦故园

我在美丽的日本

恋爱与色情

柏林的新艺术

印象派艺术家 

三人沙龙

致一位青年诗人的信

对一位青年作家的亲切的忠告

缪斯的抗议

玛蒂尔德公主的沙龙

杰出的音乐家

白睡莲或夏日黎明的惊奇

航行在海浪上

砾石上的铭文

发现世界的艺术

然而，是谁拆除了那两排雕像?是谁留下空空的神龛?是谁在中央拱门的正中，新凿制了一个不三不四的尖拱?又是谁这么胆大妄为，就在毕斯科奈特的阿拉伯式雕花旁边，安装了路易十五式雕刻图案的讨厌而笨重的木头门框?那是人，是建筑师、当代的艺术家。

再者，我们若是走进教堂看看，又是谁推倒了圣克里斯托弗的巨像?那可是天下雕像中的佼佼者，正如天下大厅莫过于司法宫大堂，天下钟楼莫过于斯特拉斯堡的尖塔一样。在前后殿堂的各个圆柱之间，曾经布列无数的雕像：有跪下的、站立的、骑马的；有男人，有女人；有儿童、国王、主教、骑卫；有石头雕的、大理石雕的；还有金的、银的、铜的，甚至蜡做的。那么多雕像，是谁粗暴地一扫而光?不是时间。

拆掉粲然置满圣骨盒和圣物盒的古老哥特式祭坛，代之以雕有天使头像和云彩的笨重大理石棺椁，就像从圣恩谷修道院或残废军人院取来的零星样品，究竟是谁干的昵?在埃尔冈杜斯的加治林王朝石板地中，愚蠢地嵌入这块年代不同的笨重石头，又究竟是谁干的昵?难道不是继承路易十三遗愿的路易十四吗?

我们的先人曾激赏那“色彩斑斓”的彩绘玻璃，踟蹰于大拱门圆花窗和圆后殿的尖拱窗之间，是谁用冷冰冰的白玻璃取代了那些彩绘玻璃呢?我们的野蛮的大主教们，将主教堂涂抹上黄灰泥而以为美，假如十六世纪的一个唱诗童子看到这种情景，他会怎么说呢?他会想起来，这正是刽子手粉刷“死牢”的颜色；他还会想起来，由于军队统帅叛国，小波旁官也涂了这种颜色。索瓦尔说：“那黄颜料毕竟质量很高，名不虚传，过了一百多年，也没有褪色。”那唱诗童子却会以为圣殿变成污秽的场昕，赶紧逃避而去。

我们如不停步地察看无数形形色色的野蛮痕迹，一直登上大教堂的顶层，就会发出疑问：那座可爱的小钟楼如今安在?当初它挺立在两翼的交叉点上，样子既娟秀又奔放，不亚于附近的圣小教堂的尖塔(也已毁掉)，比两翼的钟楼更为挺拔，刺向天空，显得那么修长、尖峭，也显得那么高朗、鲜明。岂料，一位鉴赏力极高的建筑师，于1787年腰斩了那座小钟楼，并且用一大块锅盖似的铅皮膏药贴上去，以为这样就能遮住伤疤了。

中世纪艺术的遭遇，在各国大抵如此，在法国尤甚。看它的废墟，能辨识出三种破坏，都不同程度地深深损害了这种艺术：一是时间，它在不知不觉中，随处弄出豁门裂缝，剥蚀这种艺术的表面；二是政治和宗教革命，它们从本质上说是盲目而狂暴的，凶猛地冲击中世纪艺术，撕破它那饰满雕塑和镂刻的丰艳的装束，打碎它那花棂彩绘圆窗，摧毁它那花案浮雕像的装饰项链，还因为讨厌教士帽或王冠，就把雕像扫荡出去；三是时髦，式样越出越怪诞，越愚蠢，从“文艺复兴”的杂乱无章、祟尚华丽的各种流弊开始，陈陈相因，势必导致建筑艺术的没落。时髦风尚比革命具有更大的破坏性，总是阉割要害部分，打击建筑艺术的骨架，不断地切削、砍凿、拆卸，从形式到象征，从内在逻辑到外观美，整个儿宰杀这座大厦。况且时尚多变，往往推倒重来，其跋扈程度，是时间和革命所望尘莫及的，崇尚时髦者厚颜无耻，假冒“高雅情趣”：在哥特艺术受到的伤口上，又添加流行一时的庸俗小点缀，诸如大理石花边，金属饰物、种种卵形、旋涡形、螺旋形装饰，种种帷幔、花环、流苏、石雕火焰、钢制云彩、肥胖的小爱神、滚圆的小天使，斑斑驳驳，无一不是麻风的痂疤。起初在卡特琳·德·梅第奇的小祈祷室中剥蚀艺术，两个世纪之后，又在杜巴里夫人的小客厅中大肆折磨和丑化，终至使这种艺术殂灭了。

综上所述，哥特建筑艺术遭受三方面的摧残：浮表的皱纹和赘疣，那是时间的作用；侵害、挫伤、折断，那是从路德到米拉波的革命粗暴的践踏；肢解、截肢、断肢再“复位”，那是教授们效仿维特鲁威和维尼奥拉，恢复希腊式、罗马式和蛮族式的工程。这一辉煌的艺术，汪达尔人创建出来，却被学院派给扼杀了。时间和革命的破坏，至少光明正大，不失为公正。继之而来的学院派建筑师都是经过特许，宣誓就职的，他们蜂拥扑向这种艺术，但是趣味低下，不辨妍媸，把路易十五时期的菊苣饰纹当作巴特农神的最大光轮，来取代哥特式的花边饰带，不啻对垂死的雄狮猛踢一驴蹄子，又好比老橡树，枝叶本已凋零，更哪堪害虫滋生，被啃啮蛀食，咬得体无完肤。

抚今追昔，感慨万千。遥想当年，罗贝尔-色纳利曾盛赞巴黎圣母院，比之为著名的狄安娜神庙，并认为这座高卢大教堂，“无论从长度、宽度、高度和结构上看，都要胜过一筹!那座神庙，古代异教徒曾强烈要求收回，而埃罗斯特拉托斯也因它而遗臭万年。

不过，巴黎圣母院绝不是一座完备的、定型并能归类的建筑。它不再是罗曼式教堂，但还不是哥特式教堂。这座建筑不是个典型。巴黎圣母院不同于图尔尼教堂：那座古教堂幅宽墩实而厚重，拱顶浑圆而开阔，就像所有采用半圆拱腹的建筑那样，冷冰冰而毫无装饰，朴实无华而又十分庄严。圣母院也不同于布尔日大教堂：布尔日大教堂是尖拱穹窿的产物，既华丽又轻灵，既多姿又丰茂，既繁衍又花繁。同样，也不可能把圣母院归人古老教堂的家族：那些教堂黝暗、神秘、低矮，仿佛被半圆拱腹压垮了。除了拱顶之外，几乎完全是埃及风格的，象形文字式的，完全用于祭祀，无不具有象征。装饰上，菱形锯齿形多于花卉图案，花卉图案多于动物图形，而动物图形又多于人像。那些教堂，与其说是建筑师的设计，不如说是主教的作品。那是建筑艺术的最早变异，处处打着宗教和军国主义的烙印，显示从“后帝国”’到征服者威廉那个时期的特点。我们的圣母院也不能纳入另一类教堂的家族：那类教堂高逸、空灵，装饰大量的彩绘玻璃和雕塑，整个建筑形体尖峭，姿态放纵。从政治角度看，象征村社和市民；作为文艺作品，则显得自由、随意而奔放。那是建筑艺术的第二次变异，始于十字军归来，到路易十一时期为止，那不再是象形文字式的，也不再是固定不变并仅仅用于祭祀，而是艺术型、进步的，为民众所喜爱的建筑了。巴黎圣母院既不属于第一类纯粹罗马式教堂，也不属于第二类纯种阿拉伯式教堂。

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