石头城中见余石——记余石先生南京水墨画展
夏江南
六朝古都金陵，历代以来经济发达，文人墨客多汇于此。金陵有座清凉寺，山中林木清幽，登山远眺，大江浩浩荡荡，金陵山川形势尽收眼底。山上有一座岩石壁立，青色的城墙，依山环绕，这就是有名的石头城。当年，蜀相诸葛亮为了联吴攻魏，出使东吴，于此综观天下，赞叹金陵“钟山龙蟠，石城虎踞。”
就在今年11月8日，余石先生的水墨画展就在这石头城金陵开幕了。朱道平等江苏省著名的书画艺术家应邀出席了此次开幕仪式。(插入开幕式的片段原声)
走进江苏省美术馆的展厅，首先映入眼帘的是余石先生收藏的众多名家书写的各体“补天余石”，吸引了大批宾客驻足观赏。余石这个名字最初的由来，是源于临画《三希堂》中的一幅扇面——“补天余石”。余石，多余的一块石头。而余石先生又给这个名字赋予了更新一层的涵义，“余”为我，即我是一块石头，一颗经历风雨都不改其艺术追求和理想的顽石。
《石头记》中，曹雪芹先生向世人娓娓道述了“补天余石”的故事。女娲为了补天共练了三万六千五百零一块顽石，终了，只用了三万六千五百块，余下的一块被弃在了大荒山无稽崖青埂峰下。顽石自经锻炼，渐通灵性，但见“众石俱得补天，独自己无才不得入选，遂自怨自愧，”后经一僧一道指点，走出迷津，终成《石头记》。余石先生就坚信，艺术的真谛在大自然中，也在古今中外无数艺术家的心中笔下。于是，他就多次走访了中国美院、南京艺术学院等书画艺术家荟萃之地，吸收各家各派之所长，不断历练其中国水墨画的绘画技巧和功底。他又游走中国大江南北，登黄山、华山、泰山，涉黄河、长江，更横渡大西洋，去探访西方艺术的宝殿。经过多年的努力，余石先生已将丘壑尽存于胸中，挥笔豪情，水墨山水画浑然天成，气势逼人。观者看余石先生的画，但见其气势磅礴，却不知其所画何山何水。其实，余先生的画早就已经将三山五岳尽汇其中了。在他下笔的一瞬间，恐怕目中已无山，心中亦无山了，这就像那补天余石有了灵性后，就能可大可小了，自来自去了。
余石先生，原名杨月兴，法名慧定。因为他是个居士，所以有法名。余先生对禅道自有一番不同于常人的理解，我们从他对水墨画的理解中不难发现。中国水墨画中的黑与白在余石先生看来，就是道家的阴阳两极，世间的万物就是由阴阳两极幻化而成的。中国的水墨画之所以名之为水墨，就是因其由水调墨而成。墨因水而显五色，水因墨而有了颜色，水和墨的完美结合产生了中国水墨山水画的独特韵味和禅趣。余石先生用笔、纸、水、墨画着点、线、面，挥洒着黑、白、灰，中国山水之美尽现丈方的宣纸之上。(插入背景原声)
余石先生自幼爱好艺术，在对艺术长期不懈的追求和探索道路中，余石先生并未拜师学艺，但可以说古今中外的无数艺术家又都是他的师父。在艺术的无限空间里，余先生不断汲取中国传统文化的底蕴，并将这些所得融入自己的个性，使自己的中国水墨画有了别样的神韵和意境。余石先生最初学的是西画，西画区别于中国国画的最显著特征是西画强调光与色。如今，余先生将西方对光与色的运用引入中国水墨画中，使山水画中的一山一水更显真实，更具魅力。黑白的纵横交错，虚虚实实，使得画面的立体感凸现。对自然真诚朴实的向往，以及胸中理想志趣的表现，成为余石先生水墨画中最为真切的流露。观者也在体会这一切的瞬间，与画家产生了共鸣。
在络绎不绝的参观人群里，画家与所有的观者都是平等且互动的。借由画的力量，画家和观者紧紧地联系在了一起，共同感受着自然所赋予人类的伟大山河，感受着画者创作的心路历程和内心的激情。
为期四天的余石水墨画展中，我们在石头城中再次有幸发现了女娲的“补天余石”。当画展落幕之后，余石又将再次继续他的艰辛历练之路。
摘自上海电视台《诗情画意》
二OO一年十一月二十七日
P335-341
绘画是一门艺术，仿佛是天上的大鸟，可望而不可及。花了三十几年的精力，力图能涂出点名堂，但艺术终究不是儿戏，至此至今的作品要跨入艺术的殿堂还需努力地下功夫。
《半白·印记》收集了我学画起至当今的部分水墨画、油画、书法、篆刻、摄影作品；编列了道友道师们的鼓励话语，也收集了我的杂言碎语及在学艺交往中求得的墨宝，今日汇集出版，以此感谢道友道师们的呵护与关爱。
我生不逢时，性格决定了命运。所以我只能加倍努力，在有限的条件下积累无限的知识。
其实我绘画是一种消费，消费时间。地球自转一圈24小时，对世人来说正常的时间分配为：生存需要设定工作8小时(被动消费)，调节工作生活设定8小时(个性化的消费)，人的肌能设定睡觉8小时(限制消费)。所以一个人丰富的生活，主要在于创造个性化，追求艺术化的人生。
其实画家是一种职业，艺术是一种生活，职业是为了生活，艺术是为了享受生活。
其实生活很精彩。我选择了绘画，绘画给了我快乐。
“半白·印记”是人生的又一张白纸，我想将快乐的音符全部画上去，使之弹奏出最美妙的音乐，唱响最动听的歌。
余石写于二○○六年十一月一日
半百人生
“半百”五十而言。自1957年至今半百了，听起来有点可怕，脸上的记痕在增多、在加深，力不从心，要量力而行了。失去的追不回、拾不起，它留下的遗憾变成一种感悟，人生短得连自己都不知道怎么消失的每一天中。
“半白”，所被震动的不是时间的不复存在，而是清醒的正视了50年被染的多色人生。这些颜色来源于古书的字行中，在现实的行为中，在努力、自信、勤奋的汗水中，在战胜自我的勇气中。不管从人生角度，还是绘画角度，其中的墨色始终是最亮的一块，而就是因为墨的人性，让人想到光明，想到成功；让人陶醉、让人兴奋。墨，使你走上一条无尽的路，墨的吸引力、征服力，也使你似奴隶而无我的存在，人生在墨中创造了丰富的颜色，当人生由于色而找不到自我时，擦一下眼睛，不要往前看、往后看、往上看、往下看，而应该往左右看，这就是现在。古训，三人行必有我师。距离就在脚下。
人生半百，在寻找自我。自我的存在是一个过程，是被人相知相识的真实，而不是影子，自我没有程式，是一滴水，只能归人大海才不会蒸发。
人生半白，不能自我。享用社会的资源，不自私、不好大、不占有，平常心的生活。人带不走的东西是社会的，社会也会抛弃无谓的东西，好的优秀的就是社会的。人不能有自我，自我是以优秀而存在。
“半百人生”是警示，时间不能自我，生命不能自我，其实一切都不能自我。唯一能自我的是不断改变自我，无我了，就没有烦恼，没有痛苦：欲望控制人的思维与行为，生存与死亡的形态，是人的价值量的体现，但人一旦为价值量去拼搏，价值量折变成了一块标牌，属社会性的东西。其实，世上每个人，一辈子能成功地为满足自我的需要做好一件事就不错了。自食其力，满足正常状态下的精冲需要。半百人生，从农村到企事业，进机关、跃商海，品足了人生的五味，体会到了“自足心常乐，无求品自高”的人生哲理。
“人生半白”留下一点空间，只要有丰富的向往，无奈于曲折的过程，自信于一直在向前，只要是在向前，总会到达目的地，故不作幻想，不作等待，过好一天就是过好一生。
二○○六年十月十八曰余石思于
重庆扬子江假日饭店
余石自幼喜爱书画，长期孜孜以求，刻苦探索中国水墨的韵味，并将其注入油画之中，在追求艺术的道路上博采众长，逐步形成了自己的艺术风格。本书收入了他学画起至今的部分水墨画、油画、书法、篆刻、摄影作品，编列了道友道师们对他的鼓励话语，也收集了他的杂言碎语及在学艺交往中求得的墨宝。
本书收入了作者余石学画起至今的部分水墨画、油画、书法、篆刻、摄影作品，编列了道友道师们对他的鼓励话语，也收集了他的杂言碎语及在学艺交往中求得的墨宝。
“半白·印记”是人生的又一张白纸，作者将快乐的音符全部画上去，使之弹奏出最美妙的音乐，唱响最动听的歌。
