“动漫”，顾名思义，就是动画和漫画的合称。作为整体概念，早已超越了动画和漫画的传统范畴，延伸到包括电子游戏、网络游戏，以及此基础上开发出来的各类玩具、文具、服装、生活用品之中。

“动漫”已不仅仅是一种艺术现象，它更是一种影响日常生活的方式，因此“动漫”已成为全球新兴的重要产业。

“动漫”，顾名思义，就是动画和漫画的合称。本书作者以严肃的学术态度，把动画与漫画两个领域在世界各国各历史时期的发展状况，以及为“动漫”作出重要贡献的国家、重量级大师和作品尽可能全面地呈献给读者，旨在方便从业人员和广大动漫爱好者们作纵向和横向、艺术语言和艺术方法上的比较，从中得到借鉴和启发。

第一章　动漫的历史轨迹

　漫画的起源

　　中国漫画探源　欧美的早期漫画　独特的日本漫画

　动画的产生

　　人类对“动画”的原始渴望　动画的产生

　动画原理的运用与电影的诞生

　　视觉滞留理论的确立与心理补偿　一场赌博对摄影术提出的要求　“活动电影机”的首次售票公映

　早期电影及其特点

　　劳动、工作及生活场景　家庭生活情趣的记录　对政治、文化、社会新闻的实录　自然风光和街头实景的拍摄　卢米埃尔兄弟电影艺术的美学意义　“停机再拍”的偶然发现　梅里爱对电影的新探索和贡献　卢米埃尔兄弟与梅里爱的区别　布赖顿学派

第二章　世界动漫50年

　准备与草创(1901—1910)

　　美国动画　美国漫画　欧洲动画　欧洲漫画

　　中国动画　中国漫画　日本动画　日本漫画

　徘徊与挣扎(1911—1920)

　　美国动画　美国漫画　欧洲动画　欧洲漫画

　　中国动画　中国漫画　日本动画　日本漫画

　探索与发展(1921—1930)

　　美国动画　美国漫画　欧洲动画　欧洲漫画

　　中国动画　中国漫画　日本动漫画

　风格的分化(1931—1940)

　　美国动画　美国漫画　法国、苏联、加拿大动画

　　欧洲漫画　中国动画　中国漫画　日本动画　日本漫画

　黄金时代(1941—1950)

　　美国动画　美国漫画　欧洲动画

　　欧洲漫画　中国动画　中国漫画

　　日本动画　日本漫画

第三章　影视时代的到来

　挑战与机遇(1951—1960)

　　美国动画　美国漫画　欧洲动画

　　欧洲漫画　中国动画　中国漫画

　　日本动画　日本漫画

　转折与选择(1961—1970)

　　美国动画　美国漫画　欧洲动画

　　欧洲漫画　中国动画　中国漫画

　　日本动画　日本漫画

　复活与变革(1971—1980)

　　美国动画　美国漫画　欧洲动画

　　欧洲漫画　中国动画　中国漫画

　　日本动画　日本漫画

第四章　数码开启的动漫

　王者归来(1981—1990)

　　美国动画　美国漫画　欧洲动画

　　欧洲漫画　中国动画　中国漫画

　　日本动画　日本漫画

　突破与超跃(1991—2000)

　　美国动画　美国漫画　欧洲动画

　　欧洲漫画　中国动画　中国漫画

　　日本动画　日本漫画

　梦想与飞翔(2001—2006)

　　美国动画　美国漫画　欧洲动画

　　欧洲漫画　中国动画　中国漫画

　　日本动画　日本漫画　韩国动画

　　韩国漫画

第五章　动漫的周边产品

　动漫周边产品的产生

　动漫周边产品的风行

　动漫周边产品的未来

参考书目

前面我们说过，漫画产生于中国。对此也有不少的学者认为早在新石器时代，人类用岩画表达自己的情绪和愿望，已具备漫画的原始雏形，主张漫画起源于欧洲。但我们必须指出的是它们并不具备漫画的功能。漫画一词在欧洲更多地被写为Cartoon(卡通)。在《牛津高阶辞典》中的意思为(报刊上的)漫画，尤其指时事讽刺画；也指(报刊上的)连环漫画和连环讽刺画，或指动画片。在学术界有一个普遍的共识：15世纪末，“漫画”的名称和形式在欧洲才得已出现和确立。据史料记载，文艺复兴时期意大利著名画家达·芬奇和英国产业革命时期著名画家威廉·贺加斯，最早在他们的素描稿和油画中采用夸张、变形的人物造型。因此有人认为贺加斯的代表作如《打瞌睡的教友》、《文明结婚》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。

现在让我们先看几件在这一时期具有代表性的作品。

(1)《罗拉跳“巴伐利亚的历史”》

德国莱比锡画家施特克的《罗拉跳“巴伐利亚的历史”》，是一张典型的政治漫画，讥讽了阿贝尔政府的垮台。教团政府的垮台，首先是自由派的胜利，但也要感谢罗拉，对此人们没有异议。当时的事实是，阁老们开始还想拉拢罗拉和他们结盟，虽遭到罗拉的拒绝，但并不能说明她站到了自由派一边，她的行为完全是非理性的。人们普遍认为，政府的垮台是罗拉的功劳，从结果看当然也是如此。她不仅不被嘲笑，反而到处(至少在慕尼黑)被当做推翻教团政府的解放者而备受赞扬。然而，教团派政府之后，当懦弱的毛雷尔政府被以伯克为首的臭名远扬的罗拉政府所取代，当吝啬的路德维希为了他的宠妾而变成了一个奢侈无度的挥霍者，当所有外国报纸被禁止在巴伐利亚销售的时候，漫画就有了产生和传播的土壤，并从四面八方汹涌而来。

在这样一些作品出现的同时，还出现了一批相当色情的漫画，都同这位荒淫奢侈的宠妾的每日活动有关。其中的一部分不堪人目，例如《噢，蒙泰茨伯爵夫人!我们蒙泰茨是最美的女王》，也有的很精彩，充满智慧。这些漫画都是匿名的，而且很少是为市场制作，大多数是艺术家们的激情创作。《流氓和国王》就是其中具有代表性的一幅，画中的流氓指在罗拉那里经常出没的商人。由于罗拉喜欢淫荡的活动，制作内衣时，让商人们直接在裸露的胴体上量身，于是这就成了挖苦和讽刺作品的素材。另一个挖苦嘲笑的题材是路德维希允许一个雕塑家把罗拉的大腿当做模型进行创作。当罗拉的近卫队——阿

勒曼尼学生团建立后，罗拉和这些18岁的英俊少年的暧昧关系，也成了广泛流传的话题。从此以后，这些人就成了罗拉漫画中的主要人物，这方面的作品有《罗拉的凯旋之路》，最露骨的作品则是《罗拉的贴身保镖》。这些带有色情内容的漫画，一般都认为其作者是威廉·考尔巴赫(william Kaulbach)。

(2)《杜伊勒里宫中的巴黎无赖》和《内阁的最后一次会议》

法国漫画宗师奥诺雷·杜米埃(1808—1879年)的第一幅作品《杜伊勒里宫中的巴黎无赖》开创了漫画新纪元。画中描绘“七月王朝”的宝座确实要比冰冷的宫殿台阶暖和得多。在外面，他们必须抱着枪在那里过夜，就像从前那样由于无家可归而露宿街头。而在这里，人们再也感觉不到在财政骗子的压榨下所受的饥饿和痛苦。他们一个接着一个坐了进去，有几十个人，真正体会了垂死的圣西蒙所说的一句话：“为了完成伟大的事业，必须要有热情才行。”他们大笑，他们兴奋，他们放纵自己，高兴得就像发了疯。可是，为了什么呢?哎，很多人甚至不知道，他们是为什么而进行战斗。而所有这些，都在这幅简洁的漫画中生动地表现了出来。这是一种什么样的生活啊!是多么大的热情啊!他们直接从大街上来到这里，直接从持续了8个小时的战斗中来到这里。他们在战斗里都表现勇敢，都是大大小小的英雄，但没有人知道他们的名字，也没有人提到过他们。画面是真实的，真实到每一个细节，这是胜利气氛的高潮。在内心的眼睛里可以看到，所有在这之前发生的事情。虽然是粗线条的——“他们的手还仍然被国家卫队的枪支压得发僵”——但天才的画家却在上面盖上了永久的印记。5天之后，杜米埃又发表了他的第二幅杰作——《内阁的最后一次会议》：伟大的她骄傲而强大地走了进来，任何反抗都无济于事，他们的时间已经走完了，在场的每一个人的脸上都显示出无名的恐惧，他们现在只有一个想法，那就是赶快离开这个暴露他们全部罪恶的光环。

《内阁的最后一次会议》在立意和设计上甚至超过了第一幅，每一根线条都显示了作者的功底和天才。这幅漫画和第一幅具有同样的价值，无疑是“二月革命”的艺术文献。在1830年至1848年间，在法国不仅有杜米埃这样的大师，还有加尔瓦尼和莫尼耶等大师。P7-9

“动漫”，顾名思义，就是动画和漫画的合称。作为时尚用语，这一称谓并没有得到业界人士认可，所以，至今也难在学术类书籍上找到较为完整的定义。

动画和漫画是建立在造型艺术基础上的两种不同的艺术形式。严格地讲，动画是造型艺术和影视艺术结合的产物，最终通过影视媒介把作品内容传递给观众的艺术形式，属于影视艺术的范畴，我们又常称之为“美术电影”。而更为古老的漫画，则是绘画与文学相结合的产物。因其具有讽刺与幽默的叙事功能，类似于文学作品上的“漫谈”与“漫笔”，并通过夸张变形，轻松随意、简明流畅的绘画体现作者的思想感情，所以我们把这种形式的绘画称为“漫画”。虽然漫画的应用范围非常广泛，传播形式也多种多样，但由于其最终还是以“画”的形式展现给读者(或观众)，所以漫画仍然属于绘画的范畴。但是，它们在造型方法和审美趣味上又有着众多的共性，如漫画中的叙事性、象征性、幽默感、夸张的造型和轻松简洁的画法表现，同时也是动画的重要艺术特征。

20世纪60年代，日本动漫界一代宗师手冢治虫，最早把电影分镜头语言融入到漫画构图之中，不仅如此，他还把自己的漫画直接改编成为了动画作品，产品大获成功。日本动漫界纷纷效仿，形成了一股庞大的动漫综合创作力量，迅速风靡全球。这种全新的动漫画结合形式，在80年代传入中国后，深受广大读者尤其是青少年观众的喜爱。一夜之间，中国动漫及周边市场几乎全部被其占领，使国产传统动漫产业濒临崩溃的边缘。就连作为全球行业霸主的美国迪斯尼公司，也只能退守“低幼”观众(读者)阵营。

将动画和漫画合称为“动漫”当始于此时，且为中国所独创。

“动漫”作为整体概念；对于动漫工作者来说已是一个不可回避的问题。因为对现代人而言，动画和漫画，甚至包括电子游戏、网络游戏和在此基础上开发出来的各类玩具、文具、服装、生活用品等，已统统以“动漫周边产品”的名义，一起被归入了“动漫”大系之中。广大读者和观众倘佯于动画、漫画、电子游戏、网络游戏和动漫周边产品之间，在其心中，“大动漫”的整体概念已牢不可破。

编著此书，从工作难度上说的确不是明智之举，除了在史料收集上的难度外，很难将动漫的历史表述得准确无误。但我们还是要以严肃的学术态度，把动画与漫画两个领域在世界各国各历史时期的发展状况，以及为“动漫”作出重要贡献的国家、重量级大师和作品尽可能全面地呈献给读者，旨在方便从业人员和广大动漫爱好者们作纵向和横向、艺术语言和艺术方法上的比较，从中得到借鉴和启发。

由于方方面面的条件制约，世界各国的动漫历史不可能完全收入。务请鉴谅。