这是一本全面论述中国书画鉴赏与庋藏的工具类学术专著，一部从理论到实践指导书画鉴赏与投资的力作。全书60余万字，450余幅插图，体例严谨，范围宏约，论述精当，考证翔实，是掌握书画鉴定和艺术市场的向导，一把开启中国书画鉴藏之门的钥匙！

12  出版说明

13  例言

14  序言

上 篇

1  第一章  中国古代绘画艺术发展概述

3   一、 古代人物画发展概述

18  二、 古代山水画发展概述

37  三、 古代花鸟画发展概述

55  第二章  中国古代书法艺术发展概述

69  第三章  中国现代绘画艺术发展概述

71  一、现代人物画发展概述

75  二、现代山水画发展概述

82  三、现代花乌画发展概述

87  第四章  中国现代书法艺术发展概述

91  第五章  书画鉴藏名词术语集汇

93   一绘画

102  二书法

111  三其他

中 篇

113  第六章  书画鉴定的基本方法

115  一书画鉴赏与书画收藏的含义

117  二、书画鉴定的目鉴与考证

117  三、书画鉴定的主要依据

117  (一)笔法在书画鉴定中的作用

119  （二)墨法在书画鉴定中的作用

120  (三)设色法在书画鉴定中的作用

121  (四)结构和章法在书画鉴定中的作用

122  四、书画鉴定的辅助依据

122  (一)款识与题跋的内容及鉴定

123  (二)印章的内容及鉴定

125  (三)纸绢的种类及鉴定

126  (四)装裱的形式及鉴定

127  (五)书画鉴定的旁证材料

129  (六)著录在鉴定中的作用

131  第七章  书画作伪及其鉴定方法

132  一、完全作伪的形式与鉴定传统作伪的形式和现代作伪的方法  132

(二)募制作伪法的鉴别  132

(三)临制作伪法的鉴别  133

(四)仿作作伪法的鉴别  134

(五)造作作伪法的鉴别  136

(六)代笔的鉴别及代笔作品的收藏价值  138

 二、部分作伪的形式与鉴定  139

(一)改款添款，减款的作伪法及鉴别 139

(二)拆配的作伪法及鉴别  140

 三、书画作日的形式与鉴定  141

第八章  中国古代绘画作品的鉴定  143

一、古代人物画鉴定要义  145

二、古代人物画画家与画作  151

(一)两晋南北朝  155

(二)隋唐  155

(三)五代  162

(四)宋代  166

(五)元代  172

(六)明  174

(七)清代  177

三、古代山水画鉴定要义  181

四、古代山水画画家与画作  192

(一)两晋、南北朝  192

(二)隋唐  192

(三)五代  195

(四)宋代  197

(五)元代  206

(六)明代  2(2

(七)清代  226

五、古代花乌画鉴定要义  245

六、古代花乌画画家与画作  255

(一)汉、三国两晋南北朝  255

(二)隋唐  255

(三)五代  258

(四)宋代  260

(五)元代  267

(六)明代  270

(七)清代  276

第九章  中国古代书法作品的鉴定  287

289  一、古代书法鉴定要义

296  二、古代书家与书作

296  (一)秦、汉三国，两晋南北朝

z99  (二)隋唐

302  (三)五代

30Z  (四)宋代

304  (五)元代

305  (六)明代

307  (七)清代

311  第十章  中国现代绘画作品的鉴定

313  一、现代人物画鉴定要义

316  二、现代人物画画家与画作

319  三、现代山水画鉴定要义

323  四、现代山水画画家与画作

329  五、现代花鸟画鉴定要义

334  六、现代花乌画画家与画作

341  第十一章  中国现代书法作品的鉴定

343  见代书法鉴定要义

347  一代书家与书作

347  第十二章  中国古代书画鉴藏及流传

353  一、代书画鉴藏与流传概述

359  二、古代书画鉴定家与收藏家

359   (一)两晋南北朝

360   (二)隋唐

361   (三)五代

361   (四)宋代

363   (五)元代

363   (六)明代

366  (七)清代

375  第十三章  中国现代书画鉴藏及流传

377  现代书画鉴藏与流传概述

282  二、现代书画鉴定家与收藏家

385  第十四章  中国古代著名书画家作品真伪鉴定实例

399  第十五章  中国现代著名书画家作品真伪鉴定实例

413  第十六章  中国历代书画鉴定参考图籍

415  一、著录参考书籍

422  二、画理论专著

430  三、画册书帖

432  四、工具类书

下  篇

第十七章  中国书画艺术品市场与投资 433

一、书画艺术品市场的运行机制及其组成部分 435

二、书画作品的艺术价值和市场价位及其两者的关系 436

三、书画艺术品的形制及投资 436

四、书画艺术品的价格确定及预测 431

五、书画艺术品的收藏渠道和销售渠道 438

六、明清字画的投资及收藏 439

七、现代书画的投资及收藏 440

八、当代书画家的投资与收藏 441

九、书画艺术品的拍卖 442

十、艺术博览会的参与  443

十、画廊开设的条件及其业务的开展 443

十二、书画艺术品的经纪人与批评家 444

十三、书画收藏的误区及注意事项 445

十四、书画收藏保管的措施和方法 446

十五、书画赝品的危害及其防范措施 446

十六、艺术品著作权法的保护  447

第十八章  作者鉴藏论文选  449

一、黄宾虹绘画艺术的价值及其鉴定要义  451

二、张大干的绘画风格及其鉴定  472

三、陆俨少的书画艺术及其鉴定方法  504

四、任伯年的绘画风格及其鉴定  529

五、 “海派”画家的绘画风格及其鉴定  548

六、华亭画派“和董其昌山水画真伪考  558

七、气象韵格自可辨也  571

 ——论气韵在中国传统绘画鉴定中的价值及其意义

八、钱该投向哪些画家  579

——关于当代中国画艺术市场及其投资导向的若干思考

●附录一

美术品经营管理办法  582

中华人民共和国著作权法  585

中华人民共和国文物保护法  591

中华人民共和国拍卖法  596

国家文物局规定书画作品限制出境标准  600

●附录二

全国各大拍卖公司通讯地址  603

 605  海内外部分画廊通讯地址

●附录三

 608  公元干支纪年对照表

 608  月令节序异称表

 609  清历史纪年简表

●附录四

 619  图录目次

 629  本书主要参考书目

 631  后记

 一、古代人物画发展概述

中国人物画是中国绘画中较早出现的一大画科，是与山水、花鸟相对独立而独自存在的绘画门类。她以描绘人物形象为主体，以笔墨运用中的“勾线为主，衬染为副?的表现手法，使所绘对象达到传神写照、形神兼备的艺术效果。

中国人物画从她一开始力求将所绘人物刻画得自然逼真，而逐步发展成以意象的形式去表达作者的审美感受，并依赖欣赏者创造性的自我鉴赏力，通过人之精神状态，以完成视觉之外的审美价值。为此，人物画除力求将人物对象刻画得自然逼真之外，更强调所绘对象的形神兼备、传神写照、气韵生动，而这种传神之法，又常将人物性格的表现，寓于一定的环境气氛之中。

中国人物画若从创作的题材上分，大体可分为：道释画、仕女画、肖像画、风俗画和历史故事画等，并已形成一套流传有绪、体例完备且又灵活多变的规范，从而成为中国绘画不可缺少的主要组成部分。

  (一)稚拙而浪漫的艺术

——远古到汉代的人物画

中国古代的人物画历史，其源头可追溯到遥远的史前文化。这点可从目前考古发掘中所发现的中国最早的绘画形式中得到证实。如岩石、刻绘、彩陶、壁画和帛画等。从原始社会遗留的岩画上分析，其描绘的内容多为一些狩猎场面，人物形象显得粗犷而简洁，表现风格古拙而独特。这种原始形态的绘画艺术，应为我国最早粗犷的主题性情节人物画，洋溢着质朴而浪漫的气息，具有强大的艺术生命力。战国时代是奴隶制社会向封建制社会的转变时期，莅这一时期的宫廷壁画中，一些历史神话故事，以及反映战争、狩猎、宴乐、出行等现实生活的题材也大量进入了绘画。这些人物画中，人物的形象更加夸张，表现手法更为成熟。可惜的是，这些远古的人物壁画，一般仅见之于文献记载，实物已不可考。就是战国时期的宫廷壁画也已随着建筑物的摧毁而荡然无存。但值得庆幸的是，从迄今出土的一些战国帛画、彩绘漆画，以及青铜器、陶器等物上的人物形态分析，仍可依稀窥见战国人物画的艺术风采。

迄今为止所发现的最早独立成幅的绘画实物，当数湖南长沙楚墓出土的《人物龙凤》和《人物驭龙》两幅帛画。《人物龙凤》帛画(图1)中人物、龙凤形状似以毛笔勾线而成，右下方绘有一位宽袖、细腰、裙裾曳地的女子侧身伫立，画的中上方绘有一飞翔着的引颈张啄的大凤鸟，画的左边则绘有一条张举双足欲上腾飞的龙，意在表现龙凤引出这女子的灵魂得以升天。《人物驭龙》帛画(图2)，画面正中绘有一侧身男子，峨冠博带，腰佩长剑，手持缰绳正驾驭着一条其状若舟的飞龙，意欲升天。这两幅人物帛画，形象准确，神情生动，线条流畅。在表现手法上，《人物龙凤》帛画具有一定的装饰趣味，而《人物驭龙》帛画却运用了平涂与渲染画法并用、略施色彩的技法。从这两幅我国现存最早的独幅绘画原迹分析，不但代表着我国早期人物画精湛而高超的艺术水准，而且标志着中国绘画以线描为主要造型的这一传统手法在战国就已形成，从而为我们研究鉴赏中国人物画提供了最早的实物依据。

时代发展到了汉代，人物画的创作已相当发达，这除了一些绘于宫殿和寺庙的壁画之外，还有墓葬壁画、帛画和画像石等。从目前陆续出土的墓葬帛画与壁画来看，人物画的表现题材和表现内容也已相当丰富。在已经出土的汉代帛画中，又以马王堆一号墓中的一幅“T”形“非衣”帛画最为著名。这件□侯妻墓(图3)帛画上部与下部尺寸不等，上部宽92厘米，下部宽47．7厘米，纵205厘米。画面最上一段描绘的是天上景象，正中绘一人首纹身的女子，有专家认为这是主宰天国的女娲。其下有骑兽怪物与悬铎，周围祥云缭绕，神禽瑞兽，另有守卫天门的天神等。中段描绘的是人间世界，主要绘有墓主利苍的妻子，前有两男子跪迎，后有仕女随从。人物的上方绘有华盖，周围则有众多珍禽栖翔。另还绘有人间景象，人们正在尽情宴欢，祷祝墓主的灵魂得以升天。最下端则描绘各种神仙怪兽，似在表现天上、人间、地下，天人合、生死同乐的观念。从这件汉代帛画来看，全图构思奇特，想象丰富，比例恰当，线条流畅。尤其是色彩的运用，由于作者采用了平涂加渲染的着色方法，使得所绘色彩显得华贵而艳丽、多变而统一，并使装饰性与写实性巧妙统一，成功地反映出汉代人物画高超奇特的艺术水准。

另据现已发掘的汉墓壁画分析，其表现内容与题材更是丰富多彩，既有神话传说、历史故事，也有宴庆和游猎的场面。其中又以西汉洛阳h千秋墓壁画最为出色。这件迄今发现年代最早的墓主壁画，描绘的是男女墓主乘龙持弓，分乘三头凤鸟，在持节仙翁的引导和各种神兽的簇拥下，飘然升仙的故事。另有西汉洛阳的八里台墓壁画和东汉辽宁的营城子墓壁画、东汉内蒙古的和林格尔墓壁画等，也十分出色。这些壁画艺术，人物造型奇特夸张，用线流畅自如，衣纹线描流转飞动，并都采用勾线与填色相结合的手法，具有极高的艺术水准。另外，从四川成都凤凰山出土的画像砖《弋射收获图》，也从另一个侧面体现了民间匠师们那种将现实主义与浪漫主义相结合的表现手法。《弋射收获图》分为“弋射”与“收获”两个部分。图中人物形象逼真，刻画夸张，线条粗犷。正是这种稚拙而浪漫的艺术，使人们从中可窥见人物画从原先较为稚拙古朴的风格逐渐发展到浪漫夸张的风格这一演变过程。正是这种质朴稚拙而又浪漫夸张的艺术风格，启迪并影响着魏晋南北朝时期的人物画艺术创作。P3-4

摆在读者面前的这本书，冠以“通论”二字，成为书画鉴藏类的第一本全书性质的图书，颇有填补空白的意味。书画鉴赏和收藏伴随着中国绘画史的发展，成为一门学问，但尚未开成独立学科。学科的成立要有系统的理论框架，否则无法言“学”，作为中国画学一部分的鉴藏知识有此通论，无疑为中国书画鉴藏学的出现奠定了基础，值得庆幸。

书画经鉴定而藏之，是因为作假之举古已有之。最早的“作伪”，并不是为了谋利，而是用于传播，在没有照相制版印刷的条件下，让一件作品广为流传，只好用摹、临、仿的办法复制。例如晋穆帝命张翼将王羲之的书法作品摹写成副本，唐太宗命人摹写“二王”书迹，为后世留下了“下真迹一等”的珍品，宋代米芾更有临、仿的假作存世，为后世留下了佳作，也成为艺术的珍品；但书画有价值以后，作假便成为谋利的手段。自宋代至今，作伪者代不乏人，明清两代，苏州地区作伪成风，竞有作伪的作坊组织，产品称之为“苏州片”。后来又有了“开封货”、“长沙货”等等，作伪水平几乎可以乱真。因此，中国书画的收藏和研究受到了严重干扰，鉴定收藏便成了专门学问。

近年来，随着社会发展和市场经济的繁荣，书画收藏已成为当代中国社会的重要文化活动，投资艺术品、经营艺术品已成为当代市场经济的组成部分。书画市场空前活跃，书画鉴藏的重要性不仅成为艺术家、批评家和鉴定家的共识，也日益为普通的社会成员看重。如何区分艺术品的真伪高下，已经成为当代社会文化生活的一部分。在这种背景下，《中国书画鉴藏通论》的问世便有了重要意义。

本书从画史的论述开始，系统论及中国古代及近现代的绘画书法发展史，论述了人物、山水、花鸟画作品的鉴定要义，同时论述了书法鉴定的原则，从源流的发端论及到书画艺术的发展规律，再论及辨伪、诠次、欣赏、购藏，然后详论了中国书画艺术品市场的形成、现状及市场运行规律，同时还论及了投资者必备的知识种种，全书范围宏约，论述精当，堪为当代有志书画鉴藏和热心市场的读者的艺术向导，也是开启中国书画鉴藏之门的一把钥匙。

本书体例严谨，论证翔实，许多观点不乏真知灼见。尤其值得一提的是作者在鉴定中的独到见解——气韵说更值得重视。气韵，不惟是书画品评的标准，也是鉴定的要诀。以气韵鉴画，确定真伪，便进入鉴定的高境界。历来的大家高人，往往不看全图，将卷轴展开些许便了然于心，正所谓“气象韵格自可辨也”，这正是中国书画文化的精髓所在，也是中国文化的特质，不是以“实证”为依据的西方鉴赏论者所能理解的。

大量的鉴定实例和个案分析则从实践入手佐证了作者的论点，具有很强的启示性。在对这些作品的分析中，有对艺术家的深入研究，在此基础上形成对艺术品鞭辟入理的见解。全书论据充分，以至详至深的道理辨伪，不为假象所惑，正是作者的水平所在。

白石老人有印文日：“有眼应识真伪”。这眼是知识根底、胸襟修养和经验积累的总和，是境界的标志：眼高才是鉴藏的基础条件。无论从事创作实践和理论研究，均需一双能识真伪的好眼睛，欣赏鉴藏更是眼光训练，目力水平的测试，本书无时不在揭示这一至关重要的认知规律。

我读过叶子先生的多种著作，领略了他的眼力和眼界。他对黄宾虹及现代诸大家的认识有许多独到处。他能从认识论和文化学的高度去总结技法层面的规律，将道、理、法的逻辑关系辩识得很清晰，并努力诉诸文字，自然使读者信服并且心领神会。

在以宏扬民族文化、振奋民族精神为文化建设主旨的今天，渴望一批有识之士能为广大读者多写一些解读中国传统文化精华的读物。像叶子先生那样，下大力气研究中国书画艺术的鉴藏学问，穷经年之功，十年一剑地著述，以益于读者和社会。基于这些感想，乐于写此短文为序。

(作者为人民美术出版社总编辑)

  2004年秋于京华师心居

时下，在许多人的眼里，书画的创作，史论的研究，批评的开展，似乎与书画鉴藏没有关系。于是，许多画家，光管画画，不谙鉴藏；不少史论家，纸上谈兵，从理论到理论，予鉴藏不屑一顾；更有众多的评论家，信口雌黄，仅凭自己的爱好与需求，乱捧一气。殊不知，这样不但创作搞不好，史论研不深，批评无标准，而且发展下去，极有可能导致中国画坛那种“承古人，师造化，得心源”的优秀传统及画风流变的中止和断层。究其原因，内中除了社会背景、文化取向、价值标准等发生了变化之外，实与人们不事收藏，不辨真伪，不明是非，不判优劣有着直接的关联。

清代范玑在其所著《过云庐画论》中论道：“学画须得鉴古之法。鉴古不明，犹如行远而不识道路之东西，鲜有不错者。”画画、论史、批评，只有通过对历代典藏精品的不断研究，逐步深入，方能真正理解画史演变，甄别各家风范，鉴别笔墨正邪，评判作品优劣。翻开整个中国绘画发展史，优秀的艺术家们参与典藏与品鉴活动一直贯穿于整个书画发展史，这是一个普遍的现象，不争的事实。然遗憾的是，历史发展到了今天却为大多数人所忽略了。艺术家们放弃了这一原本唾手可得的，既可开拓眼界又可赏心悦目的艺术活动，而孤立地描述艺术特色，笔墨特性，风格类型，从艺术本源上隔离了鉴赏、鉴定、诠次、品鉴、庋藏、批评之间的有机联系，从而陷入了一个既无传统，又无9币承，也无价值的怪圈。

历代优秀的书画家，尤其是文人画家，都强调上法古人，继承传统。这古人，这传统从何而来?而惟有将历代度藏流传下来的名作名典作为师鉴学习的典范，这才有可能超越近习，直入堂奥，取道乎上。这才谈得上继承，谈得上创新。唐之张怀瑾、张彦远，五代之赵□、刘彦齐，宋之赵佶、米芾、王诜，直到元、明、清三代中的优秀书画家更是如此，哪个不庋积一定的藏品，哪个不具备一定的眼力。现代画坛的吴昌硕、黄宾虹、张大千、吴湖帆、徐悲鸿、刘海粟、溥儒、郑午昌、唐云、谢稚柳等更是集收藏与绘画为一体的名家大师。

中国书画的鉴藏是一种文化艺术实践活动。她除了需具备一定的文化学识之外，还必须掌握与书画相关的笔墨内涵、个性风格、文献考证等知识。度藏，主要包括收藏、流传、著录等方面。在我看来，凡是具有一定的眼力，又具财力，从事这方面的研究，并藏有一定数量的历代优秀作品可称为收藏家。然也有一些好事之徒，这些人只是将书画当作财富和金钱，不懂鉴赏却藏有较多的作品，严格地说，这些人称不上收藏家。而如今文人们却放弃了这块净土，拱手让给了这些好事之徒，这实在是件很遗憾的事。

以上便是笔者对中国书画鉴藏的见解，也是撰写本书的缘由所在。然限于本人水平有限，资料不全，加之出版周期较短，疏漏舛错之处肯定不少，诚请读者和专家指正为盼!

最后，值此本书出版之际，特别要感谢中国美术出版总社的热心支持，尤其是对程大利总编辑的直接关心、责任编辑日高、杨恩先生的辛勤劳作表示深情的谢意。

愿一切事物重新美好起来。

三宝 草于杭州苦竹斋