启功先生是当代海内外共同景仰的著名学者，不仅在古典文学、语言文字学、文献学、文物鉴定、诗词创作、史学、红学、宗教等诸多学科里造诣精深、著作丰硕，同时对于中国传统书画的创作与研究也独树一帜，堪称一代宗师。

启功先生在书画艺术上取得了巨大成就。在书法艺术上，先生博取众长，融会贯通，自成一体，名扬天下，被世人赞为“当代的王羲之”；在国画艺术上，先生的作品画中有诗，独具风神，隽永典雅，意境深邃，将传统的文人画推向了极致。

仁德睿智的启功先生和他的学术与艺术成就是一部旷世的奇书，对他的研究实在是一门广博而高深的学问。我们编写的这本小书，希望通过我们对启功先生的书画所做的初浅赏析，能让读者对先生的书画艺术有一个初步的了解，从而引发更多人来做深入研究。

在书法作品赏析这一部分中，本书选取了启功先生不同时期、不同书体、不同形式、不同风格的代表作，其中有些从未发表过，非常珍贵。我们在行文中尽可能从不同的层面和角度全面地向大家介绍先生的书法艺术成就及其相关的内容，包括先生的书法风格，先生在用笔、结字和章法上的独特技巧，先生的一系列重要书学观点，先生的学书历程与经验以及有关先生的轶闻逸事等等，以便读者加深对作品的认识与理解。

在国画作品赏析这一部分中，本书精选了先生的二十五幅代表作。从这些作品中，我们可以清楚地看到先生精湛细致的创作技法、高雅深邃的艺术境界以及先生对绘画情感的深刻体味。先生不仅很好地继承了文人画的传统，而且在此基础上还有所发展和创新，善于以诗文入画、以书法入画、以哲理入画。

书法篇

第一章 书贵瘦硬始通神——用笔篇

 一、铁划银钩

 二、同画变态

 三、“自叙”笔法

 四、执笔与运笔

 五、好字不择笔

 六、大小之趣

第二章 用笔何如结字难——结体篇

 一、“启体”初探

 二、“黄金率”结字法

 三、“用笔何如结字难”

 四、结体取势

 五、体势出神韵

 六、体势流转

第三章 万花红紫一齐开——章法篇

 一、分行布白 

 二、参差纵敛之味

 三、粗细轻重之韵

 四、放纵一笔

 五、同字变态

 六、偏斜□侧取势

 七、楷、行、草三体杂糅后的灵动

 八、楷书的章法布局

 九、异曲同工之妙

 十、辉映成趣呈款识

 十一、画龙点睛现印章

 十二、款识与印章的巧妙布局

 十三、落款出意趣

第四章 玲珑八面写秋深——风格篇

 一、格调风情

 二、统一与多样之互动

 三、不同风格的成因 

 四、理念寓风格

第五章 纸上神行手不知——形式篇

 一、活泼多变之条幅

 二、和谐统一之对联

 三、外放内收之扇面

 四、随意自然之信札

 五、丰富多样之题字

第六章 透过刀锋看笔锋——习字篇

 一、习书之必由之路——临刁古帖

 二、性之所近择帖

 三、“对症下药”与“临帖不像”

 四、继承与创新之互渗

 五、“晚爱诚悬竟体芳” 

 六、练字心得 

 七、“透过刀锋看笔锋” 

 八、“活”

 九、谈“好看”

第七章 大化无方四海行——其他

 一、初识“刀毫”之别

 二、文辞双美的“论书绝句”

 三、自我变化

 四、心手相应，心手双畅

 五、“字如其人”

 六、严谨、认真出杰作

 七、“学为人师，行为世范”

 八、人书俱老，德艺千秋

绘画篇

第一章 淡墨写出无声诗——以诗文入画

 一、白石词意图

 二、葡萄 

第二章 息心无语写来时——以书法入画

 一、书画合璧册之八

 二、为黄贵权大夫作册页之三

 三、为黄贵权大夫作册页之十三

第三章 万物静观皆自得——以哲理入画

 一、荷花 

 二、云壑高秋图

第四章 五百春秋共瓣香——以拟古入画

 一、拟元人小景

 二、秋江渔隐 

 三、山水 

 四、窥园图 

 五、云峰石迹图 

 六、水阁吟秋

 七、仿石涛山水成扇 

 八、青绿山水书法成扇

 九、仿米家山水成扇 

第五章 一枝一叶总关情——以情感入画

 一、万松图泥金成扇

 二、四季竹石图 

 三、□竹

 四、枯木竹石 

 五、松竹 

 六、竹涧幽深

十、辉映成趣呈款识

明、清以来，一件完整的书法作品，除正文而外，往往还少不了款识。款识也称为款字，是附属于正文的说明性文字。从作品的构成形式上说，正文是中心，是主体，款识只是处于从属地位、起个烘托作用的陪衬；但是若从全篇章法布局的审美角度来看，款识又与主体正文密不可分，也是整幅作品有机的组成部分，具有平衡整体、协调全篇的功能。款识之于正文，如同绿叶之于红花，只要处理得当，就能获得辉映成趣，相得益彰的良好艺术效果。这两幅作品(图35、图36)的款识就很有代表性。

首先，从书体来看，这两幅字的款识是与正文字体相同的行书。一般说来，款识字体应比正文字体活泼但相差又不能太大。比如正文是行、草书，款识当然也是行、草书；正文是楷书，款识应该是楷书或行楷(一般不用行草)正文是隶书，款识一般用楷书或行楷；正文若是古文字(包括甲骨文、金文、小篆等)，款识多用楷书而绝不再用古文字。这里使用行书，其活泼程度与正文相同，故而容易获得与正文格调上的一致。

其次，从大小来看，这两幅字款识的大小约为其正文字大小的二分之一到三分之一左右。一般说来，款字除了极个别的为了弥补空白可与正文同大之外，都应比正文小，比例上也没有定准。如正文只有一字，那么正文与款字的大小差别可以很大。当然，从最通常的情况讲，二分之一到三分之一是最合适的一种比例，这个比例，既容易与正文分清主次，具有层次感，又不至于相差悬殊，失于协调。

再次，从位置安排来看，这两幅字由于正文末行余下的空白较大，如果另起一行写落款而留下这些空白，则容易影响幅面的平衡。因此，两幅字的落款都是接正文之后开始。启功先生先写明正文的出处，接下来写受书者的姓名，且将其位置置于本行列的上端，而将自己的姓名书其下方，表示对受书人的尊重。另外，两幅字落款中受书人的姓名虽都在本行最上端，但依然比正文低，行末也没有超出正文，而且这一行与正文末行的间隔比正文的行距也略微小一点，以避免款识游离于正文。由此可见，这些位置安排都是为了使落款既处于次要位置，又能与正文协调一致，与正文形成一个有机的整体，促使整个幅面均衡和谐，主次分明，活泼生动。  P55-56

启功先生是当代海内外共同景仰的著名学者。先生不仅在古典文学、语言文字学、文献学、文物鉴定、诗词创作、史学、红学、宗教等诸多学科里造诣精深、著作丰硕，同时对于中国传统书画的创作与研究也独树一帜，堪称一代宗师。

启功先生在书画艺术上所取得的巨大成就是与他非凡的天资、渊博的学识和超常的勤奋分不开的。先生自幼就接受了良好的教育，受到过许多名师的指导，也曾有当一名画家的理想。随着对前贤书画长期刻苦的临习和研究，启功先生在书画的史论和技法上都有了自己精深的见解，再加自身勤苦的实践，从而能够在继承传统的基础上有所创新。在书法艺术上，先生博取众长，融会贯通，自成一体，名扬天下，被世人赞为“当代的王羲之”；在国画艺术上，先生的作品画中有诗，独具风神，隽永典雅，意境深邃，将传统的文人画推向了极致。“江山代有才人出，各领风骚数百年。”我们认为，在中国传统书画艺术的建树上，启功先生正是这样的风骚人物!

仁德睿智的启功先生和他的学术与艺术成就是一部旷世的奇书，对他的研究实在是一门广博而高深的学问，凭我们的学识与阅历，岂能探赜其万一。我们编写的这本小书，只是一些自己的学习体会，希望通过我们对启功先生的书画所做的初浅赏析，能让读者对先生的书画艺术有一个初步的了解，从而引发更多人来做深入研究。

在书法作品赏析这一部分中，我们选取了启功先生不同时期、不同书体、不同形式、不同风格的代表作，其中有些从未发表过，非常珍贵。我们在行文中尽可能从不同的层面和角度全面地向大家介绍先生的书法艺术成就及其相关的内容，包括先生的书法风格，先生在用笔、结字和章法上的独特技巧，先生的一系列重要书学观点，先生的学书历程与经验以及有关先生的轶闻逸事等等，以便读者加深对作品的认识与理解。

在国画作品赏析这一部分中，我们精选了先生的二十五幅代表作。从这些作品中，我们可以清楚地看到先生精湛细致的创作技法、高雅深邃的艺术境界以及先生对绘画情感的深刻体味。先生不仅很好地继承了文人画的传统，而且在此基础上还有所发展和创新，善于以诗文入画、以书法入画、以哲理入画。

本书书法鉴赏部分由于乐编写，绘画鉴赏部分由赵辉编写。由于时间仓促，又限于编者自身水平，文中所言，难免挂一漏万和领悟失当，是为引玉之砖，诚望广大读者朋友不吝赐教。