我们大部分的经验都来自视觉，我们获得的几乎所有信息和知识也都来自视觉，我们所作出的判断和决定也是由视觉决定的，我们的娱乐活动也离不开视觉。总而言之，现代社会就是一个被视觉所主宰的社会。本书还非常精辟地阐述了艺术、设计与视觉之间的关系，它们三者是如何影响我们的生活的。本书运用大量历史和当代的事例进行了令人心服口服的说明，请诸位读者翻开此书，好好品味一番!马尔科姆·巴纳德是英国德比大学艺术设计史论的资深教授。

本书定义、分析和解释了视觉文化，定义了视觉文化的概念，阐明了视觉文化的最佳研究方法，论述了视觉文化的分析和解释所包含的内容，阐释了视觉文化在社会中的作用。更重要的是，本书把视觉文化作为一门有别于艺术历史、设计历史和文化研究等其他理论学科的学科在进行认真的研究。从W.J.T.米切尔的观点看，视觉文化似乎已进入了一个兴盛的年代，但是，人们并不完全清楚到底应该如何去研究视觉文化。本书正好论证了研究视觉文化的最佳方法。

总序

鸣谢

导言

第一章 什么是视觉文化

简介

视觉产品

一切可视的东西皆可称之为视觉产品

一切由人类生产或创造的可视的东西

皆可称之为视觉产品

功用或传达意图：设计

美学意图：艺术

文化产品

直线发展的高雅文化

占主导地位的男性大众文化

多线发展的流行(次)文化

总结

第二章 如何研究视觉文化

简介

理论、方法、主题和课题

学科和主题

总结

第三章 生产者：艺术家和设计师

简介

艺术家和设计师之写照

手工业行会

学院

专业学会、合作社和工会

艺术和设计运动

孟菲斯

新广告设计师之圈

国际情境主义者

青骑士社

拉斐尔前派兄弟会

总结

第四章 消费者：市场、公众和观众

简介

资助

教会

宫廷

个人

公众

国家

市场

赞助

总结

第五章 媒体、享用权和所有权

简介

人力资源

物力资源

手工制作

工具制作

机器制作

计算机生成

总结

第六章 符号、代码和视觉文化

简介

艺术和设计是有意识的表现

艺术和设计是高质量的

艺术、设计和美学意图

艺术和设计是符号系统

外部符号系统

内部符号系统

交叉转变

总结

第七章 不同类型的艺术和设计

简介

艺术和设计种类

剧院设计

时装：衣服

绘画：流派

汽车：雪铁龙zx

内部装饰：客厅

总结

第八章 视觉文化与社会进程

简介

社会制度

马克思主义

马克斯·韦帕

文化生产者

挑战社会制度

中立和社会制度

再现社会制度

消费

被动消费

积极消费：再现

主动消费：反抗

总结

第九章 总结

这不是否认自然发生的现象在文化上没有被赋予意义，就是否认视觉的非文化或自然形成的存在。如果没有以某种方法赋予风景和花草虫鱼以意义的话，我们是不可能把风景、动物或植物当作风景、动物或植物来观赏的。这也就是说，在视觉文化中不可能存在视觉产品的非文化或自然形式。既然从某种程度上说它是有意义的，那么，这种意义也是根据文化规则赋予的，所以在文化层面上它是有意义的。当然，我们也并不否认风景等等的表现是有意义的。约翰·巴罗在《艺术宇宙》一书中解释说，在绘画和摄影中呈现的某些风景之所以能给人以愉悦的感觉是因为这些风景能在某种程度上使人回忆起人类初次冒险走出丛林并开始在亚热带大草原生活和狩猎时所遇到的相对安全和富足的环境。同样，众所周知，每个人对自己所看到的风景都会有自己的想法。比方说，将军、农夫和艺术家都会以自己的方式来诠释这些风景和地貌。看到某种风景或地貌以后，将军会说，这里可以防御；农夫说，这里适合种植庄稼；而艺术家则说，这里令人伤感和忧郁。

然而，风景等等的意义绝非雷同于风景等等的表现意义。当将军、农夫、艺术家说起一处风景或地貌可以防御、可以种植庄稼、令人伤感忧郁时，他们的所作所为就是以另一种形式，即防御性、种植庄稼或伤感忧郁，给那处风景或地貌赋予了意义。有人争辩说，风景绘画等艺术作品都是人创作的，人们只是想在这些艺术作品中表达他们的某些意念而已，因此，风景本身并不是意念的产品或结晶；只有通过人，也就是文化，意念才能注入风景，风景才能有意义。

视觉文化中的视觉产品是一切可视的东西，这种观点需要谨慎对待。假如我们不思考像自然这样的事物是如何被赋予意义的话，那么，“一切可视的东西”就不能用来表示视觉文化中的视觉产品定义。

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人类的文化从视觉认知和感受的角度，可以分为文本和图像文化两大类。文本是人类文明发展到一定阶段为了更系统准确地传达和沟通的需要而创造的一种符号系统，图像则是人类对自然世界的模仿和想象所创造的另一种表现与传达的方式。在文字还未出现之前的史前时代，原始人类就已经开始制作图像。这一传统一直延续至今，从未中断。如果说文学、哲学、语言学研究的主要对象是以文本系统为主，那么艺术史和视觉文化研究则主要是以图像作为其研究的对象。长期以来，艺术史学科在我国一直处于相对边缘、不受重视的状态。不知是何原因，整个20世纪中国著名的综合性大学都具有强大的文史类专业，却很少设立艺术史和视觉文化专业学科。通常都将这些专业放在艺术院校和单科的美术学院内，而这类院校又以艺术创作与实践为主，艺术史作为公共课一直置于边缘状态。相比之下，西方的著名大学和综合院校则普遍设有艺术史与视觉传播专业，其研究和教学均产生了广泛而深远的影响。

自20世纪80年代以来，西方艺术史学科的发展出现了一些新的变化和理论的转型。这些新的变化主要表现在三个方面：一、艺术史研究的对象不再局限于“精英艺术”和“高雅艺术”，而逐渐扩展到“大众艺术”和“通俗文化图像”；二、艺术史研究的视野不再局限于西方艺术，而扩展到亚、非、拉美等世界范围的艺术图像上；三、艺术史的研究方法也不再局限于本学科的理论方法，而选择和吸收了其他相关学科的一些方法和理论体系，如符号学、现象学、阐释学、社会学、心理学、解构主义、女性主义以及文化研究理论等。这意味着传统经典的艺术史正在向一种跨学科和多元性的新艺术史转向。美国芝加哥大学教授W．J．T．米切尔指出，当前学术界以及公共文化领域正在发生一种关系错综复杂的转型。这一转变被称为“图像的转向”，由此艺术史学科将会从理论的边缘性转化到学术中心的位置。今天艺术图像和视觉文化研究正逐渐成为学术和文化研究的中心。

事实上，当今的时代已进入了一个视觉图像为中心的时代，电影、电视、摄影、绘画、雕塑、建筑、广告、设计、动漫、游戏、多媒体等正在互为激荡汇流。这个以图像为中心的时代也就是我们所称的图像时代或视觉文化的时代。随着图像时代的到来，视觉文化研究是近年来国际学术界出现的一个新的跨学科研究领域。视觉文化及其研究已经由一个对从事艺术史、电影与媒体研究、社会学及其他视觉研究者有用的术语，变成了一个时髦的，也许还是有争议的研究交叉学科的新方法。关于跨学科(Imer_disciplimrity)研究，法国学者罗兰·巴特认为，“要进行跨学科研究，挑选一个‘学科’(一个主题)而后扩展到它周围的两三门学科是不够的。跨学科研究旨在创建一门不属于任何一门学科研究的新对象”。

正是基于这样一种认识，我们策划编辑出版了这套“西方当代视觉文化艺术精品译丛”，精选欧美当代著名艺术史和文化研究学者的最新论著译介到我国。本丛书的选题大致可分为如下四个方面：一、新艺术史系列；二、视觉文化研究系列；三、公共艺术研究系列；四、博物馆研究系列。通过这套丛书的编选和翻译，我们希望能够反映和体现出国外学术研究的最新进展和动向，并对我国的文化研究和学术本土化有所裨益。

常宁生 顾华明

2006年7月1日

本书定义、分析和解释了视觉文化，定义了视觉文化的概念，阐明了视觉文化的最佳研究方法，论述了视觉文化的分析和解释所包含的内容，阐释了视觉文化在社会中的作用。更重要的是，本书把视觉文化作为一门有别于艺术历史、设计历史和文化研究等其他理论学科的学科在进行认真的研究。从W.J.T.米切尔的观点看，视觉文化似乎已进入了一个兴盛的年代，但是，人们并不完全清楚到底应该如何去研究视觉文化。本书正好论证了研究视觉文化的最佳方法。

第一章通过分析视觉经历、视觉物品和视觉感受的定义和概念界定了视觉文化的定义。这一章介绍了视觉文化就是研究视觉经历的社会和文化结构，人们是如何对待所看到的东西，为什么人们看到的东西会是那个样子。为了探究视觉文化的这方面内容，本章采用了雷蒙·威廉斯提出的用于在视觉上建立、再现和质疑社会的“表示系统”(机构、物品、习惯做法、价值观和信念)。

第二章分析了视觉文化的最佳研究方法，拓展了视觉文化的定义，批判地审视了艺术历史、设计历史和文化研究等现有学科，研究和评价了这些特色理论及其优点和缺点；探究了研究视觉文化的不同主题或课题；评述了重点强调形式、表达或反映时代精神的视觉文化的不同理论方法；最后论证了视觉文化应该从艺术的社会历史、社会学和文化研究等理论中借鉴经验和吸取营养。

第三、四、五、六、七章列举了研究视觉文化的一些方法。第三章分析了一些具体而真实的问题，实际上就是视觉文化的实质问题；论述了艺术家和设计师用于思考和描述其活动性质的方法以及他们组建自己的社会团体和机构的方法；阐释了艺术家和设计师的相对地位和其艺术与设计活动，说明了那种地位与他们所处的社会团体和机构之间的关系。

第四章论述了视觉文化生产者与视觉文化消费者之间所建立的许多不同关系，解释了艺术家和设计师与市场、大众、观众之间的关系，分析了传统形式的观众和市场以及某些现代的观众和市场。第五章研究的是视觉符号和媒体，即文化被形象化的方法。人们争论说所有文化都必须用某种方法使其形象化。分析了用于视觉文化生产的从人体到电子产品的不同媒体，阐释了文化形象化的不同方法。第六章论述了第一章围绕艺术、设计和视觉文化开展的讨论，阐明了不同时期和不同地点的不同文化界定“艺术”、“设计”或“视觉文化”的不同符号(“内部”和“外部”符号)，阐释了这些符号的作用，举例说明了标记和理解视觉文化的方法。

第七章分析了艺术和设计作品等文化产品或视觉文化的创作方法和原因。视觉文化的形式多样性不仅存在于时装、家具设计、摄影和平面设计，而且还存在于绘画、汽车设计和电影。这些不同类型的文化产品因时而发展并随不同社会阶级或阶级派别的关系的转变而转变。比如说，剧院设计、风景绘画、男人时装和汽车设计都是如此。第八章论述了视觉文化的作用，总结和概括了前四章所讨论的物品、习惯做法、机构和思想观点。文章分析认为视觉文化的作用或功能就是建立、再现和改革社会，视觉文化维持和改革了前面章节所分析的机构、习惯做法、媒体、物品和社会阶级。

视觉文化是一种跨学科的理论，与艺术历史或各种版本的艺术历史大不相同。视觉文化并不使用某一主题去分析和解释艺术和设计，它也不坚持分析和解释的真正依据是形式、风格、传记或表现，因为这些东西本身还有待进一步的分析与研究，所以，在阐述视觉文化时，它们都有优点和缺点。视觉文化是一门学科，有别于某些版本的不是十分关注通用、永恒的设计概念的设计历史。设计概念本身是一个文化问题，不同社会和文化团体会对设计有不同的定义和概念。设计是他们用于构建文化团体和识别自己特征的一种方法。视觉文化是一门学科，有别于只把文化当作构建社会识别特征的各种文化研究类的理论。视觉文化并不只是一种不切实际和不可捉摸的时代精神。沃尔夫所说的社会现实的“真正”存在，即通过视觉文化产品和机构所建立和再现的权力关系是分析、解释和评价视觉文化的主要内容。

本书辨别和采纳了这些不同学科中的最有用的知识，借鉴了它们的长处，避免了它们的短处；赋予了视觉文化产品的外形一些具体的内涵。但是，本书并不是随意或任意地剽窃其他学科；而且，它也不否认在没有永恒标准和真理的情况下，一切理论都同样真实有效，然而，有的后现代主义理论却一直反对这种做法。更确切地说，W.J.T.米切尔提出要从视觉文化的角度检验艺术历史和设计历史派别的偶像进而得出更精彩更明达的思想观点。这种观点一直被用于避开所谓的后现代主义相对论和现代主义绝对论的出发点。比如说，关于天才的观点、关于艺术表现的观点和关于某种特殊的审美等级的观点必将受到上面提到的那种批评性的分析。但是，有人声称，经历了这样的批评性分析后，人们将从一个更有趣和更明达的角度去理解上面的那些观点。

很显然，不同的社会和文化团体将称不同的艺术家和设计师为天才。这并不是说任何人都被称之为天才或可能被称之为天才，也不是说所有作品都有同样的审美价值。很显然，不同的社会团体同样会赋予不同的物品和图像以不同的审美价值。 珍妮特·伍尔芙认为这些评价中的不平等和权力的影响指的是有权力的团体和布尔迪厄所说的有“文化资本”的团体制定和规定了这些标准。从这个意义上说，它们绝对不是相对的。于是，有人声称这些理论方法与其说很有价值，还不如说只是简单地采纳了统治思想和艺术与设计历史的理论，抑或只是单纯地假设没有任何标准可言。本书所采用的方法、观点和做法应该说比其他的要好，但是，它们并不是唯一可以采用的方法、观点和做法。这些建议要从它们是否有益于进一步分析和研究视觉文化的角度予以批评、取舍或发展。