本书将时装设计艺术与计算机技术完美地结合起来，用精心设计的范例说明电脑设计制作服装效果的应用，并穿插融会服装设计的知识，讲解生动有趣。精美、实用的范例，让你即学即用，稍加修改就可为你所用，大大提高设计效率。

这是一部教授如何利用Photoshop CS绘制时装设计效果图的专著。作者结合自身多年实际工作经验，通过大量的实例深入浅出、循序渐进地讲解Photoshop用于时装设计的各项功能，教授读者利用电脑绘制时装设计图的绘画理论知识和技法。  首先介绍了关于 Photoshop使用的基础知识以及为服装设计所常用的菜单命令、控制面板。然后对服装的设计理念和中外服装的历史娓娓道来，使读者加深对理论的理解，提高对设计制作的兴趣。接下来讲解服装效果图的表现方法、服装的色彩搭配、服装款式设计、服装面料设计、服饰配件设计与制作，由一个再现法国服装设计师作品的综合实例，详细讲解运用Photoshop制作时装设计图的完整过程，对制作方法进行综合训练。最后介绍了高级表现技巧，包括：服装质感的表现方法，服装设计图的修饰加工。书中附录为读者提供了实用的服装设计常用领型、袖型素材。  本书特点：创意独特，将时装设计艺术与计算机技术完美地结合，力求通过计算机技术寻找到提高艺术创作及工作效率和表现力的方法。用精心设计的范例说明电脑设计制作服装效果图的应用。文中穿插融会服装设计的知识，讲解深入且生动有趣，具有很强的指导性。范例精美、实用、即学即用，稍加修改为你所用，可大大提高设计效率。  读者对象：奉书可作为服装设计、电脑美术设计人员以及广大服装艺术类爱好者的指导用书，并可作为艺术院校服装设计和平面设计专业师生、社会相关领域培训班的教材。  本书配套光盘内容为本书范例的部分素材文件、效果图以及附赠的大量素材，经典服装设计创意作品等。

第1章Photoshop cs工具箱 1

1．1 选取类工具 2

1．1．1 规则选取工具组 2

1．1．2 套索选取工具组 3

1．1．3 魔术棒 4

1．2 绘画类工具 4

1．3 修改图像类工具 6

1．3．1 橡皮图章工具组 6

1．3．2 橡皮擦工具组 8

1．3．3 模糊工具／锐化工具／涂抹工具组 8

1．3．4 减淡工具／加深工具／海绵工具组 9

1．3．5 填充色彩工具组 11

1．4 路径类工具 12

1．5 文字说明类工具 13

1．6 预览类工具 14

练习题 15

第2章服装设计常用菜单命令 16

2．1文件菜单 17

2．1．1保存文件 17

2．1．2扫描文件 17

2．1．3打印输出文件 18

2．2编缉菜单 18

2．2．1复制／粘贴命令 18

2．2．2清除命令 19

2．2．3填充命令 19

2．2．4描边命令 20

2．2．5自由变换命令 20

2．2．6变换命令 21

2．2．7 自定义画笔／自定义图案命令 22

2．3图像菜单 23

2．3．1色阶调整命令 23

2．3．2曲线调整命令 24

2．3．3亮度／对比度调整命令 25

2j3 74 争檩／蜘怒露调晕s余令 25

2．3．5渐变映射调整命令 27

2．3．6图像大小命令 28

2．3．7画布大小命令 28

练习题 29

第3章服装设计中常用控制面板 30

3．1图层面板 31

3．1．1介绍图层操作 31

3．1．2常用的图层混合模式 33

3．2路径面板 36

3．3历史记录面板 39

3．4样式面板 39

练习题 43

第4章服装设计理念及中外服装史简介 44

4．1 服装设计--设计的意涵 45

4．2人类服饰穿着的动机学说 45

4．3 中外服装的各色风格 48

4．3．1中国历代服饰 48

4．3．2民族服饰艺术 53

4．3．3欧洲的艺术风格与服饰 60

第5章服装效果图的绘制表现技法 67

5．1 服装效果图的人体比例 68

5．1．1人体画法 68

5．1．2头部与五官画法68

5．1．3手的画法69

5．1．4脚和鞋的画法 69

5．2时装画概说 70

5．3 时装画与其他肖像画的区别 70

5．4时装画的分类 71

5．5时装画的表现技法 73

5．6 时装画常用的传统绘画方式 74

5．7 时装画现代绘画方式--电脑绘制时装画 74

5．7．1独立人体造型绘制 75

5．7．2组合人体造型绘制 76

5．8当代时装艺术家作品赏析 79

第6章服装色彩搭配 87

6．1色彩基础知识 88

6．1．1色相 88

6．1．2明度 89

6．1．3纯度 90

6．1．4冷暖 90

6．2色调的联想 91

6．3 色彩在服装上的实际运用 92

6．3．1时装配色与人 92

6．3．2时装色彩与季节环境 92

6．4配色的技巧 92

6．5关于流行色 95

6．5．1 流行色的形成与社会、自然环境的关系 95

6．5．2 流行可以用颜色分类 95

第7章服装的款式设计 100

7．1外轮廓造型 101

7．2内分割表现 104

7．3典型服装款式设计 108

第8章服装面料的设计 111

8．1面料的风格 112

8．2面料的纹样 112

8．2．1条纹面料 112

8．2．2格子纹样面料 119

8．2．3花纹图案面料 126

8．2．4几何纹样面料 129

8．2．5自然纹样面料 132

8．3面料的质地 135

8．3．1毛呢面料 135

8．3．2条绒面料和皱褶缎面料 137

8．3．3粗麻布面料 138

8．3．4鳄鱼皮面料 139

8．3．5凹凸感的立体面料 143

练习题 149

第9章服饰配件的设计与制作 150

9．1 扣子的制作 151

9．1．1 各色花样扣的制作 151

9．1．2金属扣子的制作 154

9．2耳饰的制作 157

9．3帽子的制作 160

9．4鞋的制作 165

9．4．1第一种制作方法 165

9．4．2第二种简洁的方法 168

 练习题 171

第10章再现法国服装设计师作品 172

10．1 服装设计大师让·保罗·戈尔帝埃小传及其设计风格 173

10．2作品赏析 173

10．3实例详解 176

10．3．1绘制脸部五官 176

10．3．2绘制胸部 179

10．3．3绘制手 179

10．3．4绘制头发 180

10．3．5绘制衣服 182

10．3．6绘制毛线编织围巾 185

10．3．7绘制围巾上的毛 195

10．3．8绘制耳环 204

10．3．9整体效果处理 208

 练习题 209

第11章服装质感的表现方法 210

11．1 条纹服装的表现方法 211

11．2 毛皮服装的表现方法 21 4

11．3 特殊样式效果服装的表现方法 219

11．4 丝缎服装的表现方法 222

第12章服装设计图的修饰加工 226

12．1 为服装设计图中人像换面孔 227

12．2 为时装设计图配背景 228

12．3 消除扫描的服装图片的网纹 231

12．4 为服装图片添加画框 233

附录素材库 236

内分割表现

在服装的外轮廓造型设定好后，再在外型基础上构思其内部结构及细节。具体地针对服装的领、肩、袖、腰、臀这些主要部位的造型，做整体服装及点、线、面等在平面和空间上的分割关系的处理，并有目的地运用各种服装辅料、装饰物及色彩拼接等来实现服装款式内部的变化。这些变化与表现，是以美的形式法则出现的，通过强化、演绎成诸如“比例、平衡、节奏、统～”等这些美的形式来指导设计的整体构思与创作。

1．比例

服装的比例是指服装上各个部位之间的尺寸比值。最常用的是黄金分割或有规律的数值渐变。总之，应避免雷同的面积，甚至可夸张对比的程度。例如腰节的高低、领口的收阔、手包的大小、袖口的宽窄等，要讲究位置的高低大小比例，让这些局部的变化改变服装款式整体的外观形式。见图7—3所示。 2．统一 在服装整体造型中，要使整体达到和谐统一，需要考虑面料的统一、色彩的统一、风格的统一、手法的统一等。如要创造色彩的统一，就要在配置各色的色相、明度、纯度、面积、位置等因素上做适当的安排与调度。大面积的色彩决定了时装的主调。见图7—4所示。鬟 平衡分为对称平衡和不对称平衡，日常服装对称平衡居多。不对称平衡若想取得平衡，贝J需要在设计中加入平衡因素，使之富于变化的美感。如不同色彩的配置要取得平衡效果，就要调节各色的面积、位置与大小。不同面积的单一色彩容易组合，产生平衡感(如白色衣裙配白色饰物及皮鞋)。鲜色与弱色组合时，鲜色面积小，弱色面积大，易取得平衡(如鲜红色上衣配浅灰色裤子)。暖色与冷色组合，暖色的面积小，易取得平衡(如淡黄色衬衫配蓝色仔裤)。明色与暗色组合，明色在上，暗色在下较为稳定平衡(如白衬衫配藏青长裤)。见图7—5、图7—6所示。

4．节奏

节奏就是重复或规律性地重复。如按一定秩序安排色彩的色相、明度、纯度，使之呈现有节奏的感觉。常采用明度推移、纯度推移、色相推移等手法，使配色呈现出丰富而有秩序的效果。同样的色彩在时装的不同位置重复出现，也能使整体配色呈现出节奏感(如紫色的套装中，红色在领、纽扣、手套、皮带、袜子等处交替出现，呈现出节奏美)。见图7—7、图7—8所示。P104-105

作为一名服装设计师，自然离不开绘画时装设计图。但多年以来，艺术与电脑绘画始终不能完美地结合在一起，直到Photoshop软件问世，这一切才随之改变。尽管如此，将这一软件用于服装设计最初并不多见，也不为大多数服装设计师所熟悉。我曾去过许多书店，发现介绍Photoshop的书琳琅满目，但可惜的是当时没有一本介绍它如何用于服装设计与绘画。那时我就萌生了这样一个念头：应用Photoshop进行服装效果图的设计与绘画，并将这一功能介绍给读者。

曾几何时，梦想本书的问世。而今，已成事实，此时的心情有兴奋、有喜悦，又有几许惶恐，但更多的是回忆。

风风雨雨历经四载，其间发生了许多难忘的事。当此书的撰写进行了1 0个月左右，也即完成了大约全书的2／3时，书稿遭受了巨大的毁灭。那一天与美国纽约世贸大厦倒塌是同一天，我的电脑突遭病毒袭击，全面陷于瘫痪状态，当做完系统恢复后，突然发现书稿全部消失。这好比1O月怀胎的夭折，我几乎晕倒，我不甘心，咬紧牙关，坚持将丢失的全部内容重新完成。2002年6月，终于将完成的书稿交给了希望出版社校审。但是两年的发展，Photoshop已有了新的版本，也即意味着新功能的增加，因此市场的发展要求对书稿内容必须进行大的调整，我对此书也有了自己更高的要求；而另一方面，按计划我要到法国去进行学习交流，机会难得，因此书稿的修改与调整就不得不被搁置起来。寒来暑往，这一去就是一年半，直到2003年底才回来。在旅法期间，此书令我魂牵梦绕，我游历了欧洲多国，如瑞士、荷兰、意大利、比利时等，我不失时机地为此书收集更多的相关资料和信息。当再次踏上国土的时候，我的心又立刻回到了书稿里。于是重新着手调整书稿内容，并将所讲的版本从原来的6．O升级到photoshop CS。经过了这番努力，很快跟出版社达成新的一致，可以考虑出版了。但是，就在脱稿，修改也接近尾声的时候，不幸又降临于我……那天，我在去出版社的路上发生自行车撞车事故，我的左肩锁骨骨折。这一下，书稿的修改又拖了两个月。真是“好事多磨”呀j但经历这许多的事，我的心变得更加坚定。无论如何，我一定要将这本寄托夙愿的书呈献给读者，尤其是服装领域的同行以及热爱服装设计的朋友们。

我尽自己所能将所了解的知识毫无保留地呈现给我的读者，当然心有余而力不足，希望这本书只是一个开端，能起到抛砖引玉的作用，以与我的读者们交流和共勉。

本书参考引用了一些著作的内容，在此向作者一并表示感谢。

 刘浩