科恩既是学养精深的学者，又是经验丰富的职业导演，还是著名的剧评家和出色的剧作家。他走遍了亚、非、拉、澳各大洲，考察戏剧历史，深人体验戏剧的不同形态，写就了这部巨著。成为当今美国最具权威和最受欢迎的大学戏剧教材和普通戏剧读本。本书前半部分详实而生动地展示了作为综合艺术的戏剧从剧本创作到舞台实践的方方面面，后半部分集中笔墨为我们描绘了现代戏剧的融合和流变以及当今剧坛的最新动态。作者深刻细腻的艺术感受和字里行间倾泻的艺术激情一定会打动你。

有谁比罗伯特·科恩博士更适合写作这样一本书呢?

科恩既是学养精深的学者，又是经验丰富的职业导演，还是著名的剧评家和出色的剧作家。他立足西方戏剧，同时深具世界眼光和人类意识。为了写作一部“能够跨越语言和国界，传达普遍的戏剧价值理念”的著作，科恩走遍了亚、非、拉、澳各大洲，考察戏剧历史，深人体验戏剧的不同形态；为了与最新的戏剧发展保持同步，二十多年来，本书不断增订再版，成为当今美国最具权威和最受欢迎的大学戏剧教材和普通戏剧读本。

本书前半部分详实而生动地展示了作为综合艺术的戏剧从剧本创作到舞台实践的方方面面，后半部分在深人探讨戏剧艺术的起源、东西方戏剧的历史之后，集中笔墨为我们描绘了现代戏剧的融合和流变以及当今剧坛的最新动态，最后单辟一章全面阐释了戏剧批评的理论与实践。

作为最受欢迎的大学教材，本书最大的特点就是“不像”教材——除了将普遍的专业及美学知识与丰富的历史细节和戏剧实践融为一体，最能打动人心的是作者深刻细腻的艺术感受和字里行间倾泻的艺术激情。翻开第一页，你将走进一个陌生而熟悉的戏剧世界。

中文版序

译者序

引言

第一章 戏剧是什么?

剧场建筑

剧团，演出团体

戏剧行业

 工作

 艺术

 扮演

 表演

第二章 剧本是什么?

剧本分类

 剧本长度

 剧本体裁

结构

 剧本的构成

 剧本演出的顺序

第三章 演员

表演是什么?

 有关表演的两个观念

 精湛的演技

 魔力

成为演员

 演员的基本功

 表演手法

演员的工作程序

 面试

 排练

 演出

生活中的演员

第四章 剧作家

我们都是剧作家

剧作家的职业

戏剧创作的文学与非文学因素

剧本创作是事件写作

好剧本的特征

 可信并引入入胜

 可说性、可演性、流畅性

 丰富性

 人物塑造的深度

 严肃性和相关性

 集中、洗练和强烈

 赞美

剧作家创作的过程

 对话

 冲突

 结构

剧作家的回报

当代美国剧作家

 阿瑟·密勒

 尼尔·赛门

 爱德华·阿尔比

 兰福德·威尔逊

 约翰·圭尔

 特伦斯·麦可纳里

 山姆·谢泼德

 奥古斯特·威尔逊

 大卫·马麦特

 温蒂·华瑟斯廷

 波拉·沃格尔

 贝丝·亨利

 乔治·C．沃尔夫

 托尼·库西纳

 大卫·亨利·黄(黄哲伦)

 玛格丽特·埃德森

 苏姗一劳瑞·帕克斯

第五章 舞美设计与技术人员

剧场建筑

 舞台模式

 其他建筑因素

布景

 布景材料

 布景设计师的工作

灯光

 现代灯光设计

 灯光设计师的工作

服装

 服装的作用

 服装设计师的工作

化妆

音响设计

特殊效果

戏剧设计中的电脑技术

演出制作技术

第六章 导演

导演的到来：历史的概述

 第一阶段：教师导演

 第二阶段：现实主义的导演

 第三阶段：风格化的导演

 当代的导演

导演的作用

 制作人和导演

 导演的视界

 准备阶段

 执行阶段

导演的训练

第七章 戏剧传统：东方和西方

戏剧的起源

有记载的戏剧

西方的戏剧

 希腊戏剧

 罗马戏剧

 中世纪戏剧

 文艺复兴时期的戏剧

 皇家戏剧

 浪漫主义戏剧

东方的戏剧

 印度梵剧

 印度舞剧卡塔卡利

 日本能剧

 日本歌舞伎

 中国戏曲

戏剧传统的今天：东方与西方

第八章 现代戏剧

现实主义

 实验室般的戏剧

 现实主义的开拓者

自然主义

反现实主义

 象征主义的反叛

 “主义”的时代

 风格化戏剧

第九章 音乐剧

百老汇音乐剧的发展：美国的贡献

 黄金时代的第一阶段：音乐喜剧

 黄金时代的第二阶段：音乐正剧

当代音乐剧

舞蹈编导的出现：吉荣·罗宾斯、高尔·

钱皮恩、鲍勃·福斯、汤米·图恩、

迈克尔·贝内特

 斯蒂芬·桑德海姆

 欧洲音乐剧

 梅尔·布鲁克斯：《制作人》

 现代音乐剧的发展方向

第十章 今日剧坛：什么?谁?哪里?

正在发生什么?

 现代派与后现代派

 当今戏剧的派别

 后现代实验戏剧

 非线性戏剧

 感官戏剧

 开放式戏剧

 女性创作的关于女性的戏剧

 种族多样性戏剧

 差异戏剧

 非传统角色分配戏剧

 危险戏剧

 重演戏剧

谁在搞当今戏剧?

罗伯特·威尔逊、麦克·康茨和表现艺术

苏珊·史卓曼、马修·伯恩：舞蹈

戏剧和舞剧

跺脚舞、蓝入团、守护天使：动作艺术

单人表演：谢里·格拉泽、约翰·

 勒圭扎莫、凯伦·芬利、斯波丁·

 格雷、埃里克·博戈西安、安娜·

 戴维亚·史密斯、丹尼·霍克

两名美国导演：朱莉·泰摩和玛丽·

 齐默曼

四名欧洲导演：彼得·布鲁克、阿丽安·

姆努什金、弗兰克·卡斯托夫、克里

·斯托夫·马特尔

当今戏剧：去哪里找?

 百老汇

 外百老汇和外外百老汇

 非营利性专业剧团

 莎士比亚戏剧节

 夏季和晚餐剧院

 业余剧院：学院和社区

 国际性剧团

对今日剧坛的结论?

第十一章 评论家

评论角度

 戏剧与社会的关系

 戏剧与个人的关系

 戏剧与艺术的关系

 戏剧与戏剧艺术形式的关系

 作为娱乐的戏剧

评论焦点

 专业评论

 学生评论

我们就是评论家

附录：戏剧评论写作

后记

角色的深度如何，要看剧本多么深入地挖掘了人物的复杂心理，给了观众多大程度的亲切感和什么样的感官享受。没有一定的深度，我们就无法体验到爱和恨、畏惧和喜悦、希望和绝望，以及任何我们来剧院想体验到的情感，而一个台上角色不给人任何真情实感的剧院，出不了几天观众就要跑光。所以许多剧作家对将剧情置于戏剧创作首要位置的观点，颇不以为然，他们认为佳构剧过于机械虚假，就是这个原因。更有一些作家写戏时任凭剧情随意发展，而将故事主线仅仅围绕在某个重要角色的刻画上。

主题一部戏剧的主题是这个剧要传达的抽象的人文思考。因此，主题也就可以表述为一部戏的总宣言：它的题目，它的中心思想，或者在某些情况下，它要表达的宗教式启示。有些剧本主题明确，比如欧里庇得斯的《特洛伊妇女》(揭露战争的惨状)，或者莫里哀的《贵人迷》(讽刺社交圈子的愚蠢和虚伪)。另一些戏剧则没有这么清晰的主题，其中最发人深省的代表作品还引发了学术界激烈的争论。《哈姆雷特》、《俄狄浦斯王》以及《等待戈多》(WaitingFor Godot)都寓意深奥、内涵丰富，激起人们对它们的中心主题旷日持久的争论。

当然并不是说，每个剧都只能有一个主题，更没人说过，这个主题必须被老老实实归结成一条思想纲要。实际上，有些主题极其突出的剧目，常常被认为具有政治鼓吹倾向，或者明显的学术导向，票房结果并不佳。正像百老汇流行的一句话说的，“要传达一条信息，用电传就行了”。除此之外，虽然戏剧主题都是有关人类社会的核心问题的，但是戏剧的剧场效果总是取决于观众对剧情和人物的认可和投入程度。

一部戏，必须言之有物，这个“物”即主题，又必须看似与观众有关。另外，戏的焦点必须集中，内涵必须有限，才足以让观众起码窥见到剧中所言之“物”。所以说，言之无物的戏剧和面面俱到的戏剧一样，无论表演多么有趣，情节多么曲折，反响都好不到哪儿去。由此可以看出，无论从事哪一剧种创作的剧作家，不管是悲剧还是喜剧、情节剧甚至闹剧，从一开始就应该意识到构思时需要缩小人文思考的跨度，这对戏剧效果大有好处。

P39

我极其愉快地欢迎中国读者跨越国界、洲界进入“我”的戏剧世界。

上世纪60年代初，当我还是个学戏剧的研究生时，我在欧洲度过了整整一个夏天，看了十个国家的戏剧演出。在以后的日子里，我几乎走遍了北美和欧洲所有戏剧的中心，又先后去了亚洲、非洲、澳洲和拉丁美洲看戏，从旧金山到伊斯坦布尔，从美国国内的丹佛、巴尔的摩、纽约、洛杉矶的戏剧节到香港、法国、芬兰、匈牙利、罗马尼亚、德国的国际戏剧节。仅仅在中国，我就有幸看过北京京剧院、上海昆剧团、安徽徽剧团、绍兴小百花剧团、广东粤剧团、香港唐人京剧团表演的传统戏曲，也看过香港话剧团表演的当代新戏。这些经历，大大提高了我的欣赏能力，充实了我的学术研究。我的经历恰恰也反映了当今人们日益增长的跨越疆界的戏剧兴趣。过去20多年里发生的巨大变化导致了所谓的“世界性戏剧”，这不仅包括国际戏剧巡演、国际戏剧节及学术会议，还包括以到大都市看戏为重点的出国旅游观光。不管是通俗的还是学术的，和戏剧有关的出版物、录像带、DvD大量涌现。亚洲、欧洲和美洲的戏剧艺术家、学者、观众之间的广泛交流促成了这种跨国界、跨洲界戏剧的发展。

当今的戏剧世界受到广泛的全球性影响，远比以前互相关联。比方说，在美洲，现在观看和学习亚洲戏剧的人数要比上一代提高了二到三倍。新兴的亚裔戏剧现在是美国专业戏剧界的中坚力量，而就在1980年的时候，它还几乎不存在。

因此，当这本书在1981年初版时，完全局限于欧洲和美国的戏剧艺术。但是今天，它还包括了亚洲、非洲、澳洲、拉丁美洲的戏剧活动。当然，本书依然偏重西方戏剧，因为这是作者的专业领域。但是我希望本书不仅帮助读者领悟西方戏剧，而且能跨越语言和国界，传达普遍的戏剧价值观念。

人们不断地提醒我们，世界正在发展全球性经济。如果要使全球性经济真正改善我们每个人的生活质量，我们必须有一个全球性的文化框架。戏剧(也包括由它衍生出来的电影和电视)是人类分享故事、思想、社会伦理的重要历史手段。在一个日益相互关联的世界里，戏剧能提供一个全球性文化需要的基本网络，一个视觉、情感、美学上的互联网。

本书由费春放主持翻译，在译出“序”、“引言”和第一章作为范本，并确定译文的总体风格和名字、概念的统一译法后，其余各章由四位华东师范大学英语系博士生和一位上海戏剧学院硕士生分别翻译初稿，然后由费春放统一校对修改、润色定稿。华东师大博士生是：孙琦(第二、第三章)、贺安芳(第四、第七章)、周英丽(第八、第九章)、叶新(第十、第十一章及附录)，上戏硕士生是：洪靖慧(第五、第六章)。