本书陈述了素描作为艺术与设计的基础，作为传统性的学科，有其相当的系统完整性与可比性，但要从由自然形态过渡到设计形态，这其中需要架起一座桥梁，面对自然的大千世界，使学生掌握正确的学习方法，打下严实的基础，培养出具有创造性思维意志品质，这桥梁的作用正是素描课所承担的教学任务。

2000年由于我所在的天津美术学院设计艺术学院的成立，同时组建了跨专业学科的基础教学部。设计学院和基础部首先把教学改革重点放在了基础课教学上，确立了以学生为本，厚基础、宽口径，大力提倡改变传统的教学模式，对课程进行变革与创新。基础部的全体老师都做出了积极的努力，有针对性地进行教学的探索和研究。在这样的大背景之下，为我素描实验教学提供了充分条件和发展空间，并起到了重要的促进作用。

素描作为基础学科专业的研究，在艺术与设计领域，从20世纪初现代主义到当代的数字化后现代主义的发展，经历了吸收和消化及应用、创新的艺术实验。随着时代的发展与进步，在美术院校里，实验教学正形成一股势头，从而发生了根本的变化。培养学生创造力作为基础造型学科主要内容，已被旗帜鲜明地确立下来。至于如何培养，则需我们一起进行不懈的努力。

素描作为艺术与设计的基础，作为传统性的学科，有其相当的系统完整性与可比性，但仅仅满足于再现客观自然形态是远远不够的。意识的转变，观念的更新，视野的拓宽，当你重新睁开眼睛，翻转视角，去感受新鲜的客观世界，一切都变得富于激情。由再现客观对象到表现客观对象，从具象发展到抽象，素描充当着载体与手段，最直接、最便捷地与大自然零距离地进行互动交流，通过自然得到反馈，充当艺术与设计的今日先锋。从当代文化体系的大背景出发，寻求素描教学的综合性、素质性、结构性，进而探求对于形态创造的新空间。在直觉的基础上，通过对自然形态的感悟，体验出创造的形式意味，从而发展到爪．性化的表现轨迹。

过去在艺术设计院校人们对设计专业的素描基础课持有一种偏见，认为是可有可无的课程，是任何专业教师都可教授的课程，对于素描课缺乏应有的重视和关注，片面地理解素描仅仅是艺术创作的需要，而忽略素描对于艺术设计专业所起的基础重要作用，这就是对于形态的探索和创造。

传统的素描课由于延续如实再现的授课模式，以至于产生一种误解，使学生对素描课产生质疑，认为素描对专业设计有多少实际用途?有多少必要联系?这直接影响学生对学习素描的热情和钻研的态度。毫无状态地面对客观形态进行写生研究，以表现自然对象为主要内容，并在此范围中研究各种相关技法，对创造主观形态，超越再现自然形态，表现主体精神，都相对缺乏贡献。对于观念、思想上的主动革命更缺乏大胆的反叛。从设计专业的角度分析，过去虽说在教学中对此有所关注和探讨，但相当长的一段时间内，明确这种观念和教学思想却滞留在一个模糊的范畴里，对于学生只是表面提出转变意识理念，创造个人风格，甚至只是表现内容上的置换，并没有从学生的思维模式、观察方法，去引导学生。对于如何“转变”、怎样“创造”，并没有坚定的具体可行的教学计划和方向，带来的结果是技能素描与艺术设计的脱节，或虽表面上形式变化，但没有从根本上体现素描是艺术设计的桥梁作用。由自然形态过渡到设计形态，这其中需要架起一座桥梁，面对自然的大干世界，使学生掌握正确的学习方法，打下严实的基础，培养出具有创造性思维意志品质，这桥梁的作用正是素描课所承担的教学任务。