本书打破你对艺术的所有迷思，带你从埃及古文明开始，一直讲到20世纪现代艺术。该书让你从艺术品和艺术家的角度，熟悉西洋艺术各时期的流风，发现各种艺术彰显的时代意义与价值。深入浅出地向你讲述：希腊罗马古建筑、中世纪的宗教艺术、文艺复兴的古典还原与创新、巴洛克的夸大风格、颓废纯真的洛可可、奔放的新古典……

处庙堂之高的艺术很容易让大众误以为它高不可攀，本书作者抱着要打破大众对艺术所有迷思的想法，从埃及古文明开始一直讲到二十世纪现代艺术，不掺入多余复杂的历史背景，也不说过多专业技法，使读者从艺术品和艺术家的角度切入，了解西方艺术各时期的风格，并发现各种艺术风格所彰显的时代意义与价值。深入浅出的内容让读者在看似艰深难懂的艺术大观园里尽情享受艺术带给我们的愉悦。

求生的渴望——古埃及文明 004

美的呼唤——希腊文明 008

美丽的国度——希腊化艺术 018

艺术建城——罗马文化 024

航向拜占庭——拜占庭艺术 028

艺术的寂静——欧洲黑暗时期基督教艺术 032

中世纪美的体验——罗马式艺术 036

天国的荣耀——哥特时期 040

人性的觉醒——早期文艺复兴 046

古典与创新——文艺复兴的浪潮 054

理想美的完成——文艺复兴盛期艺术 062

水都的粼粼波光——威尼斯艺术 074

艺术的传播——日尔曼德国及尼德兰艺术 080

混沌与危机——形式主义 084

写实与幻想——早期巴洛克及佛兰德斯艺术 093

真实的世界——荷兰美术 104

君主的荣光——盛期巴洛克艺术 112

颓废与纯真——洛可可风及英国美术 118

奔放的热情——新古典主义与浪漫主义 124

浮光掠影的印象——印象画派 132

通向未来——现代艺术起源 142

永远的未来——现代艺术 148

附表：年代表  152

十九世纪末，工业革命兴起已经一段时间，物质文明到达以前人类从来没有过的境界，欧洲在十九世纪的新建筑物数量比过去几个世纪总和还要多。新的工业社会产生严重的社会问题，一八四八年，马克思和恩格斯为产业问题和劳工问题发表共产丰义宣言。物质文明发达的结果则直接冲击到艺术，人们不再有耐心有品位地去欣赏诚恳与意义深远的艺术，却沉迷于工业化的大量制品，艺术不仅失去以往重要的功能，甚至不再是美的。为此，罗斯金和莫利斯(William Morris，1836～1896)发起了社会改革运动，他们认为当代社会上的矛盾与生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的结果，因此，他们企图在忙碌迷惑的人们心中，为他们加进精致美丽的东西和艺术的情调，诗人济慈和剧作家王尔德都加入了这个运动，后来演变成一种理想主义形式的社会主义。

罗斯金虽然希望回归中古世纪的质朴艺术，可是，现实情况是不可能的，许多艺术家于是利用当时各种新素材，搭配古老风格，设计出另一番艺术风貌，此种艺术通称New Art或Art Nouveau，在建筑及室内设计上，可看见艺术家利用钢铁漆金镀银，制成古典的希腊柱式；在绘画上，则出现了奥地利大师克里姆特(Gustav Klimt，1862～1918)，这个实验风潮在一八九0年开始，风格中的华丽装饰性最为人熟知。

       现代艺术的开始——塞尚

我们现在所通称的现代艺术是从十九世纪末开始发展的，一些人认为印象画派是现代艺术最早的风潮，因为它舍弃了学院的法则，然而，印象派的艺术宗旨和文艺时代相去不远，艺术家都努力在呈现他们眼睛所看到的事物——不管是“理想美”还是“真实美”，两者的差异只是形式表达的不同。到了印象派，人们可以从画布上看到不同光线下，各种角度的物体面貌，绘画甚至拥有了照相的功能，这是绘画史上第一次真正征服自然。

塞尚(C’ezarnne，1839～1906)的出生年代很容易被归于印象派，他比雷诺阿还要大上两岁，可是他的绘画发展与印象派并不同调，他参加过印象画派的联展，可是他因个性较为孤僻，不喜与人应酬，后来就避居到他的故乡——法国南部的艾克松省；除了好友左拉之外，他几乎遗世而独立，过着悠闲静谧的创作生活。《圣维克多山》是塞尚画当地风景的杰作，也是他实验多年的绘画思想的结晶。关于此画的表现形式，塞尚曾经表示，他希望画面呈现一种互相应答的美丽和谐，每个部分都可独立存在但彼此之间不会起冲突，整体看来是坚定而永恒，稳固而结实。塞尚并不是反对印象画派的新发现。  P142-143

编纂一本艺术史，最困难的是资料的整合和题材的选择，一件伟大的艺术品必然有多种的样貌，观看艺术史也可以由各种角度切入，所以有人喜欢研究艺术专业技巧，或由历史背景来看艺术，或借由艺术家轶闻来认识作品，或由艺术家和他的作品来了解社会背景。当然，也有只是庞芜资料的整合，读来像一幅拼图。

这本艺术史是以艺术和它的艺术家为主。如果用一幅电影海报作为比喻，那么艺术品是画面中最清晰可见的前景部分，紧接在后面的是它的艺术家。他们的位置也是相当重要的，画面中淡出的背景则是影响艺术发展的重大历史事件，例如破坏偶像、宗教改革、法国大革命等。所以，我们有比较多的篇幅在讨论艺术品，尤其是文艺复兴之前，艺术品本身就是艺术史，人们几乎想不起在此之前任何一位艺术家的名字，直到十三世纪的乔托开启了文艺复兴运动后，艺术家本身即为艺术史，于是我们对艺术和艺术家之间的关系作了深入的探讨，所选择的作品，都是艺术家最知名的杰作。例如达芬奇和他的《蒙娜丽莎》是一组艺术史上最具辨识度的组合，书中说明达芬奇在这幅画中所发明的绘画新技巧，以及所完成的“古典与创新的和谐”。

西洋艺术史对大部分的人并不陌生，我们在中学时期就读过许多西洋文化史，随口可以说出几个艺术家、指出几幅作品。可是真正仔细回想这些重要且伟大的作品，我们似乎仍然不能明确地了解它们为什么伟大?为什么产生在那里?为什么会在那个时代?艺评家克拉克曾说：“每件伟大的艺术品都能反映其时代的精神和灵魂。”所以，在此书中，我们尽量借由艺术品本身来让读者了解那原本不太清晰的时代精神和灵魂。例如，以罗马式教堂和哥特式教堂来作比较：前者极少窗户、阴暗幽深、厚重坚固的风格，正代表了教会在当时欧洲社会是为斗士的角色；而后者瑰丽灿烂、愉快轻盈的设计则显现出教会即胜利者的姿态，基督教的传播和兴衰在建筑中一览无遗。  

书中除了以时代作为分章讨论的依据，地理环境也是考虑的重点。这是因为在法国大革命前，艺术是一种学徒制的传承，而且地理环境不同也会产生不同的艺术形态，例如水都威尼斯自成画派。此外，宗教改革也大大影响绘画的发展，像欧洲北部的荷兰独立之后，成为新教国家，往后发展出肖像画、风景画、世态画和静物画。

常常听到人们说，喜欢这个风格，讨厌那种风格，如果编者也以如此自由直接的态度去编纂，那么呈现出来的肯定是一本相当偏颇，甚至奇怪的艺术史。我们必须承认，面对一件伟大的艺术品，随意地说出讨厌或不欣赏，是一种对艺术的偏见。我们可以欣赏米开朗基罗俊美如运动健将的《大卫》雕像，当然就可以喜爱罗丹那座有如披着浴袍的《巴尔扎克》雕像；丢勒的《自画像》如此精细，所以每一根毛发都清晰可见，我们认为它很美很真，但凡高的《自画像》，其笔触、色彩，狂乱一如他的心灵，我们也觉得它很动人。所谓伟大的艺术品就是能呈现出各种动人的面貌，在不同的时代中，又被赋予不同的精神。

希望这本美术小史能够让读者真正欣赏了解艺术和它的艺术家，然后能够勾勒出一幅清楚的时代背景，甚至触及到时代的灵魂。