中国歌剧是在吸收了西洋歌剧的丰富营养，同时又吸收了中国传统文化精华的基础上发展起来的，具有显著的中国特色，如今歌剧已经成为中国文艺舞台的重要表现形式。本书采用的歌剧及歌剧选曲都是极具代表性的歌剧作品，如：《伤逝》、《原野》、《仰天长啸》、《马可·波罗》、《党的女儿》等八个曲目，同时，采用的乐谱都分别选自《音乐创作》、《歌剧艺术》和正式出版的歌曲集及其他一些选集。各具有独特的特点、风格和魅力。

1．《伤逝》

  她夺走了我的心

  一抹夕阳

  欣喜的等待

  风萧瑟

  金色的秋光

  冬天来了

  不幸的人生

2．《原野》

  焦阎王，你怎么死了?

  哦，天又黑了

  啊!我的虎子哥

  你们打我吧

  现在已是深夜

  黑色摇篮曲

3．《仰天长啸》

  庐山月

  小重山

4．《马可·波罗》

  百灵鸟不要叫了

  永别了!美好的人生

5．《党的女儿》

  血里火里又还魂

  万里春色满家园

  天边有颗闪亮的星

6．《张骞》

  雁南归

  铺平大道通长安

7．《苍原》

  我一定要做好这件事情

  情歌

  你是草原上美丽的太阳

8．《阿美姑娘》

  星星和月亮

  像雷电击穿了我的心

源于意大利佛罗伦萨的歌剧，自诞生以来已有四百多年的历史。歌剧是以音乐戏剧为主，融音乐、戏剧、文学、美术、舞蹈等各种艺术为一体的一种综合性的舞台艺术。歌剧艺术已成为音乐艺术的一个重要组成部分。

中国歌剧有显著的中国特色，是在吸收了西洋歌剧的丰富营养，同时又吸收了中国传统文化精华的基础上发展起来的，歌剧已经成为中国文艺舞台的重要表现形式。

中国歌剧从二十世纪初至二十世纪末，近百年的时间内，经历了四个发展阶段，其间有过三次发展的高潮，《白毛女》、《江姐》、《原野》三部歌剧分别成为三次高潮的代表作，三部作品创作于不同的历史时期，具有鲜明的时代特色，每部歌剧在艺术上都有所突破与创新，对中国歌剧的发展产生了巨大的影响。

第一阶段：中国歌剧发展的初期阶段

二十世纪初至三十年代末，是歌剧发展的初期阶段。此期间，中国歌剧经历了萌芽期，并逐渐进入发展期。黎锦晖被誉为是中国歌剧的垦荒者，他所创作的第一部作品一儿童歌舞剧《麻雀与小孩》(1920年)被认为是中国歌剧的雏形。

为了改革小学音乐教育和推广普通话，黎锦晖采用湖南民歌和花鼓戏音调创作的《明月之夜》、《小小画家》等十二部儿童歌舞剧在全国城乡的中小学广为流传，演出受到热烈欢迎。深受中国传统音乐和西方歌剧熏陶的黎锦晖，通过儿童歌舞剧的创作，为后来的中国歌剧创作积累了初步的经验。同期的歌剧作品主要有：《扬子江风暴》(田汉、聂耳)、《军民进行曲》(王震之、冼星海)、《塞北黄昏》(王亚凡、刘炽)和《钢铁与泥土》(华北联大文工团)等。

这一时期创作的歌剧题材大都与现实生活有密切的联系，小型的歌剧占较大的比例。许多作者往往以现实生活中的事件为蓝本进行剧本创作，对歌剧的模式进行初步的探索。这时期的歌剧在音乐创作的表现手法上比较单一，歌剧的表现形式上大多数是以话剧加唱的形式出现，或类似一些歌曲的连缀。歌剧表现手法中主要和基本的因素如合唱的运用、宣叙调的创作、乐队在歌剧中的利用等还仅仅是初步的。

第二阶段：中国歌剧的初步发展

1942年毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》发表之后，歌剧发展进入第二：阶段，此间创作的歌剧《白毛女》成为中国歌剧发展史上第一次高潮中具有里程碑意义的代表作。延安兴起的“秧歌运动”对中国歌剧艺术形式吸收民族文化的丰富营养，产生了决定性的影响。歌剧创作充分考虑人民大众的欣赏趣味和要求，为新歌剧的诞生奠定了基础。这一阶段创作了许多歌剧，主要作品有：《秋子》(黄源洛曲)、《兄妹开荒》(王大化编剧、安波作曲)，《血与泪》(鲁世文工团改编马健翎)，《洛唐哥》(鲁易编剧、劳火作曲)，《夫妻识字》(马可编剧、编曲)，《兰花花》(孔厥、袁静和梁寒光、金紫光)，《刘胡兰》(魏风、刘连池、严寄洲等)，《赤叶河》(阮章竞和高介云、梁寒光)，《白毛女》(贺敬之、丁毅词、马可、张鲁、瞿维曲)等。

第三阶段：新中国建立后的歌剧发展与繁荣

这一阶段除了“文革”期间歌剧艺术与其他艺术形式同样遭受灭顶之灾外，在“文革”之前，歌剧艺术得到了很大的发展。这一时期创作的歌剧《江姐》成为中国歌剧发展第二次高潮的代表作。

1957年由中国剧协和中国音协联合召开了《新歌剧座谈会》。新歌剧座谈会提出：新歌剧必须继承与发扬我国民族戏剧、音乐的传统，利用已有的歌剧创作成果，同时适当地吸取外国歌剧艺术的经验，创造性地发展中国观众喜闻乐见、具有不同流派和风格的社会主义的民族的新歌剧。在这一思想的指导下，歌剧界所确立的中国歌剧观念的革新和艺术价值体系得到了巩固、强化和发展。五十年代国家大剧院的建立以及外国经典歌剧被大量介绍到中国，中国地方和传统戏曲的迅速发展，为当时中国歌剧民族化的探索提供了有利的条件。这时期创作了许多歌剧，这些歌剧迅速反映现代社会生活，得到了社会广泛欢迎，反过来，又进一步促进了歌剧的发展。这期间主要的作品有：《小二黑结婚》(集体改编、马可、乔谷、贺飞、张佩衡作曲)，《草原之夜》(任萍辩剧、罗宗贤作曲)，《红霞》(石汉编剧、张锐作曲)，歌剧《江姐》(阎肃、羊鸣、姜春阳、金沙作曲)，《洪湖赤卫队》(朱本和、张敬安编剧、张敬安、欧阳谦叔、杨会召、梅少山作曲)，《刘三姐》(集体改编、集体创作)，《阿依古丽》(海啸编剧、石夫、乌斯满江作曲)等。

第四阶段：改革开放中的中国歌剧发展

改革开放之后，中国文艺事业一扫文革期间万马齐堙的局面，舞台艺术空前繁荣，中国歌剧的发展进入第三次高潮，歌剧《原野》是第三次高潮的代表作。为了使歌剧走出低谷，振兴歌剧，1981年文化部召开了全国歌剧座谈会，歌剧发展进入新的发展阶段。在改革开放浪潮的推动下，文艺界冲破旧体制的封闭，面向世界，看到了中国歌剧与世界歌剧之间在音乐创作、表现手法等多方面的距离。歌剧界开始解放思想，对戏剧观念和艺术价值取向进行了比较大的调整，大胆创新，许多歌剧作品真正实现了“古为今用”、“洋为中用”这一开放的、与歌剧现代化的历史要求相一致的创作曷路。这期间，歌剧艺术的高度创造精神和其独立的品格得到了较为充分的展示，几乎每一部成功的新作品都在进行着歌剧音乐民族化、戏剧化的探索，进行着内容与形式创新的种种尝试。在这一时期创作的歌剧主要的有：《伤逝》(王泉、韩伟作词、施光南作曲)，《原野》(万方词、金湘曲)，《仰天长啸》(郁文词、萧白曲)，《马可·波罗》(王世光编剧、王世光、胡献庭作曲)，《党的女儿》(阎肃等编剧、王祖皆等作曲)，《张骞》(陈宜词、张玉龙曲)，《苍原》(黄维若、冯伯铭词、徐占海、刘晖曲)，《阿美姑娘》(陈耕、曾学文词、石夫曲)等。

本书采用的歌剧及歌剧选曲主要都是出自第四发展阶段的几部著名的、具有代表性的歌剧作品，采用的乐谱都分别选自《音乐创作》、《歌剧艺术》和正式出版的歌曲集及其他一些选集。选入的歌剧均有一定的代表性，各具有独特的特点、风格和魅力。

纵观中国歌剧发展的近百年历程，中国歌剧通过音乐、戏剧等因素反映风云变幻的时代发展和社会风貌，成功表现了不同历史背景下人物的命运和丰富复杂的情感世界。在音乐表现、表演艺术等方面，中国歌剧的创作始终是在开放的前提下，坚持民族化、大众化，既坚持传承优秀的中国文化，也十分注重吸收和借鉴西洋歌剧宝贵的艺术经验，在借鉴中求发展，使中国歌剧在世界歌剧舞台上愈来愈展现出她的迷人魅力和风采。

王小宁

2006年1月