本书以图文并茂的形式介绍了文艺复兴时期欧洲美术的发展历程。文艺复兴是美术史上最具辉煌成果和深远意义的历史时期，不仅出现了大批作品流传至今的美术天才，还奠定了今天仍在沿用的艺术规则和程式。本书分国别介绍各位美术大师的著名作品，并附有这些作品的清晰图片，彩色印刷，具有观赏和收藏价值；文字生动清新，极具可读性。

本书以图文并茂的形式介绍了文艺复兴时期欧洲美术的发展历程。全书分国别介绍各位美术大师的著名作品，并附有这些作品的清晰图片，彩色印刷，具有观赏和收藏价值；文字生动清新，极具可读性。

第一部分 辉煌的意大利/1

一 创始之初——佛罗伦萨画派/5

乔托/6

马萨乔/16

多纳太罗/22

波提切利/27

二 无与伦比的三巨人/37

达·芬奇/38

米开朗琪罗/55

拉斐尔/85

三 绚烂之极——威尼斯画派/103

乔瓦尼·贝里尼/105

乔尔乔内/110

提香/116

丁托列托/130

委罗内塞/139

第二部分 燎原之火，遍及欧洲/147

一 别样的风景——尼德兰/149

凡·埃克兄弟/151

博斯/158

勃鲁盖尔/166

二 理性的德国/179

丢勒/180

小荷尔拜因/193

三 蓄势待发——法国/201

克鲁埃父子/202

古戎/205

四 多元会聚——西班牙/207

埃尔·格列柯/208

哀悼基督

《哀悼基督》是一幅充满戏剧感染力的画作，它表现了画家浓厚的人文情怀。画面上，全身赤裸的耶稣的遗体大概刚从十字架上取下，周围是绝望的圣母、女圣徒和使徒们。乔托将景物安排在他度过年轻时代的托斯卡纳山岩下，画面中没有任何多余的细节，而沉浸在痛楚中的主要人物，表情哀伤但都带着高贵的节制，这使人们回忆起最伟大的古典传统。天上飞翔的天使们，倒是呈现出不加掩饰的痛苦。

画面上，耶稣赤裸着身体，圣母俯身搂抱着他，像要亲吻儿子，目光久久不愿离开。一位只看见双手，而看不见脸部表情的女圣徒，则托着他的头；另一个女信徒弯腰去拉耶稣的手，虔诚的姿态好像正在听从耶稣的吩咐；她身后的一位女信徒身体前倾，双手向后摊开，好像要扑向耶稣；而握着耶稣双脚的圣徒，似乎正透过泪眼，看着曾被钉在十字架上的伤痕；背向画面坐着的两个女信徒，弯腰低头的身躯让我们感到了她们的伤恸。另外还有几个站着的信徒，痛苦的表情也各不相同。这一切都凸显了画中死去的耶稣为人类牺牲的意义。

这幅画具有强大的艺术感染力。画家细心描绘了耶稣周围那些体形真实、衣着朴素而又气质高贵的人。他们发自内心的痛苦表现各不相同，但观画者能够真实地感受到，他们衷心爱戴耶稣，失去耶稣给他们带来了无边的痛苦。乔托准确地把握了这些人物的内心世界，巧妙地安排着画面的层次关系，使人物具有活生生的立体感。

乔托的画表现的都是宗教内容，但实际上描绘的是人的生活、人的情感、人的形象，既生动又有生命气息，与中世纪那种僵硬的木头人似的造型有明显区别。他是第一个将画中人物画成与真人等大的画家。他在画中所描绘的人的真情实感，所表达的人的内心世界的深度，在当时都是空前的，要到下一个世纪才有人能达到。他的功绩在于推翻了当时在艺术中占统治地位的中世纪的清规戒律，开始面向生活，面向大自然，从而使意大利绘画摆脱了中世纪拜占庭宗教画风，走上了现实主义的道路，开创了绘画早期的科学时代。在画面艺术处理方面，乔托力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父，他的艺术对欧洲绘画的发展产生了巨大的影响。P.13-15

  中世纪后期，14世纪开始到1 6世纪，在欧洲历史上出现了以意大利为中心的“文艺复兴”运动。这是一场新文化运动，涉及到欧洲的思想、文学艺术、美术等许多领域。

文艺复兴运动发生在欧洲封建社会内部出现了资本主义经济萌芽的时期。那时，一些在经济上有得天独厚发展条件的城市，工商业繁荣，政治上相继独立或自治。自1 2世纪开始，意大利的许多城市已经是东西贸易的枢纽和手工业的中心了。1 5世纪，随着城市商品经济的发展，新兴的资产阶级已正式出现在历史舞台上。为了推翻封建制度，建立与资本主义发展相适应的政治统治形式，他们掀起了这场资产阶级新文化运动，以打破封建思想的禁锢和宗教神学枷锁。

文艺复兴(Renaissance)一词的原意是“再生”、“复兴”，运动的口号是要恢复古希腊、罗马文化。文艺复兴时代的人们学习古典，并不是简单仿效，而是取其精神，从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。其结果超出了希腊罗马文化的范围，大大地动摇了长期禁锢人民的神学思想。人文主义者高举人文主义思想的旗帜，歌颂人性，肯定人的价值，蔑视神性，赞美人的尊严和创造力，在思想文化艺术领域结束了中世纪的历史和文化，催生了资本主义新文化。

在美术领域，文艺复兴是最具有深远意义的历史时期。经过不同流派的几代人文主义画家的努力，使那个流光溢彩的时期不仅出现了大批作品流传至今的美术天才，还奠定了今天仍在沿用的艺术规则和程式。文艺复兴时期的美术创作，用真实理想的人物形象和生动丰富的现实情景，体现了人文主义者强调的人性崇高与身心的全面完美；重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权的思想。在当时的条件下，新美术创作以它最直观的形象成为较易为人民和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美术成为文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。文艺复兴美术是西方近代美术的源头，它创立的基本风格和表现技法，构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。

文艺复兴时期的美术主要从两个方面汲取营养，一是重新采用被淹没了一千年的古希腊、古罗马普遍应用的美术形式，使美术作品更真实自然；二是运用透视技法，使艺术家能以科学的精确度再现三维空间的实体形状，让美术作品更精确生动。

我们知道，由于基督教是西方中世纪治理国家的精神支柱，因此这个时期的美术作品主要是描绘《圣经》故事、基督神迹。而文艺复兴时期的美术作品，虽然也以宗教为主题，强调的却是这些宗教人物的人性，并且还出现了大量的以希腊罗马神话为题材的作品。这些神话中的人，都更接近真实生活中的人。尊重自然，又强调艺术的理想化，这是文艺复兴时期许多杰出艺术家的主要贡献。他们创造的是宗教题材，却以巧妙的方式与现实生活紧密地结合。

文艺复兴美术从意大利起步并取得了辉煌的成就，它的发展过程可分为初期、盛期和晚期。初期以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止；盛期主要以达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。

文艺复兴运动的发源地是意大利，这个时期美术最辉煌的成就也在意大利产生，而佛罗伦萨则是意大利文艺复兴的策源地。