本书对透过大众传媒所表达的针对女性身体的美学暴力和流行文化恶俗和媚俗现象，进行严厉抨击，提出身体被出售着，美丽被出售着，色情被出售着，大众传媒文化正堕落为一种消费至上的文化，身体则是今天大众传媒文化的绝对主角。

本书对透过大众传媒所表达的针对女性身体的美学暴力和流行文化恶俗和媚俗现象，进行严厉抨击，提出身体被出售着，美丽被出售着，色情被出售着，大众传媒文化正堕落为一种消费至上的文化，身体则是今天大众传媒文化的绝对主角。在这个世界上，最美的消费品沦为最丑陋的快乐--很快就过去了，就像欲望过后的喘息。

引言

第一部分 传媒时代的身体境遇

第一章 身体与消费

(一)性感成为新的道德

(二)身体后面有一道男性的目光

(三)镜子和磅秤取代了祭坛和跪凳

(四)弱者的武器：以身体为媒体

第二章 身份与权力

(一)意象设计师如同上帝化身

(二)广告美学的刹那芳华

(三)广告符号的圈地运动

(四)当“诗意地栖居”成为楼盘广告

(五)闲读文本：所谓富贵生活

第三章 快感与轻愁

(一)从“老鼠爱大米”到“猪之歌” 

(二)游戏：玩的就是心跳

(三)快感：越来越快的感觉

第四章 狂欢与审丑(上)

(一)媚俗与狂欢精神的缺失

(二)失去“第二性征”的小品

(三)香水与贝多芬，三套车与过山车

(四)搞笑是一个硬道理

第五章 狂欢与审丑(下)

(一)在Superstar的照耀下迷狂

(二)超级女声的美学暴动

(三)我裸露，所以我存在

(四)芙蓉姐姐在一个审丑的旺季

第二部分 传媒时代的精神现象

第六章 杯盘狼藉的写作

(一)身体叙事向左倾斜

(二)青春与网络结成联盟

(三)城市血统的写作

(四)诗歌的盛宴已杯盘狼藉

第七章 被媒体放飞的风筝

(一)传媒美学的轻舞飞扬

(二)新闻娱乐化，八卦最大化

(三)人为制造的廉价欢乐

(四)谁能为他人流泪? 

第八章 童龄化和女性化的美学

(一)放心大胆地做白日梦

(二)顽童的闹剧和中年人的怀旧

(三)电视剧：闲聊时代的伙伴

第九章 情爱之媒

(一)媒介与情爱感官

(二)视听媒介中的男人和女人

(三)卡通式的谐谑和浪漫

(四)一夜情：丛林里的游击战

附录一：身体的媚俗与恶俗

(一)疼痛背后的形而上学

(二)身体的需要化为精神的优美

(三)身体美学：一个媚俗的谎言

(四)让阳光朗照身体

附录二：我们为什么没有狂欢精神

后记

“女人身体的被看性，是男人对于女色的一种最基本的养眼方式，因为女人身体的被看性不是哪个男人决定的，而是女人在成为成熟的女人之时，就已经具备了被看的资本，因而人们说，女人的资本，就是女人的身体，这话一点也没有错。”随便打开一个网页，或者翻开某本女性时尚杂志，像上面所引的这类文字触目皆是。女人作为一个身体而存在，“被看性”成为女人的一种本质属性。

“看”不是一个简单的事情。萨特就曾经说过，一个人可以通过“看”支配另一个人，用眼睛爱抚与性欲是一回事，注视就其本质而言也是一种对他人的身体的占有。当别人看我们的时候，我们的自由其实就受到了侵犯，所以很多人为了维护自己而去“看别人的看”。萨特的妻子波伏娃，作为一个女

P6人，对于“看”就更敏感了，她认为女性就是在男人的注视下才被物化，才成为“第二性”，成为一个客体而非主体的。还有人，比如社会学家西美尔在其《时尚的哲学》中就更深刻地剖析过“看”所具有的形而上意义，他说，一般而言，人只能占有“看得到”的东西。对人在传媒主导之下的当代处境体贴入微，以智慧著称的米兰·昆德拉同样谈到过“看”的问题，他认为，当代人其实就是在努力逃脱被看、被注视的命运，摆脱一切目光是“甜蜜的”，因为“外人的目光是将她压至地面的重荷，是吮吸她力气的吻，是在她脸上镂刻皱纹的钢针”。可是，“到处都有窥视的眼睛，到处都有镜头”。他甚至还认为，上帝的眼睛已经被他人的眼睛所取代了。而这种注视就是他一直以来不遗余力批判的“媚俗”。璩美凤在私人住宅被偷拍，她的性爱镜头被制作成光碟，随杂志附送，被上传到网络传播，成为被千万人视觉消费的一个现场版的AV(成人录像)女优。香港某著名影星当年一段沉痛的经历(被黑社会绑架强拍裸照)也被拿来供人消费，《东周刊》为追求轰动效应不顾当事人的内心隐痛登出照片。这样的消费都包含着一种极不健康的旨趣，一是为了满足偷窥欲，二是为了满足施虐欲。大众传媒确实更多的是属于男性的。

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我们总是习惯于认为，历史是以一种平和、有序、可理解的方式在理性的堤岸之内缓慢流淌的，在这个流淌绵延的过程中，逐渐积淀起一系列的观念谱系，包括真假、善恶、美丑的诸般价值意识和感觉，它们盘踞于人们心中，往往被视为不证自明、天经地义的东西。可是有一个时候，那一条长河会变得波诡云谲，一切都显得不再可靠，原本根深蒂固的观念也被连根拔起，成为漂浮于空中、失却实在指向性的纯粹符码。

堤坝似乎不复存在，那些我们以为可以据以理解这个世界、把握这个世界的概念和规范都用不上了。我们就像庄子笔下的那个河伯一样，原本看着河流浩荡“欣然自喜，以天下之美为尽在己”，可是当遭遇那一片失去了边界的大海，就不得不望洋兴叹了。

现在我们就正面临着失去边界的震惊和晕眩，感受着飞速变化的现实带来的审美冲击力。这是一种类似于shock(休克)的感觉，因为我们仿佛只能听任种种逸出常规、超乎定见的文化现象或审美现象在那儿以自己的逻辑(如果有逻辑的话)生机勃勃地绽现，却无法加以有效地把握。美学家跟每个人一样，同样只能皱着眉头在那儿寻思：怎么这个世界越来越让人看不懂了呢?关于今天有名目繁多的指称：“E时代”、“传媒时代”、“消费时代”、“后现代或后后现代”……还有很多人用各种各样的方式来命名：“经验断裂”、“美学生活化或生活美学化”、“审丑的时代”、“全民狂欢的年代”……我们必须真正重视当下的生活经验和生命体验，要以一种开放的心态去直接对现实境遇发言，否则所谓的美学研究只能是一种体内循环。面对当下丰富而生动的文化现实，美学家的缺席或失声是不正常的。美学家一定得有很好的胃口，有旺盛的食欲，有强大的消化能力。

在哲学史上有一个著名的“芝诺悖论”，说阿喀琉斯在后面追赶乌龟，但无论他多么快，永远都追不上爬行缓慢的乌龟，因为他永远都只能达到乌龟“曾到过”的一个点上。这当然是一个利用逻辑自身缺陷展开的诡辩，有违于常识。哲学家们早已知道问题所在，即那跨越的一步被无限分割了，阿喀琉斯被拦在无限等分的“界”外。因为他被设定为是不能“越界”的。阿喀琉斯追不上乌龟，有点像我们今天的美学追不上生活一样。如何才能使美学捕捉住生活?其实也非常简单，那就是要敢于越界。既然生活本身已经溢出了原有理解的范畴，那么死抓住一些旧的概念无异于自设樊篱，自营囚室。我曾在一篇文章中谈到，时至今日，美学不可孤芳自赏，只是守着一堆老IH的形而上概念做文章，不应该继续抱残守缺地满足于谈论“感性”、“理性”、“形象思维”、“意境”、“形式”、“内容”等，对于流行的大众文化只是简单地抱一种拒斥态度，毕竟美学不能无涉于鲜活的个体生存状态，不能脱离迅速变换着的精神境遇。“实在与虚拟”、“想像与欲望”、“精神与身体”、“沉重与轻逸”、“缓慢与快捷”、“劳作与游戏”、“语义与现象”、“原本与复制”、“中心与边缘”这些关系也许更值得美学家们去好好地加以研究。

科技对今天美学形态和人们审美感觉的影响无疑是巨大的。速度感、空间感、时间感、形式感无一不在科技的笼罩之下被修改，美感与丑感也必定受到影响。用我曾经提出的那一组关系来描述，就是实在性减弱、虚拟性强化；想像越来越成为欲望的延伸；身体的合法性全面上扬，精神价值反倒开始染上了一点羞耻感；沉重性不再是构成审美的基本要件，而轻逸成为人们追求的一种生存姿态；缓慢的魅力已经久违，快捷成为所有人内心的渴望；劳作不是人生的主题，其美学意蕴也被剥离殆尽，游戏越来越成为一种“本真”的生存状态，即使通过这种游戏得到的仅仅是幻觉的餍足；原本不再重要，大量繁殖的复本消解着所谓原创的价值……

古代的诗人在灯下捻须吟咏，今天的人们捧着话筒对着MTV的画面抒情；从前的人们迷恋于月下清风或雨中残荷的意境，今天的人们在虚拟的空间体验着感情的跌宕起伏；从前的人们慢慢地品味艺术的滋味，今天的人们则几乎把一切当成了消费活动，并且把快感当成了美感。诗人纪伯伦说，美是温柔的低语，美与黎明一起从东方升起，美倚靠着日暮的窗户，美是秋叶的舞蹈，美是冬天的飞雪。苏东坡说，江上之清风与山间之明月，乃造物之无尽藏，耳得为声目遇成色，给人取之不尽用之不竭的美感。此等意韵悠长的古典形态之美已很难寻觅，因为频奏凯歌的科技已经穷尽了我们的想像力。

德国哲学家本雅明深刻地洞见了科技发展对美学带来的革命性影响。他认为，所谓的技术复制时代，就是从“有韵味的艺术”转变为“机械复制的艺术”，从艺术的“膜拜价值”转向“展示价值”，从“美的艺术”转变为“后审美的艺术”，从“对艺术的凝神专注”转向“消遣性接受”。像在今天给人们感官带来更强烈冲击力的电子技术、网络技术等，也都可以被涵盖在“技术复制”这一个统称之内。我们注意到，“韵味”(aura)的丧失成为今天人们生活中的基本特征之一，尽管在科技的助推下，“美”似乎无处不在。审美活动原本是具有原位性、即时即地性、独一无二性的，但是科技强调的是可展示性、可展览性，其实也就是一种可消费性。其结果就是如阿尔都塞·赫胥黎所说，技术进步导致了庸俗化。在今天，渣滓的生产比以前任何时候都要多。当然，这是一种相对保守的判断，因为毕竟，传统精英式的美的创造和欣赏只是少数人的特权，对于执著于美学经典形态的人来说，他们怀着一种对“韵味”的依恋无可厚非，但并不见得可以因此拥有价值评判上的优越感，“旧时王谢堂前燕，飞人寻常百姓家”，这种自上而下、从膜拜到展示、由精英到大众的变迁是无可逃避的，这几乎就是一种宿命。

在这一过程中科技像是一个“潘多拉盒子”，一旦打开，既会跳出美丽的天使，也会放出邪恶的魔鬼。科技又像是一盏“阿拉丁神灯”，一旦拥有，就会帮助人类实现自己的愿望，但是这究竟算一个美好的期许，还是对于欲望的刺激和放纵?科技帮助人类消除了在世的“异乡感”，使得审美活动成为可能，但同时人自身是否也正在经历一种异化，即失去了体贴世界的那种“亲在感”?在日趋发达的科技的影响下，美的形态和美的感觉正在发生革命性的裂变。

科技的人口事实上就是生活世界的人口，因为科技的本能就是要覆盖、介入、占有生活的机体。生活美学化是科技进步的一个必然效应。在这里我们暂时搁置有关生活美学化的价值评判，无论说它好还是不好(也许并不存在简洁明了的好坏问题)，它都是一个越来越显豁的文化事实。从我们的眼光来看，一个“泛美学主义”的时代是确实存在的。众所周知，大众文化已然成为一个庞然大物。我们在这里也不想谈论大众文化产业的生产与消费逻辑，而只想追究这一以惊人的速度膨胀并且成功广揽人心的生活和文化形态，其内在的美学元素是什么，它们以什么样的方式在嬗变，大众生活和大众文化颠覆了什么，消解了什么，承继了什么，创造了什么?现实生活中许多尚无法被命名的美学现象，是美的敞开还是遮蔽?在泛审美的共同体中，人是更亲密了还是更孤独了?等等。

为了回答这些问题，我们推出这一套《美学冲击力书系》，组织一批既关注现实文化生态又有相当理论功底的作者，分别撰写了以传媒、网络、山水、休闲、居室、美容等为主题的美学著作。值得一提的是，在这些书里，美不是作为一个理念或对象而存在，而是作为一种仍然在生长着、不断扩张、与个体生命相互交融的生活经验得到确认和把握，美学也不是作为精神的独裁者而高高在上，它更像是眼下纷乱生活海流中一个灵活警觉的向导。通过这个向导，我们也许可以在当前浩渺莫测的文化大海上，开辟一条“理解”的航线，发现那个“意义新大陆”的边缘。

我们被大众传媒所包围，我们的感性被传媒所塑造和修饰。传媒的力量如此巨大，谁也不敢小看。这是一块兵家必争之地，一块符号攻守之地，一块价值交锋最激烈之地，一块意识形态与意象形态并行之地，一块商家和大众以娱乐的面目达成妥协之地。同时这里也是一块诱惑和禁忌并存的雷区，一块天使与魔鬼下棋的纹枰，一块万象纷呈而少有人加以清理的杂草丛生之地。我们在图像里消费。我们在广告里陶醉。我们在影视里流泪。我们在手机里恋爱。我们在节日里狂欢。传媒是主导人们价值观的霸主，是人体和心智的延伸，呈现出一种天花乱坠之美——故有《肆虐的狂欢——传媒美学谈》。

人与自然越疏离，便越是渴望与自然山水的亲近。在人文的视野里，自然山水之美的地位重新得到尊崇。人与山水的往还，是一次调适身心的审美活动，有种美学的惊奇只有在旅游中、在与山水打照面时才能感觉到。“杏花春雨江南”是一种柔和情韵，“骏马西风冀北”也别有冷峻风味。在山水中我们跳出了自己与外界晨昏相亲的惯性的惰性，努力去寻找另外的“眼神”，别样的“妩媚”。把自己的整个身心交出去，直接与山水晤谈，使自己的全部感官向天地开放，并且接受自然的赠礼，养成胸襟，培育情怀。在自然中实现自由，把山水当成了朋友——故有《交游风月——山水美学谈》。

人生两件事，一为劳作，一为休闲。不劳作，即是休闲，但“休闲”从来没有像今天这般成为一件郑重之事。时代在加速，人生的旅程也仿佛越来越快，人们都拼命往前赶，悖谬之处就在于，加快步伐是为了能够有一天可以慢下来“休”，努力挣钱是为了有一天可以堂而皇之地“闲”。休闲是什么?是一个产业，是一个节目，是一次公关。对很多人来说，休闲是一种有目的的消费活动，越来越多的人进入“忙着休闲”的尴尬状态。未被异化的“休闲”是怎样的?怎样才能优雅地生存?“休闲”二字意味深长——故有《闲暇是金——休闲美学谈》。

人类最初是穴居的动物，今天越来越追求“生活品质”、越来越强调物性享受的人们，更加需要一个安身立命之所。身处荒野需要一片遮挡烈日的荫凉，寒意袭人时需要一个遮风避雨的小窝。美好的自然环境、优雅的庭园环境、舒适的室内环境，成为人们评估自身或他人生活状态的重要参数。居室内外的环境，既是一个技术问题，更是一个美学问题——故有《温馨的家园——居住美学谈》。

生活如万花筒，五光十色，除了以上的以外，网络与美容在我们的生活中也日益充当重要的角色，我们即将推出的还有网络美学与美容之道等著作。

著名哲学家成中英教授认为，本体在诠释中显现，真理就是真理的直接陈述。对任何新生的经验来说，都有一个从无序到有序、从个人体验到公共规范的过程，标准不是圣人一手裁定的，而是逐渐生成、不断涌现出来的。累积起来的经验得到把握以后，也就融入到了传统之中。的确，经验是值得重视的，正是生生不息的经验之流使得人们对于“美”的理解不断深人和丰富起来。原有的审美标准被解构了，但新经验的融合和聚合必定会重构出新的价值标准，培育出新的审美感官，创生出新的生存理解。从这个意义上说，“美”的确是语用化的，我们完全可以暂时搁置形而上之思，在传媒、网络、山水、休闲、居室、美容这些“形而下”的经验现象中窥见“道”的显现。

美总是在具体的境遇中敞开。就让我们在与美迎面相逢或擦肩而过的现实境遇里，“析万物之理，判天地之美”。

传媒现象纷繁迷乱，它开辟的这个美学现场生机勃勃，却也显得杂乱无序。理论的地基尚不够稳固，种种规范的脚手架还远远没有确立起来。我好像总是在做这样的事，当论及传媒中身体消费性时，就想到波德里亚；当探讨媒介对感官的影响时，就想到麦克卢汉；当注意到传媒文化的狂欢意味时，就想到巴赫金；当思考传媒的媚俗问题时，就想到米兰·昆德拉……一种多么无能的表现!但是他们思想所提供的现实解释力，又屡屡把我的视线牵引过去。

我并不希求在这里能够总结出什么永恒的法则，我已说过，流沙般不可靠的经验几乎否定了这样的可能性。我只想去解释现实，只想去把握经验，只想走出现象本身的不可思议的迷雾。一浪又一浪涌过来的新经验在挑战美学的理解力。跟许多这个时代的人一样，我常常经受着无力理解现实乱象造成的精神折磨和智性挫败感。美学好像真的迷路了，有时茫然，有时漠然。然而，我们的美学家，却还停留在经院学术的围墙里，以一种多少个世纪积淀下来的形而上学的尊严，以一种对于经验世界的绝对鄙视态度，思考着那些令人望而生畏、却与现实越来越隔膜的命题。

美学没有权力停留在抽象状态，只知道玩弄一些概念是美学的耻辱。因为从最初的意义上说，美学就是感性学。而今天的传媒正在重塑我们的感性，正在修饰我们的爱欲和美感。由此出发，难道不应该重新好好审视一下当今美学的时代使命?“传媒美学”并非空穴来风。我在媒体工作整整12年，可是对美学的迷恋持续了更长的时间。因为这种际遇，更由于对经验感性的美学兴趣，我不揣浅陋，写下了这本对传媒文化作一番美学思考的小书。

感谢我的老师陈望衡教授，没有他的鼓励和扶助，就不可能有这本书的写作和出版。他对于学术的热情和真诚一直是值得我学习的，并且也引领着我迈人美学的门槛。感谢武汉大学出版社陶佳珞编辑给予的充分信任。感谢我供职的《教育信息报》的同事和朋友们，给我的读书和写作留出了一点宝贵的时间。

感谢你期待的目光。

2005年8月30日

杭州樱之居