本书精选了20世纪最重要的15位画家和雕塑家所撰写的20多篇最具代表性的论文。其中包括野兽派画家马蒂斯；立体主义画家毕加索、格莱兹和梅青格尔；未来主义雕塑家波丘尼；抽象派画家康定斯基和克利；形而上画派画家德·契里柯；纯粹主义画家和建筑家勒·柯布西埃和奥尚方；至上主义画家马列维奇；构成主义画家嘉博、蒙德里安；表现主义画家贝克曼；超现实主义画家达利；达达主义艺术家杜尚以及雕塑家亨利·摩尔等人关于现代艺术的论述。在这些论文中，现代艺术大师们集中阐述了他们各自在艺术创作上的思考和见解，从中我们可以清楚地了解他们的现代艺术观念，以及这些观念的来源、形成和发展的过程。这些论文的完整性和原始性将使本书成为西方现代艺术研究人员的重要参考资料。

本书精选了20世纪最重要的15位画家和雕塑家所撰写的20多篇最具代表性的论文。在这些论文中，现代艺术大师们集中阐述了他们各自在艺术创作上的思考和见解，从中我们可以清楚地了解他们的现代艺术观念，以及这些观念的来源、形成和发展的过程。这些论文的完整性和原始性将使本书成为西方现代艺术研究人员的重要参考资料。

前言

第一章 亨利·马蒂斯

 画家笔记

 用儿童的眼睛看生活

第二章 格莱兹／梅青格尔

 立体主义

第三章 帕布罗·毕加索

 立体主义声明

第四章 瓦西里·康定斯基

 回忆录

 论绘画的元素

第五章 安贝托·波丘尼

 未来主义雕塑

第六章 乔治·德·契里柯

 形而上画派

第七章 勒·柯布西埃／奥尚方

 纯粹主义

第八章 保罗·克利

 论现代艺术

第九章 卡西米尔·马列维奇

 至上主义

第十章 瑙姆·嘉博

 艺术中的构成主义观念

第十一章 皮埃特·蒙德里安

 造型艺术与纯造型艺术

第十二章 马克斯·贝克曼

 论我的绘画

第十三章 马塞尔·杜尚

 为心灵服务

第十四章 萨尔瓦多·达利

 我的秘密生活

第十五章 亨利·摩尔

 雕塑家的目的

 论雕塑

 原始艺术

 向大自然求教

后记

一位画家对公众发表自己的见解不仅是为了推荐他的作品，而且也是为了揭示他对绘画艺术的看法，这样的做法，会使他本人面临数种危险。

首先，我知道不少人喜欢把绘画当成文学的一个附件，这样他们就要求绘画不去表现那些适合其手段的一般的观念，而是表现文学的观念。因而，我怕人们会吃惊地看待一位敢于侵犯文学家领域的画家。事实上，我完全了解一位画家最好的发言人就是他的作品。

尽管像西涅克、德斯瓦利埃尔、德尼、布朗什、格兰、贝尔纳之类的画家就这些问题写过文章并被各种期刊广泛采用过，就我本人而言，我只想设法谈出我作为一位画家的感情和抱负，而不考虑文章写得怎样。

不过，我预感到将面临自相矛盾的危险。我强烈地感到我早期作品同最近作品之间的关系，但是我今天所想的那种方式并不是昨天所想的那种。更确切地说，我的基本观念在改变，我的思想发展了，我的表现方式跟着我的思想前进。我不抛掉自己的任何一件绘画作品，但如果要重画它们的话，我就用不同的方式重画。我的目的地始终不变，而我通过不同的路线到达那里。

最后，如果我谈到这个艺术家或那个艺术家的话，不过是要指出我们的手法是多么不同，但可能会令人觉得我在贬低其作品，因此我就冒着被指责为对这些画家不公正的危险了。其实如果不是因为我最了解这些画家的意图和成果，就是因为我最欣赏他们的成就，我之所以把他们当做例子，并非是想把我置于他们之上，而是为了通过他们所做的，更清楚地展示我想做的是什么。

首先，我所追求的就是表现。有时人们承认我有一定的技巧，不过同时我的雄心壮志也受到了限制，使我不能超越纯粹视觉上的满足，这就像看一幅画时会获得的满足一样。可是，不应认为一位画家的思想是与其绘画的手段相分离的，因为思想与手段和它的表现是相匹配的，这种手段应当更完善(而我指的完善并不是复杂)，从而思想也更深刻。我无法把自己对生活的感受同我传达它的方式区分开来。

人物面部流露出的激情中并不存在着表现，表现也不是通过激烈的动势来表达的。我的绘画作品的全部安排都是具有表现力的：形象占据的位置、形象周围空白的空间、比例关系，每样东西都有它的价值。构图就是画家为了表现自己的感情，有意识地使种种不同的因素依照装饰的方式安排在一起的艺术。在一幅绘画作品中，每一部分都清楚易见，不论它是主要的部分，还是次要的部分，都将发挥它特定的作用。因而，画面上一切无用的东西都是有害的。一件艺术品应该在整体上和谐一致，任何多余的细节，都会影响观众心灵对主要部分的领会。

构图的目的就是为了表现，构图要依据它利用的画幅大小进行调整。假如我拿一张尺寸固定的纸，我的素描就要适合这纸的幅面，我不会在另一张不同比例的纸上重复这个素描。比如，在代替正方形的长方形纸上重复。如果我必须把这素描移入同样比例的十倍大的纸上，我不会仅仅满足于把它放大。一幅素描必须具有一种能使它周围的事物富于生机的扩展力。一位艺术家想把一幅构图从一块画布移入另一块更大的画布之中时，为了保留它的表现力，必须重新构想它：他应当改变它的特征而不仅仅是把它转移到更大的画布上。P4-5

20世纪已成为历史。发生于20世纪上半叶的西方现代艺术诸流派和运动也已成为艺术进程的一个重要阶段和组成部分而被载入艺术史。正如美国艺术理论家哈罗德·罗森伯格所言，它已成为一种“新的传统”(a new tradition)。70年代后西方艺术进入了一个所谓后现代阶段，后现代艺术家对早期现代主义艺术思潮的继承、反驳和超越都是建立在对现代主义的哲学思考的基础之上的。今天，在学术界不断反思20世纪前卫艺术的本质，并提出“前卫艺术的终结”和“艺术史的终结，，时，重新审视20世纪早期现代主义艺术家的理论与实践，无疑对我们理解和认识现代与后现代艺术的关系具有重要的意义。

20世纪上半叶的西方现代主义发展虽然流派众多、变化不断，但从艺术风格上来看，其基本走向大致可以分为三个主要的方向：由凡．高的绘画风格引导出的表现主义方向，其中包括野兽派、德国表现派、桥社和青骑士-；由塞尚的理论和实践引导出的结构主义方向，其中包括立体派、未来派、纯粹主义、俄国构成派和至上主义，以及荷兰的风格派；由高更的原始主义和象征主义引发，并受弗洛伊德潜意识和精神分析理论影响的形而上画派和超现实主义画派。此外，出于对第一次世界大战厌恶和对传统美学观的反叛而出现的达达主义艺术，也是早期现代主义的一个值得注意的艺术现象。

本书正是根据这些基本的发展方向和风格特征，选编了20世纪上半叶15位重要的现代主义艺术大师所撰写的20篇具有代表性的论文。其中包括野兽派画家马蒂斯；立体主义画家毕加索、格莱兹和梅青格尔；未来主义雕塑家波丘尼；抽象派画家康定斯基和克利；形而上画派画家德·契里柯；纯粹主义画家和建筑家勒·柯布西埃和奥尚方；至上主义画家马列维奇；构成主义画家嘉博、蒙德里安；表现主义画家贝克曼；超现实主义画家达利；达达主义艺术家杜尚以及雕塑家亨利·摩尔等人关于现代艺术的论述。现代艺术大师们在这些论文中，集中阐述了他们各自在艺术创作上的思考和见解。从中我们可以清楚地看到他们的现代艺术观念，以及这些观念的来源、形成和发展的过程。  ’

选择和确定这些论文的基本原则非常简单。首先，根据一些公认准则，这些著名的艺术家都是现代艺术主要流派和运动的开拓者和领导人物。他们的艺术实践和理论思想在很大程度上对现代艺术产生了巨大的影响，因而具有被普遍承认的历史意义和文献价值。由于这些论文的原始性和文献价值，将它们翻译介绍给我国读者，对于认识和研究西方现代艺术家的艺术思想和艺术创作，无疑是非常有益的。本书所选的论文大多是从欧美经典文本和最新理论文集直接译成中文的，这些著作主要有美国罗伯特·赫伯特编《现代艺术家论艺术》、赫舍尔·奇普编著《欧美现代艺术理论》、杰克·弗拉姆编《马蒂斯论艺术》、萨尔瓦多·达利《一个天才的日记：我的秘密生活》和康定斯基的《论艺术中的精神》等。编者在每一篇论文之前对这位作者的生平、艺术创作与艺术思想作了一个简要的介绍，以使读者在阅读这些经典文章时能够了解基本的历史框架和学术背景。

常宁生

2003年5月

本书的翻译编辑出版是集体合作的结果。常宁生负责全书的论文编选，前言及艺术家简介的撰写等工作。参与翻译工作的都是我国长期从事外国美术研究和教学的专家和学者。其中具体分工为：邢莉翻译·，瓦西里·康定斯基：《回忆录》、安伯托·波丘尼：《未来主义雕塑》、保罗·克利：《论现代艺术》、卡西米尔·马列维奇：《至上主义》、瑙姆·嘉博：《艺术中的构成主义观念》、皮埃特·蒙德里安：《造型艺术与纯造型艺术》、马克斯·贝克曼：《论我的绘画》、亨利·摩尔：《雕塑家的目的》、《论雕塑》、《原始艺术》。常宁生翻译，勒·柯布西埃、奥尚方：《纯粹主义》。欧阳英翻译，亨利·马蒂斯：《画家笔记》、《用儿童的眼睛看生活》。王璜生、姚玳玫翻译，常宁生校译，格莱兹／梅青格尔：《立体主义》。余珊珊翻译，帕布罗·毕加索：《立体主义的声明》、关于《亚威农的少女》、《对话》，德·契里柯：《论形而上艺术》。罗世平翻译，《论绘画的元素》。王瑛翻译，马塞尔·杜尚：《为心灵服务》。陈训明、张劲、张良君翻译，萨尔瓦多·达利：《我的秘密生活》。曹星原翻译，亨利·摩尔：《向大自然求教》。在此，我们向参与本书翻译工作的各位专家学者表示衷心地感谢。最后，还要感谢本书的编辑郝明慧小姐和谢慕小姐，她们为本书的编辑出版付出了大量的辛勤劳动。

编 者

2003年7月15日

我不是悲观主义者，

我不痛恨艺术，

因为我活着

而将全部的时间投在这上面。

我将它视为生命惟一的目标而爱着它。

我所做的和它有关的一切，

都带给我极大的乐趣。

——毕加索