毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。在本书中，将毕加索各时期的创作加以分析介绍，并进一步探讨毕加索画作中所赋予“眼睛”的力量。他一系列的人物画，突破传统形象，并将他对画中人物的观感表露无遗，仿佛是毕加索生命中各阶段情感的注解。透过画中精彩的图文介绍，更有助于读者了解毕加索非凡的一生及艺术。

风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。近百年来的西方艺术，举其重要者，恐怕除了野兽主义之外，没有一支不是肇始于他，或被他吸收而善加利用的。毕加索的创作是多元化的，熔古今于一炉。代表作《亚维浓的姑娘》预告了源自原始艺术奇妙力量的绘画新观念，成为立体主义的序幕；格尔尼卡》描绘历史悲剧，抒发深刻的哀痛，令人动容。在本书中，将毕加索各时期的创作加以分析介绍，并进一步探讨毕加索画作中所赋予“眼睛”的力量。他一系列的人物画，突破传统形象，并将他对画中人物的观感表露无遗，仿佛是毕加索生命中各阶段情感的注解。透过画中精彩的图文介绍，更有助于读者了解毕加索非凡的一生及艺术。

现代艺术的魔术师

 蓝色时期(Blue Period)

 玫瑰时期(Rose Period)

 原始时期(Primitive Period)

 立体主义时期(Cubist Period)

 铅笔画像时期(Pencil Portraits Period)

 古典时期(Classic Period)

 变形时期(Metamorphosis Period)

 表现主义时期(Expressionistic Period)

 田园时期(Pastoral Period)

毕加索的眼睛

毕加索和他的肖像画

毕加索的雕塑作品欣赏

毕加索的素描、版面等作品欣赏

国际艺术家对毕加索的观点

毕加索与巴塞罗那

 巴塞罗那与毕加索 

 小酒馆“四只猫”

 毕加索美术馆的建筑、历史

 收藏的充实

毕加索年谱

毕加索可以说是20世纪以来最多产的艺术家，他的作口口范围包含广泛，从油画、粉彩、片反画到陶塑，无一不包。在这些为数可观的作品中，人像占了约百分之二十之强。在一般人的观念中，肖像画多少掺杂了美化和歌咏的色彩在内，但是毕加索的人像作品，却完全是为自己而画，不为使命或酬金，因此主观的意识极强，完全显现他个人在不同时期的想法、遭遇和各种色、形的尝试，也反映出他作品的多变。

在一般人印象中，画人物像，总是画家对模特儿而画，毕加索则不然。他常凭印象画他记忆中的人，或是经由照片来作取舍。虽然因此画与人多有出入，但毕加索并不以为意，毕竟“神似”并不是毕加索画人像的目的。

《史坦茵的画像》是毕加索费了数月的工夫才完成，虽然人物的姿态和手部终于达到自己的际准，但是对睑部却一直不满意。后来毕加索起程前往高索勒，回到巴黎后才重新补画人物的头部。这次，他并未要求史坦茵再来当模特儿，因为他心中已有人物头部的鲜明影像，后来并发展出毕加索一系列的面具式表情的人像作品。

毕加索所画的对象，多是熟识的友人和亲密的红粉知己，对研究他的生平提供了不少有力的资料；在文献上，这些肖像画自有一席之地。但奇怪的是，所有关于毕加索艺术生涯的资料，却不曾肯定他也是一位肖像画家。美国纽约现代美术馆1996年4月至9月的特展“毕加索卞Ⅱ他的肖像画”，展出毕加索二百幅的油画的素描人像作品，终于肯定了毕加索在20世纪肖像画家的地位。

纽约现代美术馆这次的展出，并不按画家作品的年代或风格时期作规划，而是依照画家生命中出现的人物次序来排列画作，提供给观者一部毕加索的图说自传。

毕加索的“抽象”式人像不为人视为肖像画，可能与·般人对肖像画的认知有关。筹办这次展览的负责人威廉·鲁宾(william Robin)表示：“现代画家画富于色彩性的抽象画，普遍多取材自然景物或静物，鲜少选择人物作为表现的对象。”这是因为一般人看到与实际景色大相径庭的色彩，并不会觉得突兀，但是在熟识的人物画像卜，看到横过鼻梁的彩色线条，却大大难以接受。 “抽象画的基本要素正妤违反了我们对肖像画的认识——表现人物的实际形象”。

威廉·鲁宾认为，毕加索的人像画融台r我们所熟知的20世纪绘画形态——抽象派、超现实派、古典派和表现主义，但是每一幅人像不管多么难以分辨，都包含被画者的特征，所以他总以“变形肖像画”或“意识肖像画”来统你毕加索的人像作品。有趣的是，常有一些极为“抽象”的作品，我们认为是毕加索从记忆中搜寻出的形象，实际上却是他对着模特儿而画；而一些写实的怍品，反而足靠记忆而作。例如 “坐着的女人”系列中毕加索重复画上模特儿的坐姿，是面对模特儿所画的写生作品，而《斐南荻的画像》和《贾桂琳的画像》的人物形象鲜明，却是据事后的记忆画作。

毕加索很早就开始画人像，在他十四岁的怍品中可舌出，既使年纪轻轻，毕加索就明白照相机可以显现人最客观的形象，画家应该摒弃传统人像画的标准，去追求照相机所无法表现的质——想像力、色彩和主体。

“毕加索的人像作品，很少看起来和真实人物相同。”威廉·鲁宾说，但是我们却可以由画中看出作画对象的特质，或画家本人对画中人物的感受，“这是照相机永远无法表达的部分”。

毕加索曾经说过，他无法客观的画一个人。画家的感情是直接的，他对作画对象的好恶喜怒或远近亲疏，存画中表露无遗，完全无法隐藏，因此后代的人可以由他的画作推断他对画中人情感的变化。《浴女坐姿》是毕加索认识新情人玛丽之后，为妻子奥尔荔所画，画中已透露出两人变质的情感，弥漫一种疏离低调的气氛。

50年代时，一位化妆品富商海琳娜(Helena Rubinstein)要求毕加索为她画像。每次她打电话给画家，总是有一位自称是园丁的人告诉她，画家在“睡觉”、 “工作”或“出门去了”，虽然她曾怀疑接口斤电话的人就是毕加索本人，但也无法求证。后来，海琳娜向画商和画家的好友施压，终于得到画家首肯；但可想而知，她半强迫的方式，已经在毕加索的心中留下不怎么好的印象。画的结果不必多说，画面没有任何的谄媚，表现的完全是画家对海琳娜的看法，紧闭的嘴、满是皱纹的眼眶、颈部夸大的珍珠项链，呈现一个没有耐心，爱弄权势的富家老太太。

毕加索的感情丰富，他生命中的女人对他的画作，扮演不可或缺的角色。在他与玛丽和新情人朵拉同时交往时，曾分别要求她们在他的画室摆上同样的姿势，供他作画。画中的玛丽穿着她一贯的蓝紫色衣眼，睑色透着绿的苍白，有她特有的恬适；画中的朵拉则色彩缤纷，窗外映着盛放的植物，代表人物积极的性格。其后西班牙战事紧张，毕加索离l开玛丽，投入与他有相同背景的朵拉的怀抱，他们同样来自西班牙，同样忧心祖国的命运。

姑且不论毕加索的私人感情如何，他生命中的女人和她们为他生下的子女，丰富了画家的绘画题材；这些画作，就留待读者自己去欣赏、评断。另外值得一提的是，毕加索是当代艺术家中，少数终其·生为自己画像的画家，挪威艺术家蒙克(Edvard Munch)是其一，他从早期自画一位意气风发的男子，到自己变成躺在挂满女体房上的死尸，来告白自己内心世界的转变。(有关蒙克的介绍，请参问《世界名画家全集蒙克》一书)同样的，毕加索在他的后期自画像，似乎也看见了死神的召唤。在漠然的表情下，瞪大的双眼，似乎透露出面对死亡的恐惧。

毕加索的人像画，源自传统，却在自己的艺术生涯中，逐渐舍弃传统。他的作品变化、涵盖之广，生产之多，恐怕在20世纪无人能出其右吧!(李婷婷文)P214-220

在20世纪，没有一位艺术家能够像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚维浓的姑娘》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他生活多姿多彩，创作生命力丰沛，留下大量多层面的艺术作品。在他1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，而且常有新的论点出现，话题不断，仿佛他仍活在人世。

1996年10月中旬我到丹麦哥本哈根的路易斯安娜美术馆参观，恰逢一项“毕加索与地中海”的大展，会场全部展出毕加索的裸体画、肖像人物画和雕刻，与地中海主题有关的各时期作品，观众非常踊跃。而在会场出口的美术馆书店，展售全世界有关毕加索论著及作品展览图录、海报和画卡及各类出版品，多达三百多种，可见其受欢迎及艺术界重视的程度。

法国评论家贝纳达克在他所著的《毕加索》一书中，认为毕加索是一位真正的天才，20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始，正好从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一牛辉煌艺术的发现之旅。毕加索完成的作品统计多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。创造的精力无限，让世界的艺术爱好者同感惊奇与赞叹!

1977年夏天，我到西班牙旅游，为了一睹这位西班牙神童出生之地，特地到西班牙南端的海港马拉加，参观毕加索出生的房屋和当地的毕加索纪念馆。馆中陈列有毕加索父亲的画，以及毕加索童年时代画作，从他九岁所画的铅笔素描鸽子，就可见其活泼的笔触不凡。十四岁时毕加索即以优等生考入巴塞罗那的美术学院，家人兴奋得将他送到首都马德里，报考皇家美术研究院。十九岁到了向往的巴黎，并进入当时新艺术运动的核心，在1907年画出《亚维浓的姑娘》，和勃拉克等人创造了影响现代艺术深远的立体主义艺术。即在眼睛所能看见的一而之外，同时画出脑际所能想像理会的其余几面，形成时间与空间的并存，构成新的形态。

毕加索作画，素来有一种自由豪放的气魄，加上浩瀚深邃的修养，只需灵感一动，便汹涌潮拜地通过腕臂，显现于画布。一切造型美的最高原则，在他的画面上俯抬皆是。毕加索是我们的同时代产生的一位艺术的巨灵，他不仅属于西班牙，也不局限巴黎或法国，而是属于全人类的，假如透彻了解了毕加索，也就等于认识现代艺术了。 （何政广）