2001年，因电影《卧虎藏龙》荣获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国演艺学院最佳服装设计奖项的叶锦添最新力作。本书再创视觉美学新语言，透过旅行观照自我，用镜头书写浮世风景。纽约、巴黎、香港、台北、墨尔本、北京、西藏、马德里……带你领略叶锦添眼中的别样风情。该书由柯锡杰、Maggie Pai热力推荐。

叶锦添——永远不变的造型，黑与白的衬衫，一顶棒球帽，脸上挂着腼腆的笑颜，却总是在出人意料的状态下，展现他无穷的创意，令人叹服于他脑海内所承载的多样化能量。

叶锦添的生命风采独特出众，从电影的美术设计、造型设计，伸展至电视、舞台剧的创作，每次都有惊艳的演出。尤其，2001年因李安导演的《卧虎藏龙》荣获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国演艺学院最佳服装设计奖项等，更将他的创作舞台推向国际。

叶锦添的艺术美学在影视戏剧领域的表现淋漓尽致，新近又参与古装电视剧《橘子红了》，时装设计“女红坊”系列，以及今年“时代的容颜”发表会与回顾展的亮丽成绩，再度掀起“叶锦添话题”。不仅如此，近年来，他更将触角扩及文学创作，如《不确定时间》、《繁花》与接下来一系列的小说计划，展现出他多面向的才华。

《流白》(FLOATING)，更是叶锦添多年来旅行世界各地，透过摄影镜头“观照自我”的影像记录。他用精练的文字，节奏强烈的影像，表达出对生活的感动，对城市的记忆，以及对芸芸众生的想念。

《流白》(FLOATING)为叶锦添的艺术美学再创高峰。

全方位的艺术家

以《流白》彩绘人间

在摄影的舞台重生

旅行 流动意识的搜集

生活 白色的梦

人物 自然人生

   自然人生

很久以前，可能说到最早拿起相机的时候，是因为某一些人。摄影好像是为了他们做一个梦，为自己回一个梦。

这个梦是无声而优雅的，正如他们的喜悦来自于对自己存在感的一种礼赞。摄影并不一定是美的，尤其是人像摄影。

每到一个新的地方，我会疯狂地拿着相机去抓住不同人的形象。我热爱每个地方不同人的脸。他们的表情、岁月的痕迹、千差万别的心情，那是一种奇异的相遇。但我能把自己放下，他们就会出现自然生命的本来面目。那是一种珍贵的赠礼 包括对自我、对于他、对于将来观者的关照。

我希望摄影能到达一种单纯的状态。这种感觉，需要经由一种内在的原欲的力量，那种驱动力，不是来自于理智，而是原欲。是那份渴望与好奇，使你下意识地拿起相机。

相机在这时候，成为生命的主题，洞见一种真相，一种发自内在深层结构的信号。摄影可以超越文字，去获得某一种直接的理解。那意味着重新创造的力量。

很多人可能忽视了摄影的这项功能，说明摄影者与被摄者有着不同的思绪。思绪随时会因相片的互动而中断。现代人拥有一种形象功能与期望 使摄影成为一种“用品”。

我在面对拍摄对象时，所好奇的是，如何留住那种对人的内在情感的迷思；那种模糊状态，以及所产生的迷样神情。很难说明这种摄猎是一种塑造还是纪念的行径。

但不管怎样，成为一个摄影师，就意味着成为那种人性的裸露着，把个人的情感、隐密情态，公开成为作品本身。只有这样，照片与艺术，才有了正当性的分野。

          P156-P157

       以《流白》彩绘人间

长久以来，摄影美学这个议题不断引起讨论与争辩；然而，在叶锦添最新出版、收录他从香港理工大学学生时代到在电影、戏剧界担任艺术指导与服装造型设计长达16年间所拍摄的摄影作品集《流白》中，毫无疑问地，美学乃是其中一个不可或缺的要素。叶锦添在影视界的成就与声望在他40岁时——2001年达到一个高峰，他以电影《卧虎藏龙》创下亚洲人荣获奥斯卡金像奖最佳艺术指导和服装造型双项提名的记录，并赢得了最佳艺术指导大奖。

叶锦添2001年出版的两本摄影集——《不确定时间》与《繁花》以他在电影与剧场界拍摄的大量作品为主；然而，在《流白》中，他则同时流露了艺术指导或舞台设计所需的摄影与艺术能力之外的内心情感。惜由他最忠诚的伴侣——一部佳能相机——所拍摄的这批照片，包括了他早期学生时代的作品、在电影拍摄现场与从未间断的旅行中所悄悄地捕捉到的镜头，以及只能以“抽象”二字来形容的作品。

与绝大多数优秀摄影师一样，叶锦添也不希望他的拍摄对象察觉到他的存在；就这一点而言，我们可以从一张他于1998年关锦鹏执导的《人在纽约》电影拍摄现场中所拍到的内蒙古女演员斯琴高娃的精彩照片看出。在这张趁斯琴高娃不备之时所拍下的黑白照片中——很显然地，她对身旁技术人员的存在毫无知觉，正等待着下一场戏的拍摄——叶锦添捕捉到了这位女明星所蕴含的宁静与光芒。

另一张令人激赏的照片中，叶锦添捕捉到的是另一位女明星——王祖贤的神采。在1990年邱刚健执导的电影《阿婴》的拍摄现场中，王祖贤身着一袭由叶锦添设计的华丽绝伦的白丝刺绣戏服，她显然并未察觉到相机镜头的存在，正轻柔优雅地擦拭着颈子渗出的汗。

叶锦添习惯于穿梭在同时可能有多部电影拍摄的香港摄影棚内工作。他所拍摄的张国荣肖像，整个人几乎隐身在严然是后台进出口的窗户后，外头有许多花束；相片右下角则突兀地站着一位手中抓着多把刷子、梳子的中年女化装师，手上还刁了根烟。

在《流白》中，叶锦添也充分展露了他在电影与剧场作品中备受激赏与推崇的敏感度。基于他对构图的独到直觉与眼光，叶锦添的彩色摄影作品，就像他的黑白摄影一样，也处处流露了自然与率真，不论拍摄对象是旅行中萍水相逢的人——例如那位身着艳丽庆典服饰的西藏女子——抑或简简单单的室内景观——如那张带有些微超现实风格、到大理途中所拍摄的一家普通饭馆的照片；这张照片呈现的是一个平凡常见的白色陶瓷洗脸盆上头有红花装饰，一块肥皂，一个装了水的塑胶瓶。白墙上，头顶上方的位置挂着一面镜子，映照出一扇敞开的窗子，窗外是一片澈蓝的天空。奇怪的是，这张在不同观者心中或多或少会挑起类似反应的照片，不由得令人想起比利时超现实主义画家马格利特(Rene Magritte)他透过将不同普通物件以令人意想不到的手法予以并置对照 来挖掘和揭露真实物体与形象、绘画中的绘画、室内与室外、日夜之间所存在的暧昧性。

在《女人》(摄影／安妮·莱布维兹；文／苏珊·桑塔格)这本书中，苏珊·桑塔格，这位美国知名评论家与作家说道“摄影的要务之一在于揭露与形塑我们对世界多样性的感知。不存在任何论断，当然，这本身就是一种论断。”在此文中，她同时提出，照片并不代表一个观点——果真如此吗。

字典对艺术家下的定义是：画家，从事任何一种艺术实践、具有与艺术家相同的献身精神与特质的人。关于摄影是否为一门艺术的辩论在过去百年间争论不休，但在《流白》中，叶锦添证明了他的的确确是位艺术家同时也是一位摄影大师。

           Maggi Pai

         《亚洲艺术新闻》(Asian Art News)与  《世界雕塑新闻》(World Sculpture News)杂志驻台特约编辑

真高兴他终于要出版摄影专辑了。用过多的言语，文字来形容我想是多余的。总之，我爱这个长不大、才华横溢、天真无邪、潜力无限的大孩子，让我们的情感深深地存放在心灵深处，如同他的摄影一般，值得品位。

    ——柯锡杰(知名摄影师)

字典对艺术家下的定义是：画家，从事任何一种艺术实践、具有与艺术家相同的献身精神与特质的人。关于摄影是否为一门艺术的辩论在过去百年间争论不休，但在《流白》中，叶锦添证明了他的的确确是位艺术家同时也是一位摄影大师。

    ——Maggi Pai(《亚洲艺术新闻》《世界雕塑新闻》特约编辑)