他们连接了两个世纪，一个在身前遭遇了作为画家所能遭遇的最悲惨的经历，另一个却在身前身后享受到了作为画家所能享受到的最高荣誉。他们接踵来到凡间，那就是梵高和毕加索。本书以生活的的基调色彩，描摹了梵高和毕加索他们所生活的记忆片段，讲述了西方美术近代史的任务对话，在为广大读者剥去“大写的历史”的装饰、还原历史原貌的同时，常给读者带来阅读的欣喜和发现的愉悦。

在这本书里，我们会陪着你一起读完梵高和毕加索他们这个时代画家的故事，和你一道去观察他们的喜怒哀乐，体会他们的辛苦勤奋，感受他们的爱情婚姻，迎接他们的荣辱……哦，别忘了，请带上你的一颗心，让我们一同聆听上帝这个世间最伟大的真神化身在凡间的两个生命主体之间的旖旎对白，看看造物主都给我们演绎了怎样的人间百态。

开篇 上帝的奇迹／1

第一章 梵高

相关主题：三大流派——从印象派、新印象派到后印象派／6

1．一颗彗星划过苍穹／10

 相关链接：沙龙／21

伦勃朗／23

2．天才的摇篮／24

 相关链接：哥特式建筑风格／26

米莱：永恒的播种者／34

3．求学生涯／37

相关链接：基督教／40

巴比松画派：走向大自然／45

卢梭：巴比松画派的奠基人／47

4．画画儿：干这一行是可以谋生的／49

 相关链接：荷兰民族风味的小甜点／54

巡回展览画派／55

列宾：巡回展览画派最杰出的代表／56

5．艺术是一场战斗／66

 相关链接：荷兰的海牙／74

马奈：印象派的精神领袖／75

6．不是冤家不聚头／78

 相关链接：高更：我们来自何方，走向何方?／83

莫奈：印象派绘画大师／85

7．无休止的战斗／87

 相关链接：法国小城阿尔／95

德加：在生命的浪尖上舞蹈／96

雷诺阿：最受欢迎的印象派画家／97

8．首次个人画展在家里举办／99

 相关链接：绘画知识介绍／104

修拉：新印象主义代言人／105

毕沙罗：印象派中的米莱／106

9．一种疯狂使向日葵进入永恒／108

 相关链接：寒尚：现代艺术之父／115

第二章 毕加索／117

相关主题：现代画派／118

1．伟大而斑斓的一生／120

 相关链接：雪茄烟雾与毕加索的诞生／122

野兽派：色彩的抒情／125

马蒂斯：头号大野兽／126

2．现代绘画大师的诞生／130

 相关链接：洗礼仪式／135

分析立体主义和综合立体主义／136

3．迁居北方小镇巴顿萨斯／138

 相关链接：未来主义：速度之美的表现／142

波丘尼：未来主义的发起者／144

4．在巴塞罗那坠入爱河／146

 相关链接：艺术之都巴黎／150

表现主义：心灵之火的闪耀／152

蒙克：表现主义的先驱／153

5．到巴黎去／155

 相关链接：吐鲁斯·劳特累克／159

俄国前卫艺术：走向纯抽象／160

马列维奇：一个人的至上主义／164

6．“炮舰”公寓／166

 相关链接：巴黎画派／168

达达主义：文艺流派?社会思潮?／171

7．开创绘画新纪元／172

 相关链接：超现实主义：梦幻的世界／175

达利：梦幻的大师／177

8．毕加索走向圆满／180

 相关链接：和平鸽／182

人体艺术／183

9．集成焊接雕塑／189

 相关链接：雕塑艺术的发展及雕塑与绘画的关系／191

罗丹：具有世界性影响的雕塑大师／201

马约尔：与罗丹齐名的雕塑大师／203

附录1 梵高大事记年表／205

附录2 毕加索大事纪年表／208

附录3 主要参考书目／212

荷兰画家文森特·梵高是19世纪人类最杰出的艺术大师之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。

文森特·梵高1853年3月30日出生在荷兰南部Zundert(尊得特)一个牧师家庭。他父亲叫西奥多鲁斯·梵·高(Theodoms vanGogh 1822.2.2—1885.3.26)，是当地牧师。母亲叫安娜·科尼莉亚 (Anna Cornelia Carbentus1819．11．10—1907)。4年后，梵高的弟弟提奥出生，他是梵高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。

小时候的梵高不爱学习，但他很有语言天赋。他会说英语，德语，法语，还会用它们写信。再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语，还有母语荷兰语，他总共会六种语言。(这说明梵高是一个很聪明的人，他不是个疯子!这一点我们想必须让你知道!)

1861年梵高进入小学读书。1869年，16岁的梵高在画商文森特伯伯(与梵高同名，简称文森特伯伯Vineent van Gogh 1820—1888)的介绍下，进入巴黎古比尔公司((~oupil&Cie当时欧洲最大的画廊)的海牙分店工作。这家店是文森特伯伯一手创建的。现在的经理是年轻的特斯蒂格先生。店里出售绘画作品和名画复制品。梵高在那儿当店员。后因工作出色被转到伦敦分店工作。梵高质朴、真诚、热情的性格，使别人都很喜欢他，他的前途似乎也是一片光明，因为他的伯伯是当时欧洲最大的画商之一，而他被认为是这位著名画商的理想继承人。梵高在这段日子里通过工作，学习了大量的艺术知识，也读了大量的文学作品(梵高一生都很爱读书，从他的信中就可以看出)，这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力，这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础。他最喜欢的画家是米菜，伦勃朗，布雷顿等人。

1871年，父亲被调往海尔沃特(Helvoilft)。1872年夏天，梵高回到海尔沃特看望双亲，与在外地上学的弟弟提奥见面。8月，提奥前往海牙，梵高与弟弟度过了一段愉快而难忘的日子。提奥走后，他们开始了长达一生的书信来往。这650多封梵高写给提奥的书信，是我们了解梵高的最重要的资料。1873年，提奥开始在古比尔公司布鲁塞尔(Brussels、)分店工作，与梵高成了同行。

1874年，梵高在伦敦向房东的女儿求婚失败，受到了第一次巨大打击。心灰意冷的他对工作失去了热情，顾客和同事都对他很有看法。终在1876年初，梵高被古比尔公司解雇。……P10-13

他们连接了两个世纪，一个在身前遭遇了作为画家所能遭遇的最悲惨的经历：生活窘破，为经济所困；艺术道路坎坷不平，与最好朋友屡发争端，屡遭戏弄；另一个却在身前身后享受到了作为画家所能享受到的最高荣誉：他的画名早在少年时代便被承认，与最好朋友共同开创了一代全新的流派，并由于鲜明的政治立场与杰出的绘画才能而屡获殊荣，赢得了全世界的瞩目。

也许冥冥之中，上帝在后者身上补偿着对前者的愧欠，让后者在人世间拥有着接踵而至的爱情，创造着不断令人瞠目结舌的画坛奇迹般的杰作，过着衣食无忧的日子，甚至就连身体骨骼也远远比前者坚硬得多(这里是有据可查的)。我们宁愿去相信，上帝这个伟大的造物主，有一天发现了印象主义和立体主义这两种绘画原则，可是又无法走下凡尘来给我们演示一番；于是他化身两个生命，来到我们的面前，一个像是他的另一个儿子般，忍受了千般的折苦，虽然没有被钉在十字架上，可一样逃不脱悲惨而死的命运，不能为人们所理解，负担着心灵全部的秘密，带着无法布道却又坚定无比的信念离开我们，给我们留下他身后必将显示的种种奇迹。而在我们遗憾感叹之余，这个生命又几乎是在同时再次来到了我们的身边，此时，他已经又一次成长，并且这一次是在幼年时代就已闻名，补偿了前者至死不能为人所接受称颂的困惑。于是，在这以后的历史里，我们承认并拥有了一个伟大的画家，他超越了历史传统和本土文化对艺术的羁绊，超越了规范和风格对自身的约束，成为千变万化，自由驰骋，在所到之处都为人所不及的一代大师。他是20世纪里最杰出、最优秀的画家，除了那浪漫的艺术天性让他在一个个甜蜜的爱情中不能以专一忠贞被人们称道外，他全部的一切都已成了人类的楷模。他在艺术上开创了立体主义风格的绘画创作。而且事实上，这不仅是一种创作风格的改变，更为重要的，是一种观念、一种观察世界的方式的改变。他完全突破了定点静观的约束，把四维度的现实置于构想之中。首先他对对象固有的形体和结构加以分析和解剖，然后按照主观理解和创作意图，选择最有代表性的形面：正面、背面、正侧面或内部某一面，重新加以组合。这种组合不仅把几个角度所观察到的同一物体的构造，置于完整性中加以表现，而且把物体构造变形为主观精神所体验到的东西。这样，后者把构想中的运动性、时间性和画面上的静止性、空间性连接起来，把对物体的知性和自由想象结合一体，并使多维度空间转换和画面的平面结构达到新的统一。另外，他在民族感情上具有鲜明而坚定的立场，他反对战争和屠杀，为此创作的作品甚至还得到了世界和平奖，他的作品还被另一个国家的政府作为战争宣传品在战斗中告慰士兵和伤患，与邪恶在艺术领域里开战、较量。

我年轻的朋友，请允许我先说出前者的名字，他的名字叫做文森特·梵高，生于1853年，死于1890年。他出生在荷兰一个牧师家庭，早年间当过画店店员，后来弃商从事传教工作。但是在比利时作传教士期间，他目睹了穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助那些煤矿工人，他义务收容那些受重伤而垂死的矿工，希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者搏斗，不过，他只干了6个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。最后，他又一心扑在作画上。1888年，梵高开始以色彩为基础表达强烈的感情。他曾短暂地与高更有过亲密的交往，后来神经失常，被送往精神病院。对于一个正常的甚至是在对生活对美有着超常敏感性的画家来说，让他和一群真正失常的精神病人住在一起，这是在心灵上彻底地凌迟。终于，他死在了精神病院里，是自杀。关于他死亡的原因，有很多种说法，我们在这本书里将陈述其中的几种说法。总之，我们为他的离开而默默祈祷，他的死亡是悲壮的，当然在那时世人们的眼里，同样还是被冠以了“疯子”的头衔。

至于另外一个，我想，我已经不用说出他的名字了，他是如此的有名，以至于很多不会讲西班牙语的人都可以脱口而出他的西班牙语发音的名字，是的，他就是Pablo Picasso。当20世纪成为过去，作为一个完整的百年，我们能够回头观望，重新尽数这些艺术大师的时候，毕加索就再也无法令人遗忘了。他是如此的出众，以至于身前身后所能获得的除了人们的惊羡外就只剩下内心全部的折服。他和勃拉克一起开创了立体主义的创作风格，在继承了塞尚结构分析法的基础上，他们提出：

首先，从线的运用开始，表现出形神兼备的特点。他不仅能自如而又微妙地处理曲线和直线在轮廓上的变化和组接，而且善于富有韵味地安排线条的疏密繁简所形成的节奏感、紧张度和舒展性，他的线条天真、朴素，自然而流畅，携带着童话般的幻想，像鸟儿一样出自本能地飞翔，使人感到亲切、坦率、深刻并富有情趣。

其次，在形的处理上，有时通过同一形体的不同变形来最具代表性地表达主观感受的形面，以赋予对象高度的审美价值。有时他还以敦实、粗壮、笨重的造型将人物作几何化的解释，从中显示对象的体重感：坚实和永恒。在更多的素描中，甚至在那些性感饥渴和情欲焦虑的画面里，他都进行着立体主义的试验，把人物的各个层面奇妙地组合起来，创造出全新的视觉形象。

此外，为了丰富线性表现的手段，他也借取了东方水墨，创作了大量的水墨素描。水墨的运用在他那里，完全不同于中国传统的水墨画，它不是师承的技巧，也不是程式化的章法，而是自由表达感受的手段。他或者勾勒，或者浸润，或者晕染，时而简到不能再简，时而繁到不能再繁，特别是在象与底的黑白处理上、极富精神性、情感性和生命力的愉悦和活泼。

总之，毕加索在自己的作品中，汲取了世界艺术的精华，但这一切都发生了质的变化。他以自己的创作而不是口号实现了对传统艺术的反叛，从而拓展了艺术视野和人类的审美局限。他以破坏一种现实的方式创造了另一种崭新的现实。

在这本书里，我们会陪着你一起读完他们的故事，和你一道去观察他们的喜怒哀乐，体会他们的辛苦勤奋，感受他们的爱情婚姻，迎接他们的荣辱……哦，别忘了，请带上你的一颗心，让我们一同聆听上帝这个世间最伟大的真神化身在凡间的两个生命主体之间的旖旎对白，看看造物主都给我们演绎了怎样的人间百态。