★人人化身“福尔摩斯”，揭开名画之“谜”
跟着艺术史大家的脚步，开启艺术通识的大门
这是一本不一样的入门级艺术读物。
全书图片精美，取自世界各大艺术馆、美术馆、博物馆，内文采用105克哑粉纸印刷，作品还原度高。约有150幅世界名画，多为跨页图，采用空心脊装订，优选限度地展现出名画的细节和精彩之处。

对于美术与艺术爱好者而言，在欣赏绘画作品时往往会碰到许多问题：为什么西方绘画中一直出现天使？为什么要画那么多神话传说？本书为“读懂艺术”丛书中的一种，针对普通读者提出种种艺术欣赏难题，进行的系统讲解，用生动有趣的故事性语言为读者讲述如何欣赏西方的美术作品，在深入分析作品案例的同时，深入探讨绘画的“构造”，从而一步步带领读者领略西方艺术之美。

前言
001 绘画中存在着“构造”

第一章
005 维纳斯为什么是裸体——西方绘画中“裸体画”众多的理由
008 以裸体自豪的维纳斯——波提切利《维纳斯的诞生》
012 以裸体为耻的夏娃——马萨乔《逐出伊甸园》
016 围绕裸体的两个立场
019 令人心痛的基督肉体——契马布埃《基督受难图》
024 “观念”的变化导致裸体表现的转变
028 从“不成体统”的裸体到“美丽”的裸体
030 被“理想化”的古希腊裸体——《掷铁饼者》
034 重获新生的“裸体画”——米开朗琪罗《最后的审判》
036 永存的“美的基准”

第二章
039 名画为何会诞生——教会在西方绘画中的角色
040 名画诞生的背景——波提切利《春》
044 打造“黄金时代”
047 使维纳斯诞生的美第奇的力量
050 富有人性的圣母——波提切利《圣巴拿巴祭坛画》
054 出现在眼前的奇迹——马萨乔《圣三位一体》

第三章
057 天使的翅膀为什么是白色的——西方绘画中的“规定”与“符号”
058 我们并不知道天使的模样——弗拉·安吉利科《受胎告知》
068 宛如怪物的天使形态——乔托与拉斐尔
072 变为天使的丘比特——提香《圣母升天》
077 “规定”与“符号”的作用——凡·爱克《受胎告知》
082 可读的圣经——列奥纳多·达·芬奇《最后的晚餐》
088 “符号”不同，但目的相同——乔托《最后的晚餐》
096 作为“传达手段”的绘画

第四章
099 为什么人物头上会有光环——基督教绘画的“构造”
100 头顶光环之谜——拉斐尔《草地上的圣母》
103 寻找约瑟——“耶稣降生”
112 圣母玛利亚之美的秘密——“圣母升天”与“圣母怜子”
122 为什么神必须接受洗礼 ——“耶稣受洗”
126 为什么要信仰十字架——“耶稣钉刑”
130 人气角色的活用——“耶稣复活”
136 划分善恶的右侧与左侧——“最后的审判”
142 描绘“旧约”新型信仰的表现——“创造亚当”

第五章
147 为什么传达爱情是件难事—— 寓意画的“构造”
148 维纳斯的“标识”——提香《乌尔比诺的维纳斯》
149 描绘肉眼看不见的“爱”的方法
154 维纳斯的识别方式——波提切利《维纳斯与马尔斯》
159 名为“寓意”的手法——布龙齐诺《爱的寓意》
162 无法解读“规定”的“标识”之谜——布龙齐诺与贝利尼
166 以“有经验者”为对象的绘画 ——凡·爱克与提香
172 以“特定的人”为对象的绘画——波提切利《诽谤》
176 遗失的意义—— 乔尔乔内《暴风雨》
182 玫瑰的记忆—— 维米尔《绘画艺术》

192 后记