本书以清代陈鸿寿（字曼生）与杨彭年合作的曼生壶为研究对象，从金石学与紫砂艺术的交汇点出发，宏观审视历史语境，微观深究壶形、工艺、铭饰等要素，展现金石美学与实用性的完美结合。
通过器物形态学与人体工学等方法，解析壶体形态与功能的和谐共生，并结合文献与实物证据，追溯金石学对曼生壶设计构思、制作工艺、铭文装饰、传播过程的深层渗透。着重揭示金石学对曼生壶审美取向、艺术灵感、设计逻辑及文化传播的深刻影响，凸显其在提升紫砂艺术格调、丰富文化内涵、推动艺术创新中的关键作用。
本书研究为观察清代金石学与紫砂艺术跨学科融合提供了新的学术视角，也为传统文人参与造物研究提供了一个鲜活案例。

序一 整体关照透物见人/1
序二 说点紫砂研究的闲话/4
序三 紫金并蒂彼岸花开/6
引言/11
第一章 金石为尚：文人紫砂艺术的取法/21
第一节 金石学流变及其影响/21
一.金石文字考辨之学/23
二.古器物学为考古学的早期形态/24
三.金石学的消弭与存续/26
四.金石学对书画及紫砂艺术的影响/29
第二节 紫砂艺术与金石审美/31
一.古雅制器/31
二.汲古为新的形饰/34
三.归于金石的壶拓/38
四.紫砂与瓷器的金石学比较/38
第三节 文人推动金石学知识向紫砂迁移/43
一.艺人与文人共同创造了紫砂艺术/43
二.金石学促发了紫砂变革/45
第四节 曼生壶系紫砂与金石学的深度融合/47
一.金石交游圈中的陈鸿寿/47
二.曼生壶概念及阐释/54
三.曼生壶图谱及绘制特色/58
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