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内容推荐 对视觉艺术家而言,对构图模式、比例、线条、明度、形体和空间感等要素的认知,是成功表现艺术概念的关键。在本书中,这些关键技巧将会被一一呈现。全书6个章节,抽丝剥茧地论述了古典素描的核心理论,讲授了大量经过时间沉淀的学院派素描技巧,以及一些有助于理解艺术创作过程与优秀素描作品的背景知识。书中列举了丰富的现当代艺术家作品范例,使技法讲解更加直观易懂。此外,6个分步骤练习,也将帮助你在实践中提升素描技巧。本书理论性与通俗性俱佳,对于艺术家与美院学生,将有助于其对绘画的理解再上一个台阶。对于普通绘画爱好者,这也是一本不错的自学教材。 目录 9序言 10导言 13第一章线条 画家眼中的世界 14基本准则 16开始画之前要观察 17形成一个总体画面 22线条的语言 23画好重要的线条 26不同类型的线条 29线条要灵活,且轻巧 31选择你的素描工具 32第一课:学习如何临摹素描作品 37第二章和谐的关系 比例研究 39向大自然学习 41画家的比例方案 46找到视觉标志点 48学习如何测量比例 54理解“视线—尺寸”方法 56修改你的作品 58不断审视你的视角 60第二课:按比例画素描 65第三章优雅的轮廓 线条探究 66无声线条的力量 68描绘形状 70画轮廓的方案 72寻找画面的“负空间” 74绘制轮廓 77安排画面的“节奏” 80线条的粗细浓淡 83用线条描绘“空间透视” 86第三课:富有节奏感的线条素描 91第四章深度的假象 三维 92判断几何实体 98利用简单几何形体 100如何表现三维空间 104利用线性透视 108椭圆形的重要性 110如何画椭圆形 111绘制三维立体物体 112绘制三维立体人物 115绘制人体的三大部分 121绘制人体上的小形体 122第四课:富有体积感的素描 127第五章色调塑造 微妙灰色的调色板 129构思色调模式 130运用明度对色调模式进行简化 132绘制明度渐变 134运用明度构图 140理解相对亮度 142辨识阴影的形状 146选择视觉中心点 149寻找色调平衡 152绘制你要画的物体 154第五课:色调草图 159第六章光与影 形体和特征的塑造 160运用光线和阴影创造体积感 161光线的经典法则 166为你要画的物体布光 170运用阴影来创作 172阴影的两种类型 174剖析阴影 176“核心阴影” 178中间调 180反射光 182高光 184画形体素描的实用技巧 198将所有知识融会贯通 200第六课:形体素描 204结语:激励的话 206参考文献 207索引 |