现如今，世界各地层出不穷地举办当代艺术作品展，但是对于普通观者来说，当代艺术品仍旧显得晦涩难懂。走进错综复杂的当代艺术之林，将每一件作品视为我们第一次接触到的艺术形式，无论是绘画、雕塑或是其他难以辨认的形式，就像某些多媒介装置艺术。只有这样，我们才可以用“当代”的目光来观赏当代艺术。只有这样，我们才能拭去那些乱人眼目的树叶，进入当代艺术之林，找寻那些潜藏于丛林之中的意义。
这种采用全新视角的观察方法，作者将其称为“白版”法（tabula）。以6个字母为方法论对当代艺术进行理解。字母T 象征着时间（Time），字母A 象征着关联（Association），字母B 象征着背景（Background），字母U 象征着理解（Understand），字母L象征着再看一次（Look again），字母A 象征着评估（Assessment）。
每个人的经历和思想必然对其与一件艺术作品的邂逅有着浓墨重彩的影响。而这些个人因素，也与白版法的其他考量因素一样，可用来帮助赏析一件艺术作品。说到底，没有人是一座孤岛。如果你阅读了接下来的内容，就会发现理解一件艺术作品的内涵并非难事。

《如何欣赏当代艺术》以一个全新的方式解读当今世界一些极具竞争力的艺术作品，作者提出的6个步骤（时间、关联、背景、理解、再看一次、评估）为观众看懂当代艺术提供了有效途径。作者又为当代艺术创作进行了一种全新的分类，即“作为娱乐的艺术”、“作为对抗的艺术”、“作为事件的艺术”“作为信息的艺术”“作为玩笑的艺术”“作为景观的艺术”“作为冥想的艺术”。这些分类有助于读者理解那些令人倍感晦涩的作品创作类型。每一个章节后面，都附有几件艺术作品的举例说明，包括介绍性文字后面的2个“聚焦阅读”部分。作者以这些艺术作品为例，来论述当观者接触它们的时候应该用何种方式观赏它们，以及该注意它们所蕴含的哪些内容和信息。

第一章
关于“再看一遍”的介绍
聚焦阅读
克里斯蒂安·马克雷《时钟》，2010年
马丁·克里德《作品第227号：这些灯忽明忽暗》，2000年

第二章
作为娱乐的艺术
聚焦阅读
杰里米·戴勒《亵渎》，2012年
科里·阿肯吉尔《钢琴曲三首》，2009年

第三章
作为对抗的艺术
聚焦阅读
圣地亚哥·西耶拉《四个人身上160厘米长的文身线》，2000年
索菲·卡莱《请多保重》，2007年

第四章
作为事件的艺术
聚焦阅读
斯巴达库丝·切特温德《一个由女性经营的避税天堂》，2010年
玛丽娜·阿布拉莫维奇《艺术家在场》，2010年

第五章
作为信息的艺术
第六章
作为玩笑的艺术
聚焦阅读
达明·赫斯特《对神的爱》，2007年
埃尔姆格伦和德拉塞《收藏家们》，2009年

第七章
作为景观的艺术
聚焦阅读
托马斯·萨拉切诺《云之城》，2012年
乌尔斯·费舍尔《你》，2007年

第八章
作为冥想的艺术
聚焦阅读
格哈德·里希特《笼》，2006年
伦勃朗《有两个圆圈的自画像》，1661年

扩展阅读
致谢