中国画中的山水，看上去面貌如此相似，中国画中的人物，也不像现实中的人物，更有那寥寥两三笔的水墨花卉让人难以知晓其寓意。如果你也曾被这些问题困扰，罗淑敏著的《如何欣赏中国画》一定会让你豁然开朗。

序 对准焦看画中意/罗淑敏
第一章 创新与承传
破旧立新的西画
创新非衡量国画的尺
承先启后的转化
临摹之必要
仿古人之风范
从皴法看师承与求变
宋代画院开拓的花鸟传统
文人画家的墨色花鸟
第二章 写真与写意
写真与写意之追求
工艺与艺术之分野
形似与神似之画论
中西方写真有异
写真与写意
山水画不是风景画
不求现场感的山水画
中西画的散点透视法
山水画的宏观角度
三远透视法
写意与画外之音
第三章 人物画不是肖像画
别具一格的人物画
没有个人特征的人物
拒绝个人主义画像
国画社会学
形似不若神似
第四章 留白，空灵的构图
从细节到留白
抽象以言志
虚中有实白而不空
受西画冲击下的留白
立轴式构图
第五章 抽象的笔墨
不容忽视的笔墨
中国毛笔的结构
驾驭笔墨的技巧
画象以外的理想世界
用笔之精准
用墨之通畅
气韵生动笔断而情不断
第六章 手卷的独特旅程
手卷的形式美学
阅读手卷要诀
游离透视法
外在景致心灵载体
后记 传统与现代/罗淑敏