解析景别、镜头、声音等视听语言的基本要素
详细阐述常用剪辑语法和蒙太奇理论
将制造悬念、角色驱动等电影剪辑思维灵活运用
实战经验分享，真实应用场景重现

  
\t本书是一本致力于解析和传授剪辑艺术深层逻辑与实战策略的图书，强调剪辑不仅是简单的画面和声音素材的排列组合，而是要运用结构和段落的组织，通过把握情绪、叙事、节奏、结构和声音这五大关键要素，创造出富有深度和表现力的影片。



\t全书分为八章，系统介绍了剪辑结构论。通过分析剪辑的宏观性、非线性思维和情感力量等内容，帮助读者建立起对剪辑整体架构的认知。同时，作者借用影视剧作领域的成熟理论，如三幕结构等，指导读者理解和构建剪辑作品的内在逻辑与节奏变化。此外，本书不局限于电影剪辑范畴，还鼓励读者运用类比思维，将电影剪辑的原则与技巧应用于其他类型的视频制作中。针对音乐的使用和衔接，书中给出了详尽的指导，包括音乐风格的选择、音乐与画面信息点的匹配、音乐的剪辑与过渡方法等实操技巧，通过实例解析了音乐在不同类型视频作品中的巧妙运用。



\t本书适合影视剪辑专业人士、学生以及对此领域感兴趣的初学者阅读。通过阅读此书，读者不仅能掌握系统的剪辑理论，更能学会如何将其转化为个人风格鲜明的剪辑方法论，从而在实践中不断提升剪辑技术和创新能力。

第1章 剪辑结构论
1.1 剪辑的宏观性 002
1.1.1 框架思维 003
1.1.2 非线性思维 005
1.1.3 情感的力量 006
1.2 写作思维 010
1.2.1 三幕结构 010
1.2.2 钩子 013
1.2.3 分镜头思维 015
1.3 结构思维 017
1.3.1 结构的拆解 018
1.3.2 剪辑/文章/音乐的结构共性 021
第2章 剪辑的理论系统
2.1 剪辑系统的诞生 024
2.1.1 发现剪辑的魔术师 025
2.1.2 叙事意识的出现 026
2.1.3 叙事系统的确立 029
2.2 视听基础 032
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