本书是“高等院校绘画课系列教材”之一。本书通过理论融合作画教学步骤体现教学特征，主要内容包括绪论、观察方法、构成法道、笔墨色彩特征解析、表现语言、山水写生中的审美意识。本书通过正确观察、构成方式、笔墨韵味、色彩关系、表现语言、审美意趣等内容，合理运用绘制山水写生的科学方法，将传统技法与现代意识有机结合，使学生学习本书以后可以独立完成富有感染力的作品。本书适合作为高校绘画专业教材，也可以作为中国画爱好者的参考书。

第一章 中国山水画概述
第一节 中国古代山水画概述
第二节 中国山水画近现当代发展状况掠影
第三节 山水画临摹与写生
第二章 山水画分类及笔墨技法
第一节 山水画分类
第二节 笔墨的基本概念
第三节 笔法的特征
第四节 墨法的变化
第五节 色彩与墨色的结合运用
第六节 中国画工具材料介绍
第三章 山水画写生
第一节 山水画的高妙之境
第二节 观察与选景
第三节 理解“经营位置”的内在含义
第四节 画面元素的组合与安排
第五节 形式美感体验
第六节 形式语言美
第七节 审美现象的形而上
第八节 中西绘画融通
第四章 物象形态的基本绘制技法
第一节 树木的画法
第二节 山石的表现
第三节 山体的画法
第四节 云水的画法
第五节 房屋建筑的画法
第六节 点景物的画法
第五章 写生要领与步骤示范
第一节 形态特征与造型语言
第二节 笔墨语言与色彩关系
第三节 整理收拾
第四节 作品步骤示范
第六章 写生作品赏析与感怀
第一节 江南民居古村新颜
第二节 太行春秋
第三节 青岛海滨纪实
第四节 川西域之独韵
第五节 彩云之南黔南野屯桂林秀
第六节 华北重游
第七节 秦岭之情韵
参考文献
后记

无论是中国山水画还是
西方风景画都是自然与精神
的交融，也是自然与心性的
互动。当自然的壮阔之景变
成内心情感的表达时，外界
的自然景象也就融合了个人
的思考。绘画与大自然的景
象相融时，我们会给作品注
入更多的理性因素，而不仅
仅是描摹和机械地再现自然
。我们要通过对笔墨和色彩
的精准提炼、取舍、概括与
加工，将山水风景的景致简
化成基本要素，实现思想意
境的深化，使观者感悟物质
与精神的统一，使自然的本
质和人性的精神带来更加引
人注目的灵魂启示。
在中国画形态的流变中
，始终存在着分化与整合两
种力量。当今中国画的结构
系统被不断拆解和分化，以
个性化、独辟蹊径的方式不
断重组和发展。就形式语言
而言，从勾法与染法结合的
重彩写真模式到各种皴法与
点线淡彩结合的水墨写真模
式，中国画逐步形成各种形
式要素相互选择性融合的趋
势。艺术精神的追求法度决
定作品的形而上质，因此我
们要寻觅“道”的生命意象，
达到观景落笔、直抒胸臆的
境界。
中国画最讲求“意境”的
体现，虽然绘画“意境”晚于
诗歌“意境”，但它们在很大
程度上都在引向抽象深远的
意蕴，以及表达“诗中有画
，画中有诗”的文人气质，
其中的气韵、意境与笔墨都
阐释着中国哲学中的“理”。
穷物之理，尽物之性，我们
应该致力于超越有形的物质
世界的表达，在对大自然的
悠悠情感和与其的精神互动
中表现艺术的精髓。当画家
表现自然的深邃，抒发不可
名状的情感时，应尽力创造
精神世界与物质世界的融合
体。中国山水画与西洋风景
画的写生有所不同，其中的
道理可以追溯至中国画艺术
的内涵，中国画艺术的很多
方法都在乎自身的“定律”。
时代的变迁使得绘画形式在
新的视觉环境下发生深刻改
变，其发展还要考虑当代人
的审美意识和需求。
后辈应遍学百家、采集
众长，对各家的形式语言进
行解读和整合，从而建立起
属于自己的语言风貌。在山
水画写生中，气韵作为主旨
，须重点加强，内容变成了
“景”，语言形式变成了笔墨
样式。由于工具材料的新性
能层出不穷，笔墨语言会延
展出新的皴法系统，新元素
的加入也会改变中国画已有
的形态，但不会改变中国画
内在的性质。我们要勇于学
习和融合其他国家的优秀艺
术形式，解读世界艺术的多
元文化内涵。在现代化转型
的过程中，中国绘画也面临
着新的命题，当然这总是离
不开传统与现代的问题。现
代绘画将传统形态转译到现
代语境之中，艺术形态和类
型发生了前所未有的变化，
创造出一种适应当下社会形
态的绘画类型，这种转型趋
势是必然的。
中国画内部存在着众多
能体现其基本形态的绘画类
型，也存在众多绘画类型的
集合体，处于一个不断融合
与创新的状态。梳理已有类
型，拓展新域，山水画写生
不能机械地照搬自然，而需
要剥去固化的程式结构，让
单个语素具有任意的延展空
间，从而产生新的集合点。
挖掘新的切入点，满足更多
受众的视觉审美心理需求，
这也是我在写生中所要追寻
的方向。人与自然之间的精
神对话能够引发极为深刻独
到的创作灵感，就其性质来
说，它是人与自然的理想结
合，并能根据艺术家的个性
和思想观念以及表达的需要
，对自然进行自由分离与组
合，利用各种既定和非既定
的思想符号及艺术表现元素
进行干变万化的视觉语言传
递。
专业院校和综合院校的
山水画写生课程的设置和要
求都存在不同。本教材遵循
山水画写生的原理，结合多
年写生教学中不断摸索出的
适用的方法，解决学生在山
水画写生中遇到的基础知识
及技能储备量少、临摹与写
生相互转换能力低下等问题
，系统地、循序渐进地开展
阶段式教学讲授和示范，将
中西绘画的理念融会贯通，
将美学贯穿至山水画之中，
能够丰富学生观察自然的能
力、发现美的能力和艺术表
现的能力，提升学生的审美
能力和思辨能力。
本书分为六章，第一章
是中国山水画概述，第二章
是山水画分类及笔墨技法，
第三章是山水画写生，第四
章是物象形态的基本绘制技
法，第五章是写生要领与步
骤示范，第六章是写生作品
赏析与感怀。本书有较为详
细的山水画理论知识和丰富
的实践范例，对作画步骤进
行了图文并茂的详细讲解和
示范，打破固有藩篱，深入
浅出，多措并举，以有趣生
动的方式提高学生的写生兴
趣，大幅度地提升学生的写
生能力和综合表现能力，充
分调动学生对写生课的积极
性，争取在实践中收到更好
的实效。