达·芬奇、伦勃朗、维米尔……无数画家都在作品中用高超的技巧描绘过微妙而深刻的光明与宁静的黑暗场景。想要从“黑暗”场景这一新颖的角度对西方绘画史有所了解？
读这本书就够了！

宫下规久朗，日本知名美术史家，神户大学教授。以《卡拉瓦乔：灵性与观点》获三得利文艺奖，被称为日本卡拉瓦桥研究第一人。另著有《欲望的美术史》《饮食西洋美术史》《安迪·沃霍尔的艺术》等多部作品。《这幅画原来要看这里》是他最为畅销的作品之一。

前言 西方绘画中蕴含的“暗”
第一章 黑暗艺术的诞生——达·芬奇和文艺复兴时期的画坛巨匠
首先要有光
“夜景画”的诞生
达·芬奇营造的深刻黑暗
拉斐尔的“黑暗戏剧”
风靡威尼斯的夜景画
第二章 光暗对立——卡拉瓦乔
伦巴第的众先驱
“斜射光”的冲击
以现实光寓意神的存在
逃亡生涯的深沉黑暗
第三章 黑暗在欧洲蔓延——卡拉瓦乔派和巴洛克时期的画坛巨匠
席卷罗马的卡拉瓦乔风格
从那不勒斯到西班牙，黑暗愈演愈烈
委拉斯开兹的光暗一体化
另辟蹊径的埃尔斯海默和鲁本斯
第四章 照亮内心荫翳的火焰——拉·图尔
法国卡拉瓦乔派的静谧表现手法
贫民的黑暗
黑暗时代引发直面死亡的思考
神圣的生命之光
第五章 黑暗中闪耀的金光——伦勃朗
明暗表现缔造荷兰绘画黄金时代
昏暗中的柔光
穿越时空的精神光辉
第六章 消解黑暗的光——维米尔
异军突起的卡拉瓦乔派
镜头下的透明光感
光的胜利
第七章 近代暗影——光和暗的继承者
暗色调主义的残响
潜藏于内心的阴暗
20世纪的暗流
后记

西方绘画中蕴含的“暗”
在欣赏西方绘画时，你
是否会感到有些晦暗？其中
部分原因在于古老的油画表
面被涂抹了一层清漆，随着
岁月变迁会逐渐泛黄。除此
之外，与明快的日本绘画相
比，西方绘画确实会给人以
沉重之感。日本绘画采用线
描表现形体，传统西方绘画
则基本不用线，而是用块面
的明暗划分来表现形体；日
本绘画的画面中没有阴影，
而西方绘画的画面中则同时
包含光和暗两种元素。
与此相对，印象派画作
的阴影很少，色彩非常鲜艳
明丽。印象派画作在日本的
人气颇高，究其原因，大概
是因为这些画中没有基督教
等复杂的宗教意义和故事情
节，并且具有鲜艳色彩的绝
对优势吧。在白纸或绢面上
描绘的日本绘画大都比较明
亮，但传统的西方绘画则较
为晦暗。油画是画家在涂有
褐色或灰色底的画布上经过
长时间绘制而成的，因此它
们的基本色调多为暗褐色，
而偏白的部分则起到提亮的
作用。而且自油画诞生之日
起，画家就一直以如实描绘
现实事物为目的，采用光影
交织的明暗法，致力于表现
物体的立体感和空间的深邃
感。
等到西方油画从这种阴
影中解放出来，已经是19世
纪后半叶了。那时的印象派
画家热衷于如实描绘户外明
亮的阳光，并且深受以平涂
色块和黑色轮廓线见长的日
本浮世绘的影响。对当时的
西方艺术家来说，日本等远
东艺术是小众艺术，在他们
接触这类艺术之前，西方绘
画一直被沉闷的阴影笼罩着
。
然而，日本绘画和中国
绘画虽然都体现了光，却没
有在画面中表现暗。画家只
用线条和色彩来表现物体，
至于暗色部分，充其量只用
淡墨晕染来暗示夜晚的昏暗
。当然，以中国宋代绘画为
代表，也有一些作品通过水
墨精妙地表现出了黄昏和夜
景。但即便在这些作品中，
画家仍然把明暗对比控制在
最低限度，画面上并没有出
现浓重的暗色。
话虽如此，日本绘画也
并非与暗色无缘。美术作品
这类事物，原本就不适合在
美术馆那种自然光或荧光灯
照明的环境下观赏。如今的
西方教堂和日本神社仍将美
术作品摆放在幽暗的空间里
，人们看着这些作品，就能
体会到美术作品最初蕴含的
信仰价值和宗教意义。过去
的老宅和神社佛阁内部都光
线昏暗，想看清摆放在那里
的画作，人们得眯起眼睛观
赏才行。
西方中世纪的教堂偏爱
金色马赛克，日本佛像和佛
画上也大量粘贴金箔和使用
截金技艺（用经过切割的金
箔表现轮廓和图案的技法）
，这大概是因为金色会反射
光，可以让画面稍微明亮一
些。金色背景的屏风和纸门
画也能在昏暗的房屋中反射
阳光，使房间更加明亮。而
且，这样的金色背景反射着
早、午、晚的日光和灯光，
随着时间流转不断偏移，为
画面带来深邃的阴影和动感
。今时今日，即便去美术馆
观赏金屏风藏品，也难以想
象这种生动感。佛像也大多
如此，人们在寺院昏暗的环
境中观赏，感觉它们都栩栩
如生，效果远胜于在美术馆
明亮的展示柜中观赏。大部
分的美术作品都要在比较昏
暗的环境中才能充分发挥自
身美的力量。
作家谷崎润一郎（1886
—1965）在《荫翳礼赞》中
，通过日本房屋丰富而深邃
的阴影探求日本文化的特质
。这部日本文化理论佳作所
展现的那种内涵丰富的黑暗
，在如今的日本已经难以亲
身体验了。不过，在乡下还
到处残存着漆黑的暗影。
笔者最近去参加了高知
县赤冈町的绘金祭典，借此
机会思考了黑暗和美术的关
系。绘金是对活跃在幕末土
佐（高知县旧称）的画师金
藏，即弘濑洞意（1812—
1876）的尊称。他在作品
中用泥彩颜料描绘戏剧中的
著名场景，色彩绚丽，构图
大胆，给人以强烈的视觉冲
击。高知县的几个神社会在
夏日祭期间摆放由绘金绘制
的绘马提灯。在每年7月举
行的赤冈町绘金祭典上，人
们还会将居民收藏的数十幅
绘金的二折屏风和隔扇屏风
并排摆放在赤冈商店街的廊
前，在店门口立起戏剧画屏
风，并在屏风前点亮灯泡和
蜡烛。可以说，这些画都是
以黑暗为前提的。虽然画面
中没有黑暗，可一旦画面被
周围的黑暗笼罩，便会变得
生机勃勃。
与此相对，西方绘画的
画面本身就已囊括了黑暗，
并与外部空间的黑暗交相呼
应。西方擅长描绘黑暗的画
家以乔治·德·拉·图尔
（Georges de la Tour，
1593—1652）为代表，他
画的大多是在深沉的黑暗中
点亮蜡烛或灯光照亮人体局
部等内容。这些画并不适合
陈列在如今巴黎卢浮宫博物
馆那种自然光充足的空间中
。如果将它们悬挂在宫殿或
教堂昏暗的墙壁上，一定能
让人感受到更加逼真的明暗
效果。拉－图尔画风的先驱
卡拉瓦乔（Caravaggio，
1571—16lO）的几幅作品如
今仍保留在当初昏暗的教堂
空间内，人们可以看出画里
的明暗效果与画外的教堂如
出一辙。
西方绘画从中世纪末期
开始，一直追求光明与黑暗
的对比效果。文艺复兴之后
，艺术家便确立了夜景表现
手法。17世纪初，卡拉瓦乔
将光明与阴暗的对比用于表
现心理戏剧冲突。这种风格
瞬间风靡欧洲，以法国的拉
·图尔为首，许多画家都热