中国晋唐五代宋元古书画正重新在世界范围内得到广泛的关注、探求和研究，影响极为深远。但古书画经过悠久传承也形成了相当复杂的真伪鉴定问题，因此本书主张应予以认真的研究和清理，逐步建立相对统一的标准。本书收录具有代表的晋唐五代宋元人物、花鸟作品，将审美引入古书画的鉴定过程，主张应认真看画，看懂画，从审美的角度和方法揭示作品的内在性、艺术性和独特性。本书以具体作品的列举来说明审美至鉴定的统一过程，是古书画爱好者的鉴定实操必读图书。

丁羲元，上海人，擅长美术史论，1960年在大学学习中国文学，1979年于中国艺术研究院攻读美术史研究生，丁羲元是蔡若虹、王朝闻的高足，并师从宗白华先生。1987年任日本国立学术振兴会特约研究员，曾任美国堪萨斯大学等校访问学者；曾在上海艺术研究所从事研究工作，任上海美术馆副馆长、研究馆员；出版有《虚谷研究》《任伯年》《无笔画及其它》多部著作。

Ⅰ 人物神韵
第一章 阎立本真迹《步辇图》之款印和艺术美
第二章 传神水墨接辋川：王维真迹《写济南伏生像》
第三章 顾闳中《韩熙载夜宴图》之神思及其音乐空间
第四章 韩滉《文苑图》鉴读
第五章 周文矩“重屏图”之空间妙构及其南唐人物与江山
第六章 武宗元《朝元仙仗图》卷（王己千本）辨伪
第七章 宋人《秋塘双鹅图》系崔白真迹
Ⅱ 林泉妙致
第一章 兰亭隐秘
第二章 兰亭隐秘附论
第三章 读王羲之《快雪时晴帖》（真伪、收藏与诗意）
第四章 怀素《自叙帖》真伪考辨
第五章 董元真迹《溪岸图》之收藏鉴定及其人物内涵
第六章 五代的印象派：巨然《溪山兰若图》
第七章 范宽《溪山行旅图》新证——华原照金之溪山粉本
第八章 郭熙《早春图》新论
第九章 宋徽宗《溪山秋色图》鉴读
第十章 倪瓒《渔庄秋霁图》
附录

我喜爱古画的兴趣甚早
，其实在中学时代看到宋
人图画，如《红蓼白鹅图
》《风雨归牧图》等，就
深深为那诗意的美所吸引
。直到后来成了艺术研究
院的研究生攻读美术史论
，到做学位论文时，我还
想探寻王维的绘画及其诸
如“雪中芭蕉”的美学命题。
终于有了条件，我开始研
究董元、宋徽宗、赵孟顺
等画史巨匠的作品，至
2005年出版了《国宝鉴读
》一书。后来兴趣不减，
我又继续对晋唐五代宋元
诸名迹，特别国宝级的传
世巨迹反复探求。我们遇
到了前无古人的好时代，
中国古书画的名迹引发了
世界性的关注和研讨。我
们可以到欧美、日本等地
观赏古代名画陈列，参与
有关的研讨会，视野为之
扩展，观感为之一新，中
国古书画为世界瞩目的时
代到了。又十多年来，我
试图以“审美与鉴定”的角度
，继续对其中若干作有鉴
赏和解读。其间，我以晋
唐的法书名迹，以及唐五
代传世名画作为重心，作
有专门的研读鉴定，颇多
心得，亦皆著录于篇，总
录之，成此《中国古书画
审美与鉴定》一书。
中华文明五千年的历史
，真是悠哉皇古。中国人
的审美在《诗经》时代，
已经卓著诗篇，传唱国风
。影响世界、号为“四大发
明”的古国，最伟大的发明
创造，我以为是中国的文
字——“汉字”。早在周秦之
际，自更遥远的甲骨文至
钟鼎文、篆文，已经有了
5000个以上的美妙文字。
这些文字不知是谁，又是
如何被创造出来的？梦也
似的，简直是人间天籁。
中国文字是与美为俱，是
与美一起被创造发明的。
因此中国人在如此美的怀
抱中，被孕育、薰陶，激
发诗意的想象，蕴发、舒
展审美的情怀，开启了漫
漫的美的历程。只有中国
的文字可以从美走向美，
成为书法（书道）。中国
人的审美还得之于江山之
助。中华大地，无山不美
，无水不秀，陶冶了多少
名家的诗心画意。东晋顾
恺之游会稽归来，感叹其
山水之美，“千岩竞秀，万
壑争流，草木蒙茏其上，
若云兴霞蔚”，可谓千古山
水之美的发现和礼赞。中
国人的审美又始于对人物
品赏的传神写照。《诗经
》中对“硕人”的描写，“巧
笑倩兮，美目盼兮”，成了
美的超越和终古典范。晋
代人对“人格个性之美”的“
品藻”，在《世说新语》时
代已登峰造极，以至宗白
华先生惊叹“中国美学竟是
出发于‘人物品藻’之美学”（
《美学散步》，见“论《世
说新语》和晋人之美”一文
）。正是这个崇尚并富有
艺术精神的时代，有了王
羲之的《兰亭序》和顾恺
之的《洛神赋图》，从而
也成就了书法和人物画的
审美极品和不再被超越的
典范。中国现有传世最早
的书画名迹其实是筑基于
晋代，是晋人之美和人格
精神的最好体现。
也正是试图从审美的角
度对古书画特别是晋唐五
代宋元的传世名迹加以再
认识。不妨就此略举具体
数例来谈谈我对这些国宝
级书画的认识和解读的经
验过程吧。古书画有的已
经穿越千载，经过了时间
和历史的反复磨合，洗发
生新，传至于今，“灵物自
有呵护”，本身已是奇迹。
因此，其中总有时间珍藏
着的奥妙和隐秘。试想，
我们对诸多瑰宝名迹，是
真正看懂了吗？比如五代
南唐顾闳中的《韩熙载夜
宴图》，北宋《宣和画谱
》著录过，而且记述了有
关的创作缘起，有关李煜
派画师顾闳中去韩熙载家
私窥其隐秘作画呈报的有
趣的故事。千百年来，它
一直被自然地习惯地从头
至尾看过，并没有发现什
么问题。后来我终于发现
，从画中空间流程上顺着
画卷看是无法贯通的。而
从画中“五个”韩熙载的衣袍
色彩的变换以及人物进退
的安排看，发现原来“夜宴
图”的结尾是在画卷的正中
，而看画应该从首、尾、
右、左间隔跳着看，才是
画家构局的本来妙想奇招
。太妙了，这是中国画史
上独一无二的经典。这一
隐秘却瞒过了千年古今多
少鉴家。书画本来就是空
间艺术。气或气韵在空间
中的流变，是空间审美首
先应予关注的。正是从画
卷空间构局的流程变换中
，我们才发现了顾闳中超
绝的艺术匠心。“夜宴图”之
美还在于画中空间全置于
樽俎灯烛间，而且是深具
音乐性的，画家通过不同
器乐的配置和演进，完全
沉酣于这音乐空间之中。
这音乐又恰是南唐新制的
《霓裳羽衣曲》，其中又
增一重隐秘，是可以进而
探求的。至于画中人物、
服饰、床椅、屏风、杯盘
、果品等等，无不真切美
妙，色调古艳，转盼照人
。所有画笔皆是活的。无
懈可击。随着审美的深入
，甚至还时有新的发现，
令人回味无穷。
南唐画家的艺术修养、
品位之高妙，表现力之精
湛，真是叹为观止。无独
有偶，周文矩的《重屏会
棋图》，其空间之美又是
转换新境。什么叫“重屏”？
原来是屏风上还画有屏风
，北宋梅尧臣赞为“画中有
画三重铺”。其空间层层深
透，真是迁想妙得。这种
空间构局也是独绝，如果
再去仿效，也会俗而无味
。《重屏会棋图》的画意
也很深。为什么要画“重屏”
呢？我从对《南唐书》《
五代史》诸史书的研读中
发现，悟想到画中所画南
唐中主李璟兄弟四人围坐
共下围棋，意在表示兄弟
同心，不