《中国艺术史第一卷》上迄中华先民时期，下至公元三世纪早期，讲述中国艺术在绘画、书法、建筑、雕塑等领域异彩纷呈的发展历程、气质流变和风格形成。同时重点关注了艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。
中国人在这漫长的历史中不断创造的艺术品，或固若金石（青铜、陶、石），或轻若蝉翼（纸、绢、竹、木），或小至极微（如摩羯木难之珠），或大至极巨（如万里长城之墙）。
这些艺术品，在极广阔的地理范围之中，在极长的时间距离之内，慢慢地积累下来，如星罗棋布之点点萤火，照亮着它的周围，使我们能够据之审视并穿透历史之幽暗；这些艺术品又如具有魔法之镜，反映出当时、当地创造者内心的企望、好恶、梦想与情感，把曾经有过的真实人生，以极其委婉优美的方式，带到我们面前，令当下的我们可以直面古人的内心，感同身受。

陈滞冬，1951年生于成都。1984年获四川省政府颁“四川省哲学社会科学科研成果奖”。1985年四川省总工会颁“四川省职工自学成材奖”。1987年四川师范大学中国古代文学研究所毕业，获文学硕士学位。曾供职成都永陵博物馆、四川师范大学中文系、四川省外文书店艺术部。现为自由职业书画家、自由撰稿人。中国书法家协会会员，中国青年书法理论家协会副主席，四川省书法家协会常务理事兼创作评审委员，四川省美术家协会会员，四川省巴蜀文艺基金奖书法类评委。

第一章 曙光初现
1.1 视觉的觉醒
1.2 力与造型
1.3 无休止的涡旋：运动的意义
1.4 凿破鸿蒙
1.5 众星闪耀
第二章 辉煌的黎明
2.1 文明苏醒
2.2 契刻文字
2.3 礼器与神像
2.4 玉、石、泥
2.5 房屋与都邑：礼仪建筑与民居
第三章 早期文明：巅峰及其泛化
3.1 神与人的纠葛
3.2 上帝之眼
3.3 营造天国的投影
3.4 权力的隆替与文化的兴衰
3.5 文字：契刻、铸造与书写
3.6 道术之裂与生命之力
3.7 与天无极
3.8 被物化的神力
第四章 盛衰隆替
4.1 历史的终结？
4.2 再造自然：写实与象征
4.3 篆隶嬗变与小篆之殇
4.4 兵器、战车与思想
第五章 大汉之光
5.1 浴火重生的文明
5.2 造型的诞生
5.3 人的人化与物的神化
5.4 绘画与绘画性的觉醒
5.5 建筑：历史的体温
5.6 书写性的勃兴与放纵
5.7 构建宇宙与抒写自我
表
参考书目
一、典籍
二、论著
三、图录

艺术是一种思考方式，
也是人类反思自我、思考与
现实世界及与他人的关系，
并以形象、色彩和声音来表
达思考过程或结果的一种生
产活动。这种思考方式和精
神生产活动是人之所以为人
的重要标志，也是人类自诞
生以来就一直拥有的文化能
力。
在古代中国，并没有近
现代西方社会中高雅艺术与
手工艺之间人为界定的明显
分野，艺术的理念自然地渗
入各种造型活动中。那些自
古以来更多依靠专业技能、
体力劳作和众人协作生产的
艺术形式，与后来兴起并主
要存在于上层阶级之中的个
人化艺术形式在本质上没有
任何区别，甚至在基本理念
和创作原则上更是息息相通
。也就是说，古代中国的雕
塑品、陶瓷器、青铜器、丝
织品、漆器、打制金银器、
雕版印刷品乃至家具制作等
日常生活中实际使用的由手
工艺、手工技术、手工生产
的物品，在最根本的创造原
则和最高级的表现形态上，
与知识阶层所特别钟意的书
法与绘画创作所遵循的基本
理念并无太大不同，而且在
底层逻辑上还是款曲相通、
血肉相连的。
在古代中国社会中，也
许正是没有“艺术”这样的文
化概念的限制，艺术理念并
没有被局囿在一个狭窄的范
围内发展，而是如泠泉泻地
一般，透彻地浸润、滋养、
培育着社会生活的方方面面
，在各种人造器物中自然而
然地流露出来。这也正是现
代人在观看中国古物时，总
能或多或少、或深或浅地感
受到其间存在由造型和色彩
所表达的艺术内涵的原因所
在。
“艺术”和“艺术史”都是二
十世纪初引进中国的现代西
方文化概念。按照现代西方
思想的理论，人类的意识活
动可以被粗略地分为三个方
面：首先是哲学的或者宗教
的，这一部分形而上思考构
成人类意识的基本认知面；
其次是科学的或者关于现实
世界的，这一类知识是人类
得以生存发展的必要前提；
最后是诗的或者艺术的，这
一类知识则关乎人类情感的
归宿和审美愉悦的来源。
大约从二十世纪初开始
，欧洲、日本和中国的学者
都试图使用“艺术”这一现代
西方文化概念来反思和考察
中国古代曾经发生过的艺术
现象，对这些反思与考察的
过程和结果加以整理、叙述
，就成为现代意义上的中国
艺术史写作。从二十世纪初
到今天，有关中国艺术史的
写作，已经有差不多一百二
十年的历史，先后出版了至
少数十种或专论某种类或全
面论述古代艺术的中国艺术
史。
一个明显的事实是，现
代意义上的中国艺术史写作
最初是由欧洲和日本学者完
成的。英国人波西尔
（S.W.Bushell）的《中国
美术》（Chinese Art）上下
卷（1904-1906，伦敦）和
日本人大村西崖《东洋美术
史》中国部分（1910，东
京）是对中国学者影响最大
的两部书。这两部著作在二
十世纪二十年代就被译为中
文出版，对中国学者思考古
代中国艺术、撰写中国艺术
史起到了示范作用。由于深
受他们的影响，自九世纪以
来一直存在的大量关于中国
艺术家和艺术品的记录、评
论和阐释，因为其叙述方式
与现代艺术史写作的规范完
全不同，被中国学者在艺术
史写作中仅仅作为参考资料
来引用，而在历史建构、思
想方法和艺术研判的基本原
则上，则几乎完全采用了欧
洲和日本学者提出的规范。
然而，正如穷其一生之
力研究中国艺术史的英国学
者苏立文（Michael Sullivan
）1985年在他的名著《中
国艺术史》（The Arts of
China）中文版序言中所说
的那样：“凡是从事编写中
国艺术史的外国学者都应该
了解，对于中国文化与艺术
，他们自始至终都是局外人
，因为许多关于中国文化方
面的问题，是中国知识分子
从小就在生活环境中培养成
熟的，这是外国人所无法获
得和领悟的修养。”但是迄
今为止，中国的艺术史写作
要想完全摆脱西方研究者陈
旧的思考理路，进而以简括
的、整体性的文化通史的方
式来讨论中国古代艺术，将
不同时代、不同类别的文化
现象与艺术现象以及其时代
的哲学思想、政治环境、社
会经济状况贯通整合作为标
准，来要求当今中国学者的
中国艺术史写作，还仍然显
得悬鹄甚高。尽管如此，竭
尽所能地向着这样的目标靠
近，仍然是当今中国艺术史
写作者一直在做的努力，以
期满足中国社会对以中国视
角审视中国艺术的历史叙述
的迫切需要。
中国的艺术创造活动经
历了漫长而复杂的文化历史
变迁，所分布的地理范围宽
袤广远，所使用的物质材料
门类众多，所触及的文化心
理深入周致，所创造的艺术
形式宏丽优雅，其艺术上所
取得的高度成就及其历史文
化背景的复杂曲折，在世界
范围内都是无与伦比的。希
望以一本书的篇幅来对中国
艺术历史的成就展开全面而
洞彻幽微的描述，几乎是不
可能的事。但是，对其历史
过程和审美理念变迁的大略
线索进行一些精细勾勒，以
期获得整体清晰同时又在关
键之点不失精微的历史印象
，却是值得一试的工作。
本书以三卷的篇幅，把
中国文化变迁演进的漫长历
史分为先后衔接的几大段落
来展开叙述：公元三世纪之
前，东亚大陆内部文明融合
震荡形成中华

著名学者型艺术家陈滞冬先生最新原创作品，以独特的语言与视角探索中国艺术与思想的历史变迁。
《中国艺术史》系列丛书（三卷本）上迄中华先民时期，下至公元十九世纪上半叶，系统性讲述中国艺术异彩纷呈的发展历程；涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等领域，介绍其风格形成、不同时代的风貌及其历史上重要的演变；同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值，一部丰富、全面的中国艺术通史。