《从黄土高坡到电影圣殿》系作家、导演陈非根据已逝著名导演吴天明从影四十年从未公开的心得体会、创作谈以及对当事人的采访等整理而成的一本书，全面真实呈现了吴天明的从影经历、成长之路，作为导演的心路历程、导演方法与经验，以及作为西影厂厂长，电影管理者，用心关爱与扶持第五代导演的事迹，广纳贤才的伯乐精神，从中体现了他的艺术追求、为电影的执着献身、对青年人才的关爱扶持。
吴天明一生虽然只拍摄了七部电影，但几乎每一部都堪称经典，有些甚至可以看作中国电影史上里程碑式的作品。而第五代导演的崛起，吴天明功不可没，正是由于他的提携，才有了第五代的辉煌，有了中国电影的辉煌。

写在前面的话
给青年导演的话
引言
上部
1 从黄土地上走出来的少年才子
2 英雄出少年
《生活的颤音》——《亲缘》从出手到挫败
《没有航标的河流》开启自己的坐标
3 光辉岁月领航西部电影
边缘化的西影
从“人生”开始
受命掌舵 锐意改革
为西影掘出《老井》
招揽人才东为西用——第五代导演的贵人
成长壮大
一往情深
从机关大院里的“孩子王”到电影《孩子王》
4 赴美时光不忘电影初心
5 迷雾漂流难舍中国电影
变脸？《变脸》！
从《变脸》到《黑脸》
用电影唤醒中国人的信仰
从《非常爱情》开始
从《首席执行官》到无言的结局《牛虻》
终身成就实至名归
6 薪火相传倾力中国电影
圆梦曲江？
无言的结局
匡扶新人
7 《百鸟朝凤》大师绝唱
8 永远的怀念
下部
9 吴天明电影创作谈
电影是肚子里面的东西
生活会教会你很多东西
学会讲故事
一部电影的开始、结束与主题
细节成就故事
主题在故事之后
对于一部电影来说最重要的事
纵谈《首席执行官》
《没有航标的河流》导演阐述
《人生》导演阐述
《牛虻》导演阐述
访谈
焦雄屏对话吴天明
唤醒中国人的信仰——《外滩画报》访谈
吴天明艺术简历
他们眼里的吴天明
写作手记

“我这辈子只会做这一件事（拍电影），别的我弄
不了。”吴天明说。“宁失之于拙，勿失之于华”，好
好实实讲述身边的故事，就是要拍自己最熟悉的人、事
，要让观众觉得电影亲切、自然。
吴天明不是一位高产导演，但他的每一部电影都蕴
含着悲天悯人的情怀和深刻的思想内涵，从《人生》到
《老井》，一直到《变脸》等影片，他导演的作品不仅
代表了中国人的情感和美学，还是对民族精神的挖掘、
对乡土人生的悲悯、对人文情怀的坚守。他的十余部电
影，获得了近七十个国际电影节的大奖，他是中国第一
位在国际上获奖的导演，他拍摄了多部有里程碑意义的
电影，更是拉开了那个时代中国电影辉煌的序幕。
他不只执导自己的作品，还扶持众多年轻人。吴天
明任西安电影制片厂厂长期间敢于探索起用新人，培养
了一大批人才，更为第五代导演的成长付出了巨大的努
力。
20世纪80年代初，西安电影制片厂在吴天明的带领
下迅速崛起，相继出品《红高粱》（导演张艺谋）、《
黑炮事件》（导演黄建新）、《盗马贼》（导演田壮壮
）、《野山》（导演颜学恕）、《疯狂的代价》
（导演周晓文）、《棋王》（导演滕文骥）等一系
列杰作。扶持人才，推出作品，市场火爆，海外拿奖，
中国影坛出现了“西部电影”神话，中国导演中最具实
力的“第五代”导演，正是从西影崛起的。
1989年至1994年，侨居洛杉矶的吴天明，遭遇了人
生路上的一次困顿和转折。
1994年，吴天明回国执导了《变脸》，该片获得
1995年华表奖最佳对外合拍片奖、东京国际电影节最佳
导演奖。拍完《变脸》之后，吴天明接连执导了《非常
爱情》和《首席执行官》两部电影，还曾去乌克兰拍了
二十集的电视剧《牛虻》。
2011年9月，七十三岁的吴天明应邀主演了张杨执
导的电影《飞越老人院》。
给青年导演的话
你永远不能忘记，你是一个电影导演，是一个文化
工作者。
谈现在的年轻导演之前，吴天明先说到陈凯歌、张
艺谋、吴子牛、田壮壮等，他们也是当年的青年导演。
他们当时拍的《黄土地》
《红高粱》《孩子王》《盗马贼》《菊豆》《晚钟
》，都有自己独特的想法在里面，都有一种精神追求在
里面。但是这种追求，到了20世纪90年代之后，就开始
变味了。大家都冲着商业片、票房、明星、大投资去了
，包括张艺谋这些人，慢慢也改变了自己过去的追求。
用他们其中一些人的话说：“我不再背十字架了。过去
了这么多年，我不再背民族的十字架。”于是放弃了精
神上的追求，所以就出来了《三枪拍案惊奇》《无极》
这样的一些电影。
那么这些东西出来以后，适合看这些电影的人群是
什么样的人呢？全都是一些教育程度不高、基本理想都
很缺乏的年轻人。观众媚俗，这些片子比观众还要俗。
但在中国电影圈却大行其道，官方还支持。官方支持可
以理解，因为他们要数字、要票房；商人也支持，因为
要利润。所以有理想有追求的电影，反而没有人看，物
竞天择，适者生存。
一些导演只好往这个方向靠拢。所以拍了若干年，
出了若干部倒胃口的电影。反过来再看好莱坞，它再商
业，都有人类文化的追求，都有友情、爱情、做人的基
本原则，反而中国的很多片子没有这些。电影
《三枪拍案惊奇》在说什么，你能看懂吗？导演可
以说上下五千年，纵横几万里，但是几个人可以理解？
大家都看不懂。电影是商品不假，但它是带有文化色彩
的商品，我们自己一批有精神追求的电影没了，反过来
，《阿凡达》《泰坦尼克号》来了，我们的评论就会说
老套。老套？你来一个！那些在大船要沉没时仍然继续
演奏的乐手、没有办法逃生抱在一起的老夫妻、给孩子
讲故事的母亲，还有那对青年恋人，一直
到最后，在生死边缘至死不渝的感情，这些东西是
人类永远需要的。你看起来它是娱乐片，但它对人的精
神依然有陶冶性，所以我以为，我们现在这个过渡时期
快点过去吧。总是出现这样一些东西，不应该。有人说
他们那一代人都老了，精神陈旧，思想陈腐。电影的新
观念，主要是精神上的新观念，不要守着精神上的枷锁
。另外，电影的手法，到20世纪30年代已经挖掘完了，
就是远全中近特，加上特技。
摇来摇去就是好电影吗？快节奏就是好电影吗？未
必！前些日子有一个导演，说他儿子一本（胶片）就
500多个镜头，9本，4500个镜头，怎么看？就这样闪、
快节奏就是好电影吗？关键还是内容吧，一个导演跟一
个作家一样，比到最后，不是花招，不是色彩，那些全
都是手段，较量到最后，拼的全都是对人生的理解和把
握的能力。你连故事都讲不通，不管别人给你头上戴多
大的光环，全都是不行的。所以现在的青年导演，什么
新的观念、手法，认为花哨就是新观念，很乱。我觉得
你不管走到哪儿，过去、现在、将来，一定要讲故事，
这才是电影的最基本要素。故事一定要通，你不能中间
有很多硬伤，让观众看不懂，包括现在很多大导演，磕
磕巴巴，故事讲不通。
再一个，导演的功力在

《从黄土高坡到电影圣殿》描写了吴天明的从影经历、成长之路，作为导演的心路历程、导演方法与经验……细细研读中，就会有一个真性情的西北汉子栩栩如生矗立在面前。他的艺术追求、为电影执着献身、对青年人才的关爱扶持、正直善良大度，这些都构成了一个大写的吴天明，本书对研究吴天明电影艺术及中国电影具有重要学术价值。