本书为美国知名美术教师基蒙·尼克莱代斯面向绘画专业或自主学习绘画的新生编写的素描教程及练习手册。但由于尼克莱代斯精益求精的态度，本书在其生前一直迟迟未定稿，直到他去世后，编辑和其学生才将其内容进行了整理、增补，并将其出版。
在本书中，尼克莱代斯强调绘画的关键不是技巧、审美，而是观察。为了让自己具备较强的观察力并且能最自然地画出来，那就需要不断地、重复地练习。因此，尼克莱代斯在书中除由浅到深地讲解了观察、理解、绘画的具体方法外，还在每章中根据学生的进度安排了详实的进阶练习以及练习所需的材料，用易懂的语言及详细的说明引领学生从基础开始逐步掌握观察的方法、素描与绘画的真谛。

基蒙·尼克莱代斯 尼克莱代斯出生于美国华盛顿，知名美术教师、作家、艺术家。曾于艺术学生联盟(Art Students League)学习，师从布里奇曼、米勒和斯隆。业界评价他有着“多样的作品类型”“原创性的技法”“丰富的精神层面”以及“对新的审美体验的追求”。此外，尼克莱代斯对绘画教学的影响是持久而具有实质性的。他凭借着自己的实力与人格魅力吸引了众多的学生，并为后世创造了独特且实用的艺术教学体系。

本书使用方法
第一章 轮廓和姿势
练习1：轮廓素描
练习2：姿势素描
练习3：交叉轮廓线素描
第二章 理解姿势
练习4：下一步姿势素描
练习5：瞬间姿势素描
第三章 重量素描和塑形素描
练习6：重量素描
练习7：塑形素描
第四章 记忆素描和其他快速素描
练习8：记忆素描
练习9：动作素描
练习10：描述姿势
练习11：相反姿势素描
练习12：群体姿势素描
第五章 墨水塑形素描和每日创作
练习13：墨水塑形素描
练习14：每日创作
第六章 水彩塑形素描和直角素描
练习15：水彩塑形素描
练习16：直角素描
第七章 对轮廓的强调—头部
练习17：5 小时的轮廓素描
练习18：快速轮廓素描
练习19：头部素描
练习20：面部特征的姿势
练习21：直角轮廓素描
第八章 特殊形体素描
练习22：部分形体素描
练习23：10 分钟形体素描
第九章 掌握技法的方法
练习24：墨水塑形素描（续）
练习25：背对模特
第十章 简单比例与努力
练习26：水彩塑形素描（续）
第十一章 布料素描
练习27：快速布料素描
练习28：长时间的布料素描
第十二章 着衣人体及主观动力
练习29：着衣人体素描
练习30：每日创作（续）
第十三章 长时间素描
练习31：扩展的姿势素描
练习32：长时间素描
第十四章 明暗
第十五章 学习人体解剖学的方法
练习33：骨骼素描
第十六章 长时间创作
练习34：长时间创作
第十七章 黑白蜡笔素描
练习35：长时间蜡笔素描
练习36：黑白姿势素描
练习37：黑白布料素描
第十八章 结构素描
练习38：姿势解剖素描
练习39：手部和手臂素描
练习40：肩胛带素描
练习41：腿部和膝盖素描
练习42：脚部素描
练习43：眼部素描
练习44：耳部素描
第十九章 通过线条设计进行分析
练习45：线条的对比
练习46：直线和曲线素描
第二十章 通过临摹进行研究
练习47：通过临摹进行创作
练习48：通过临摹进行解剖
练习49：通过临摹进行分析
第二十一章 肌肉
练习50：肌肉素描
第二十二章 油画练习
练习51：长时间的油画练习
练习52：姿势油画
练习53：半小时的油画练习
第二十三章 通过线条设计进行分析（续）
练习54：主导形状素描
练习55：直线和曲线塑形素描
练习56：在框架内的直线和曲线素描
第二十四章 主观因素
练习57：主观素描
第二十五章 学习运用颜色
练习58：有色纸上的姿势素描
练习59：直线和曲线油画
练习60：主观素描（续）
练习61：长时间的油画练习（变化）
练习62：长时间的油画练习（续）
练习63：全色彩练习
练习64：主观色彩练习

想要去画的念头和想要
去说的念头一样，都是自发
的。通常来说，我们在 2—
4岁学说话的时候会犯很多
错误，但经过不断练习这一
简单的过程就能学会。而如
果没有学习说话这一步，直
接学习语法和作文则是无稽
之谈。前期关键的准备过程
以及第一次开口说话的尝试
都有着至关重要的作用，同
样，学生在学习画画时，前
几年所做的努力也非常重要
。
学习绘画的唯一正确之
法就是完全自然地去画。无
关乎技巧或技法，无关乎审
美或理念，只关乎正确的观
察之法，我指的是通过所有
感官和各种各样的事物做物
理接触。如果一名学生没有
做到这一步并且至少在他学
习之初的 5 年内没有不断
练习，他就会虚度这段学习
时光，以后也一定需要从头
来过。
就我个人观点而言，老
师的工作不是教学生如何去
绘画，而是教他们如何学习
绘画。学生自己必须掌握一
些发现真理的有效方法，否
则他们一辈子都会被限制在
老师所讲的真理中。学生一
定需要寻找艺术创作的本质
——那种激发灵感的隐秘过
程。
知识——关于艺术众所周
知的知识，是人类的共同财
产，存在于许多书本之中。
老师所能做的，则是为学生
指出能够成功的道路，并尽
量说服他们走这样的路。然
而，这并没有固定的规则可
以遵循。
我的整个方法就是让学
生去体验。我试着为学生计
划好要做的事情、要思考的
问题、要进行的接触。只有
在学生很好地做了深入体验
后，我才有可能向他们指出
这个体验是什么，为什么能
产生这样良好的结果。
艺术真正的、最基本的
法则寥寥无几。它们是自然
的法则，甚至在第一幅画作
产生之前就存在了。
人们通过不断尝试，一
点点地耐心探索，建立起绘
画技法的某些规则。这是人
们将在自然中发现的平衡法
则和绘画联系起来的结果。
但是，在刚开始学习绘画时
，我们无须担心这些规则。
因为无论是谁，在学画伊始
，都会对这些规则以及如何
运用它们懵懵懂懂。
人们只能创造规则，但
无法创造自然法则。一位学
生要学会画画一定是建立在
理解这些法则的基础上的。
他在这一过程中遇到的困难
一定不会是缺少绘画的能力
，而是缺少对法则的理解。
艺术应当与生活紧密联
系。我们使用数字时，只是
在使用一些符号，只有在我
们将其运用到生活中，数字
才会产生现实意义。绘画规
则也同理。我们不是单纯地
学习规则，而应当学习规则
的现实意义。这样的规则才
是适合我们的。
我们单掌握理论是不够
的，还需要做很多的训练，
本书中的练习就是为达到这
一目的而设置的。
基蒙·尼克莱代斯

★经典作《素描进阶教程》绝版20年首次重版
广受好评的《素描进阶教程》20年后重版，经久不衰，诚意满满。
★一本真正教人如何画画、如何享受画画的书
环环相扣、简明易懂的讲解，引导学生在掌握轮廓、姿势、明暗等知识的基础上，真正“沉浸式”享受绘画的乐趣。
★一部只要跟着练，就能使人飞快进步的教程
按照进度设置了可实践性极强的练习，循序渐进。即使是初学者，只要跟着坚持练，就能获得巨大进步。
★面向绘画专业新生、教师，以及寻求突破的专业人士
除初学者外，本书的教学方法和练习内容也会给美术教师及专业人士带来全新的启迪，以实现自身的突破。
★畅销全球的启蒙经典——《素描的诀窍》的灵感来源
经典所参考的经典，“观察”之法的来源：学会用五官去“接触”物体，从而打破“技巧”的束缚，追求完全“自然”的绘画过程。

不要只学技巧，而要从根本上理解！教你如何观察并完
全自然地绘画。经典作《素描进阶教程》绝版20年首次
重版。《素描的诀窍》的灵感来源。

它不仅是学习绘画的好书，而且是教授学习方
法的好书。
——《全球概览》（Whole Earth Catalog）

1.学习绘画的唯一正确之法就是完全自然地去画。无关乎技巧或技法，无关乎审美或理念，只关乎正确的观察之法，我指的是通过所有感官和各种各样的事物做物理接触。
2.就我个人观点而言，老师的工作不是教学生如何去绘画，而是教他们如何学习绘画。
3.艺术应当与生活紧密联系。我们使用数字时，只是在使用一些符号，只有在我们将其运用到生活中，数字才会产生现实意义。绘画规则也同理。我们不是单纯的学习规则，而应当学习规则的现实意义。
你需要做的，唯有一遍遍地不断练习。