本书介绍了音乐家格林卡，是俄罗斯民族乐派奠基人。内容分为四部分：一是生平与创作之路；二是主要作品简介；三是历史贡献；四是作品目录。作品部分涉及歌剧、交响音乐、浪漫曲。

导语
一、生平与创作之路
二、主要作品简介
歌剧
交响音乐
浪漫曲
三、历史贡献
四、作品目录

本书为“外国音乐欣赏丛书”系列之一，采用故事形式，生动平实地介绍了著名的外国音乐家格林卡，通过对他的生平与创作道路的真实讲述，以及其代表性音乐作品的鉴赏导引，再现了音乐家精彩的艺术人生。
全书内容生动有趣、通俗易懂，具有较高的赏读性。

米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡于1804年出生在斯摩棱斯克省新斯帕斯科耶村的一个庄园主的家庭里。这是一个有着辽阔田野、森林和充满优美音乐的地方，格林卡从小生活在这个迷人、静谧的环境中，受到俄罗斯大自然的熏陶，他熟悉俄罗斯民间的生活习俗，经常从农村歌手和乳娘那儿听到娓娓动听的民歌。尤其是舅父家的农奴乐队，它对格林卡的音乐才能和未来音乐道路的发展，都有着深远的影响。
这个农奴乐队经常演奏西欧的音乐作品。格林卡从中接触了海顿、莫扎特、贝多芬、梅雨尔、凯鲁比尼的序曲和交响乐，受到音乐的启蒙教育，并对音乐产生了强烈的兴趣。开始他只是听众，后来在学习钢琴的同时，他跟随农奴乐队学会了小提琴，于是就成了乐队的一员。农奴乐队不仅是格林卡的“欢乐源泉”，而且也成了哺育这位未来民族音乐家的摇篮。最令小格林卡着迷的是俄罗斯民歌。他经常能一连几小时，如痴如醉地坐在一旁倾听，忘掉了周围的一切，并发出这样的感叹：“音乐就是我的灵魂”。这些朴素优美的俄罗斯民歌深深地打动着格林卡，他从中吸取了丰富的养料，为他一生的创作奠定了深厚的民族音乐基础。格林卡曾在自传《札记》中谈到，童年时代听到的民歌，后来成了他以绝大部分精力钻研俄罗斯民间音乐的首要原因和创作的主要依据。这些民歌引导他写出了民族歌剧《伊万·苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》。
1812年，俄国爆发了抗击拿破仑侵略的卫国战争。当时格林卡才8岁，他目睹了残酷战斗的痕迹，亲耳听到了关于人民游击队英勇抗敌的生动故事。俄国人民的英雄业绩和高涨的爱国热情，激发了格林卡民族意识的觉醒，成为后来他创作“民族英雄悲壮歌剧”《伊万·苏萨宁》的源泉之一。据说，1814年俄国政府规定12月25日为解放纪念日，要求全国鸣钟一天以示庆祝。于是，这一天，在格林卡的故乡，两年前曾经号召人民奋起抗击拿破仑军队的教堂钟声又响了起来。胜利欢腾的钟声，从清晨到黄昏一直在新斯帕斯科耶村的上空回荡。22年后，即1836年，在圣彼得堡大剧院首演的《伊万·苏萨宁》的终场合唱《光荣颂》中，又再现了这个象征着俄罗斯民族精神的钟声。
1818年，14岁的格林卡被送往圣彼得堡中央师范学校附属贵族寄宿学校读书。这使格林卡从偏僻、闭塞的乡村，进入了丰富多彩、视野广阔的艺术天地。课余时间他有机会去大剧院观看歌剧、听音乐会，参加各种贵族的家庭演奏活动，从中接触到广泛的音乐作品。这些作品主要是意大利、法国的歌剧和德奥交响乐等，同时也包括俄国前辈作曲家的创作。
求学期间，格林卡跟随圣彼得堡著名的外籍音乐家菲尔德和迈耶尔学习钢琴、小提琴和音乐理论。虽然这两位音乐家传授给格林卡的大多数技能，都没有超出俄国前辈作曲家所惯用的和当时城市家庭音乐生活，特别是贵族沙龙音乐娱乐所必备的技能；但是，格林卡毕竟还是接受了较为正规的音乐教育，并且熟悉了作为俄国音乐一个重要的组成部分——城市音乐。他最初的音乐创作大多为变奏曲。比如，以莫扎特作品主题所写的变奏曲等。这种以流行的名作主题进行变奏的创作方式，在当时俄国的城市音乐生活中很盛行。
1822年格林卡从学校毕业后，次年去高加索养病。南国大自然的美丽景色，山区居民的生活风俗和富有特色的音乐舞蹈，给格林卡留下了深刻的印象。这为他以后创作富有东方特点的音乐作品积累了丰富的素材。
从高加索回来，格林卡又回故乡居住了一段时间。这段时期，他积极参加农奴乐队的演奏和指挥活动。在实践中，他学到了很多管弦乐方面的知识。这也促使他去创作管弦乐作品，并终生热爱管弦乐创作。1824年所创作的《行板与回旋曲》和《降B大调交响曲》就是他的管弦乐处女作。这些作品虽然都不成熟，但可贵的是，格林卡采用了俄罗斯民歌作为主题，并以俄国民间音乐常用的变奏手法对它们进行发展。
P5-8