本书从艺术顶尖学府的高度带领艺术爱好者了解色彩的创作，首先从色彩的基础知识出发，如色彩的明度、纯度；其次通过示范让读者掌握选色、调色、配色；最后通过选取名画进行临摹对比，进一步拓展色彩认知，跟随经典作品学习如何提升画面效果，本书适用于丙烯、油画、水粉等绘画爱好者和艺术专业学生。本书深入浅出，能让读者轻松上手。

林笑初，1977年生于浙江。1997年毕业于中央美术学院附中并保送至中央美术学院油画系。2001年本科毕业后考上油画系第一工作室研究生，师从靳尚谊教授和孙为民教授。2004年硕士研究生毕业后，任教于中央美术学院附中。2007年考上中央美术学院造型艺术研究所油画博士研究生，实践导师为靳尚谊教授，理论导师为邵大箴教授。2012年获得博士学位后，由中央美院附中调入中央美院油画系第一工作室任教至今。2017年被评为副教授。2019年4月，任北京市美术家协会油画艺术委员会委员；11月，任北京市朝阳区油画家协会副主席。2020年9月，任中央美院造型学科基础部书记。

序
概述
第一章 色彩的对比与和谐问题——基本规律的运用与变化
一、色彩的对比
二、色彩的和谐
三、运用色彩对比与和谐的几点体会
第二章 色彩的边线问题——清晰与模糊的边界
一、清晰与模糊的边界和风格学
二、边线与光源
三、色彩规律与边线
第三章 色彩的调和与搭配问题——整体的色彩意境
一、色调——饱含情调的色彩篇章
二、色彩体系——色调的深层结构
三、色彩的塑造形式与色调的表层结构
第四章 色彩的风格与样式问题——书写与构成
一、色彩的构成——古典的方法和现代的方法
二、色彩的表现——书写方式
第五章 油画的写生与创作——以靳尚谊先生的三幅作品为例
一、头像写生创作
二、半身像写生创作
三、全身像写生创作
四、自画像创作
附录 油画材料的准备与参考

从大学学习油画专业开
始，我在中央美术学院学习
和任教将近30年，如今一直
从事油画专业的实践。油画
本体语言中最为重要的是造
型和色彩：造型基于物体体
积和空间等要素；色彩则基
于条件色色彩体系等要素。
作为从事艺术实践和教学的
艺术工作者，我特别想把一
些艺术和教学上的体会和经
验与从事艺术创作的同行、
同事、同学分享，以促进共
同学习和进步。
2009年，我和人民美术
出版社的编辑老师协商出版
了《剖情析彩一换个角度画
色彩》，该书一经出版便深
受大众喜爱，但因为印刷数
量有限，现在已经很难买到
了。时逢和浙江人民美术出
版社合作，得以将此书再次
修订出版。当时《剖情析彩
——换个角度画色彩》出版
后，经很多老教授阅读，他
们纷纷给予了宝贵的意见，
比如我的博士导师靳尚谊先
生，还有我的研究生导师孙
为民先生，以及钟涵教授等
。他们普遍认为书的文字朴
实，实用性很强，只是书名
过于华丽。其实这是一本专
业性较强的，由实践类艺术
家写的，关于色彩和油画本
体语言的书。所以这次修订
时我想做些调整，让书的指
向性更为明确。这十年来我
主要在中央美术学院油画系
任教，在教学的过程中积累
了很多经验。很多同学询问
有没有关于油画学习的且内
容简洁、清晰、实用的读本
；也有很多学生对于什么是
油画，油画本体语言的特点
是什么，油画色彩体系的要
点是什么，诸如此类的问题
不是十分了解；还有一些同
学有很强烈的自学愿望。现
在市面上油画色彩方面的书
籍虽种类繁多，但书中介绍
的油画媒介与实际能够买到
的有较大差距，同时会较多
地涉及理法问题，而较少和
实践结合：或是虽有图例、
示范，但是所选作品的水平
不是很高。我的老师靳尚谊
先生在教学中重点强调要看
最好的画家的最好作品，眼
界和对于绘画水平的判断力
非常重要，所以这么多年我
在教学中一直选择最好的艺
术作品来给学生讲解。
这本关于色彩的教材在
修订时主要调整了两个部分
：第一增加了关于油画的媒
介的介绍：布、笔、油等如
何选用；第二使示范作品更
有针对性。本次修订提高了
作品图片的质量，因为我这
些年不停地在欧洲、美国、
日本等地的博物馆看油画原
作，积累了很多图片。希望
这次修订能使读者获得更直
观的感受，尤其是对油画媒
介的语言魅力有更深刻的体
会。
书中的很多内容是基于
实践经验而成，作为艺术家
和教育工作者，本人在梳理
当下教学和学习的理论研究
成果的过程中，一定还有很
多不足之处，希望读者批评
指正。
林笑初
2022年3月