在这本由资深金牌编剧撰写的入门手册中，作者无私分享其20多年职业生涯中积累的一线经验和独家方法，并以国民热播剧《人人都爱雷蒙德》为重点案例，细致分解写作步骤，旨在帮助初学者理顺思路，围绕中心人物展开故事，雕琢每一场戏，打造出新鲜、有感染力的商业剧本。
此外，本书还提供一些职场技巧，如：怎样推销自己的创意，“社恐编剧”如何准备提案会上的发言，怎样写一封得体的自荐信，陪伴初学者度过入行的迷茫阶段，一步一个脚印，成长备受甲方认可的职业化编剧。

洪帆，南京人，北京电影学院文学系副教授，硕士生导师。东南大学工学士，北京电影学院“外国电影史”方向硕士，中国传媒大学暨中国电影资料馆“电影美学”博士。先后进修于罗马大学（La Sapienza）和佛罗里达州立大学（FSU），主要研究领域：世界电影史、类型电影、剧作理论，发表中文核心期刊论文近四十篇，编剧影视剧逾十部。

前言
“我如何进入电视界”
第一部分 你需要知道的
第1章 投销剧本
什么是投销剧本
为什么要做电视编剧
形式vs公式
该选什么样的剧写投销剧本
第2章 从读到写
我如何学会阅读
有目的性地阅读
三次法则
找出范围规律
为什么我需要知道这个
第二部分 你应该做的
第3章 什么是故事
一个投销剧本故事的三要素
故事中应避免的
更多要尽量避免的
第4章 找到你的故事
卖故事和讲故事
个人化的情感联系
练习——你从哪里获得创意
练习——导图
开采导图
第5章 主题/情节
主题和情节的区别是什么
前提概要——每一次选择的终级指引
前提概要的要素
练习——为前提概要热身
第6章 故事梗概
具体和细节
热身练习
第7章 把想法变为故事
由谁主导
什么是中心人物想要的
为什么他在意这个目标
谁在反对或阻碍这件事
有什么风险
有什么害怕的
结局时你的中心人物有什么变化
第8章 强化情节
设定
让故事人物引导你的情节
情感动作
障碍
第9章 剧本大纲
剧本大纲是什么
ABC故事
不要对白
节拍表
练习——去现场
第10章 故事结构
“噢”
“故事为何发生在今天”
“（小声）啊哦！”
练习——10种备选方案
“哎呀！”
“（大声）哇哦！”
“天呐，不！”
“怎么会这样”
“啊”
第11章 改写你的剧本大纲
一个新的视角
最重要的问题
意料之外
避坑信号
回到起点
第12章 分场大纲
分场大纲的格式
本场概要
引子
场景设定
一场戏的结构
建置
能量开关
箭头
副线故事
练习——跷跷板
时间是现在时
反馈
改写
第13章 剧本初稿
格式
废话剧情提示
规避废话剧情提示的八种途径
有力收场
第14章 改写，改写，再改写
时间合理吗
更多场景上的改变
对手怎么样
回到开头
正中下怀的台词
尝试一下谎言
时间顺序vs内在逻辑顺序
逃避
省语
角色的标志性台词
把名字去掉
方便的进场和退场
数台词
练习——回去查看表格
剧本第一页
第15章 试读
大声朗读
录音还是不录音
是的，再改写一遍
第16章 最后润色
删除
锤炼
第17章 格式外观也很重要
封面
页码
纸张
装订
第18章 克服拖延症
克服拖延症的工具
第三部分 当你有了一部剧本后，你应该知道的
第19章 提案演说
短为上策
也别过短
提案内容
练习
不要评价自己的故事，无论褒贬
倾听
练习——禅与格劳乔
会面
说“茄子”（保持微笑）
用“是”来回答
恐惧与战栗
签约编剧仍要做提案
第20章 生意
关键在于你认识谁
公共社交法
拉里·科恩的反常规公共社交法
没有人单枪匹马就能成功
第21章 现在你认识一些电视人了
打没有预约的电话
书面沟通技巧
第22章 经纪人和经理人
他们的区别是什么
谁能让你获得工作
当你有了一位经纪人或经理人后
另一种门路
自我掌控
第23章 在洛杉矶的成与败
第24章 如果不想在洛杉矶一败涂地的话，怎么办
第25章 技术支持
第26章 电视剧需要多少位制片人
署名头衔的定义
第27章 服务与保护
诉讼
你是自己最好的保护
第28章 还有一些注意事项
任何情况下都绝对不能违反的规则
不必完全遵守但尽量不要违反的规则
现在做什么
你还有其他剧本吗
第29章 最后的话
矛盾
不要相信一夜成名
美剧圈行话
附录Ⅰ 一部情景喜剧剧本的蜕变
附录Ⅱ 投销剧本大赛
附录Ⅲ 相关资源
致谢
出版后记

我写这本书的目的是告
诉你为电视写作的真相。
那么，第一个真相便是
：成为电视编剧的唯一途径
并不是找到一个好的经纪人
，而是写出一些新鲜、美妙
、能令人兴奋的东西。
就是这么简单。
但简单并不等于容易。
没有人能教会你怎么写
，你只有去写才能学会。这
就是我把这本书称为“入行
手册”的原因。你必须真正
去写才行。
在你看电视的时候，一
定知道什么是一部好剧，但
如果你阅读这本书，我猜你
更想知道如何写出一部好剧
。本书主要着墨于如何完成
写作这个过程。它给你提供
一个可因循的创作程序、若
干条电视写作的指南，以及
如何避免创作瓶颈的种种方
法。这些不仅可以让你的完
稿次数更多，还能让你以更
专注、更有控制力的方式完
成，即更有技巧地完成。
在过去的20多年里，我
一直在跟电视剧本打交道，
或是自己写作，或是大量阅
读、评估、修改其他编剧写
的电视剧本。我发现其实每
个人都有写作才华，但如果
不懂得运用技巧的话，才华
也无用武之地。幸运的是，
技巧是可学的。你可以通过
练习不断提高技巧。更神奇
的是，随着技巧的提高，你
的才华也能呈几何级增长。
没有人知道你究竟有多
少写作才华，包括你自己，
直到有一天你提高了写作技
术，让你的才华流露出来。
技巧可以令你控制自如，而
对才华控制自如又会增强你
对直觉判断力的信心。每做
一次写作练习——不需要别
人评判的单纯写作——都可
以提高直觉和信心，你会获
得鼓舞。而勇气对于一个编
剧学习者来说至关重要。
这本书提出的种种写作
原则和方法练习并不是帮助
你成为电视编剧的唯一路径
，我更愿意认为它是路径之
一。你可以在不同层面操作
，可以使用它们、适应它们
，甚至改变它们。你只有去
实践，才能发现属于自己的
修习之路。你将学会写作一
部电视剧本。如果我能做到
这件事，那么你也能做到。
因为我并非天才，我甚至不
认为自己是个优秀的编剧。
我只是一个得到了很多人帮
助，学会了电视写作形式并
且在从事这份工作的人。于
是，我成了一个还不错的编
剧，并且靠写作挣了钱。你
一样也能做到。
在大人物和穷哥们儿里
都有朋友，有勇气抓住机会
，以及永怀谦逊以感恩之心
面对所得，你就会发现，做
一名电视编剧既能有不错的
收入，也能得到个人成就的
满足。
在这本书里我希望给你
鼓励以及给予你想要的帮助
，同时我要让你知道为电视
写作是一项多么令人兴奋、
有高薪回报，但又处于激烈
竞争和常常陷入创作困境的
职业。换言之，我要告诉你
至少是我看到的为电视写作
的真相。如果这些是你乐于
知道的，那我们就可以开始
了。

“电影行业要的是好剧本，电视行业要的则是好编剧。”
“电视是一个商业媒体，我们要面向观众，从市场的认可与反馈中获取：社会价值、劳动报酬、下一份合同。”
“你要为生计写作，也必须在所写的商业产品中加入一些艺术创造。”
以上观点均出自这本由资深金牌编剧打造的入行手册。书中既不乏关于剧集创作的技巧干货，也有一线编剧对美剧行业的细腻观察。在如今的全球化背景下，流媒体平台对传统媒介和内容产业带来了巨大冲击，也蕴含着新的机遇，而这本为新人提供坚实基础的行业入门读本，始终是剧集创作领域最受欢迎的案头参考，有其无可替代的价值。

这是一本传授剧集写作
技巧的实用手册。本书的一
大亮点是，作者埃伦·桑德
勒既是一线编剧中的佼佼者
，又擅长传道解惑，并将自
己的独家方法总结成书，殊
为可贵。她从自身闯荡美剧
圈20余年的经验出发，细致
分解电视剧编剧工作流程，
并将过程中可能出现的问题
（如“如何了解剧本的形式”
“新手写电视剧本应该避免
什么元素”“如何写前提概要
和故事梗概”“如何让人物主
导情节”“如何写作与修改大
纲”“有效的故事结构是什么
”“中心人物的结局要发生哪
些变化”“如何为电视剧挑选
合适的场景”“如何规避废话
剧情”等）一一解答。这些
方法同样适用于国内的青年
编剧们，以及所有希望成为
职业编剧的新人、编剧助理
、编剧实习生与影视专业的
学生们。掌握这套方法并坚
持不懈地练习和写作，你可
以逐渐培养出创作直觉，将
心中的故事讲述得更加动人
。
同时，本书还可以成为
读者在职业迷茫时期的安心
陪伴读物。比如创作方面，
如果你觉得所有故事主题都
被开发得差不多了，那么可
以尝试作者建议的“回到自
己内心”的方法，寻找故事
与自己生活的联系，从最耻
辱的经历、最深层的恐惧、
最尴尬的渴望中寻找角色的
暴露时刻，从而写出既专业
又个性化的故事。在职场技
巧方面，作者分享了自己如
何鼓起勇气走出“社恐”舒适
圈，参加剧本提案会、行业
社交活动的经历，以及打败
“拖延症”的方法。相信有共
鸣的读者也可以从这些分享
中找到适合自己的建议，建
立属于自己的工作习惯。
在如今的全球化背景下
，流媒体平台对传统电视媒
介和内容产生了巨大冲击，
也带来了新的机遇，而这本
为新人提供坚实基础的行业
入门手册始终是剧集创作领
域最受欢迎的案头参考，有
其无可替代的价值。为了帮
助读者更好地理解书中案例
与内容，译者对正文中出现
的国内读者可能感到陌生的
诸多电视人及作品进行了细
致查证，在文后，我们仍保
留了原书提供的附录资源，
希冀对读者起到参考与启发
作用。
有关剧集创作的书籍，
后浪电影学院已经出版针对
国内影视行业需求的《电视
剧编剧教程》、侧重传授不
同时长剧本写作的《职业编
剧手册》，以及优秀剧集创
作参考范本《我们与恶的距
离》《黑镜：创作内幕》。
更多相关书籍正在译介之中
，即将陆续推出，敬请关注
。
服务热线：133-6631-
2326188-1142-1266
读者信箱：
reader@hinabook.com
后浪电影学院
2023年6月

埃伦这本书里表现出的
智慧与幽默，丝毫不逊色于
她创作的《人人都爱雷蒙德
》剧本。
——多丽丝·罗伯茨 艾美
奖获奖演员
为什么埃伦·桑德勒花了
那么长时间才写完这本书？
要是我刚入行就有幸读到，
现在肯定住进更加无敌的观
景豪宅了！
——鲍勃·洛特施泰因 《
家庭战争》创剧人、行政制
片人
这是一本奇书！它令我
向往成为一名电视编剧，并
让我相信自己真能做到。
———迈克尔·豪格 威尔
·史密斯御用剧本顾问，《
编剧有章法》作者
任何想要写故事的人都
绝对需要这本书！
——琳达·西格 彼得·杰
克逊、朗·霍华德推崇的资
深剧本顾问 《编剧点金术
》《创造难忘的人物》作者

投销剧本
没有人会一直看电视（虽然我希望如此），但人人都有看电视的时候。电视在公共领域、私人空间都很常见和普遍，所有人都可以使用它。电视比现代生活中其他任何因素都更多地建立了我们的伦理、道德、社会和物质边界，这方面就连电影和政治都自愧不如——无怪乎你愿意投身为电视写作了。电视真的很强大！
一方面，因为电视太寻常了，所以常常被轻视，被认为不重要，不值得被尊重或关注；而另一方面，电视又无所不在，因此具有海量内容——它需要大量素材，然后像变形虫一样以不断分裂和自我复制的方式再生产，以填满无尽的电视节目时间。
电视总是需要更多的节目，并且迫在眉睫。这就是你进入的这个行业的现状。作为编剧，你的工作就是为电视提供内容，这会容易导致陷入粗制滥造和墨守成规的快速写作。
你一定会听到圈内人谈起制作电视节目时常常说“这可不是在做脑外科手术”，这种说法确实是消解电视人自我重要性的好办法，但千万不能把它当作降低标准的借口。因为在某种程度上，当你为电视创作时，你就是在对观众进行一种“脑外科手术”，你在塑造他们的观念并将进一步影响他们的现实生活。
在好莱坞做职业编剧首先得有优秀的写作能力（这里的优秀是以商业标准来衡量的，我们很快就会深入探讨）。接下来就需要恒心、韧性和一些运气了，或许你会觉得不止如此。这些都不是什么秘诀，规则人人知晓。秘诀就是坚持做下去。这正是进入编剧职业的要素。
为了成为电视编剧，你必须先得到一份编剧工作。而为了得到这份工作，你得拿出点东西来证明自己可以胜任。通常来说，它就是投销剧本（spec script）。
什么是投销剧本
电视投销剧本是指针对某一既定电视剧集而自发创作的一集原创剧本。写作的时候，既没有合同、稿费，也没有其他任何保障。大多数情况下，这样的投销剧本都不会被购买、投拍。它的命运只是被读过。这就是写作投销剧本的目的：让你能接触到的尽量多的业内人士读到它。每个读过剧本的人都很重要，因为谁都有可能认识一两位决定编剧和剧本命运的大人物。
投销剧本一般分两种，电视投销剧本和电影投销剧本。当你的资历还无法凭一个提案就能接到写电影剧本的活儿时，你就只能写投销剧本。你写了投销剧本，期待被某家制片公司看中、买下版权、拍成电影；或更常见的，剧本卖出去了，但被改得面目全非，到头来也没拍成。不过无论如何，你至少还是拿到了剧本费，没白干一场。所以，电影投销剧本是用来卖钱的。
电视投销剧本就不同了。写作这样的投销剧本不能指望一步到位，直接就把这集剧本卖给电视剧集制作方。当然，这种情况也并非完全不能发生，事实上它确实发生过一两次——毕竟在好莱坞，万事皆有可能。所以，若这种天大的好事落到你头上，那一定要大大地恭喜你了！这时一定要请律师帮你确保除了合同签订后公司立刻支付你的稿费之外，你还拥有“后继报酬”（backend）（这可不仅是句漂亮话，它会真真实实给你带来意想不到的惊喜；关于“后继报酬”概念请参见第277页“美剧圈行话”）。但在绝大多数情况下，写作电视投销剧本旨在凭借你所写的这集能展现写作能力和风格特色的试写样本令剧方聘用你。这也是本书主要探讨的问题。因此不难看出电影投销剧本和电视投销剧本的不同——从电影制作方角度出发，人们是在寻找好的剧本，而剧集制作方则是在寻找好的编剧。
为什么要做电视编剧
在我教授剧本写作课程，于课堂上问学生们为什么你们要写投销剧本时，听到的回答大多是“因为很有意思呀！”。首先我要大力表扬这种对写作的兴趣和热情，不过仅有此动机恐怕很难撑到剧本完成，因为事实上，写作并非如想象的那么有趣。剧本写作大部分时间里是焦虑、沮丧、不知所措的混乱和几不可逾的困难。
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