其实，对于设计师来说，折叠是一项十分关键但未受到足够重视的基础能力。包豪斯学院的约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers）就把折叠作为设计基础课，旨在让设计师建立空间感和几何直觉，提升三维造型的创作能力。
保罗·杰克逊是继约瑟夫·亚伯斯之后的专门传授折叠技巧的艺术家。本书凝结了保罗40多年的教学精华，他从一张纸开始，细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。
这些技巧广泛适用于建筑、室内设计、平面设计、工业设计、包装、时装、珠宝设计等领域。在学会这些技巧后，设计师可以突破纸的界限，探索织物、塑料、金属等各种材料的可塑性，激活创意灵感，满足不同领域的设计需求。

保罗·杰克逊，英国纸艺大师、折纸艺术先驱，在国际折纸界声望很高，出版纸张艺术、纸工艺的图书40余本，在英、美、法、德、比利时、加拿大、以色列等13个国家的80余所高校传授折叠技艺，这些课程包括建筑设计、平面设计、时尚设计、织物设计、宝石设计、产品设计、包装设计、工业设计、基础设计等，也在一些博物馆工作室和艺术中心授课。他的作品经常在世界各地展出，并且通过电视播出；他喜欢到处游历，经常在世界各地举办讲座和个人设计展。除此以外，他也是许多国际知名大公司的折叠艺术顾问，如耐克公司和西门子公司。

标记
介绍
如何使用本书
基础概念
划分纸张
直线型划分：16份
直线型划分：32份
直线型划分：64份
旋转划分：16份
旋转变形：16份
旋转变形：32份
对角线划分
网格划分
对称重复
平移
反射
旋转
滑动反射
拉伸和倾斜
拉伸
倾斜
多边形
基础褶皱
手风琴褶皱
线型
旋转
圆柱体和圆锥体
刀片褶皱
线型
旋转
反射
圆柱体和圆锥体
盒形褶皱
线型
旋转
圆柱体和圆锥体
增量褶皱
其他褶皱
螺旋褶皱
简单的螺旋
盒形螺旋
聚集褶皱
手风琴褶皱
刀片褶皱
扭曲褶皱
V形褶皱
基础的V形褶皱
徒手制作
变形
移动对称线
改变V形褶皱的角度
打破对称
V形共存
V形叠加
徒手制作
变形
V形网格
徒手制作
变形
圆柱体V形
复杂的表面
拱形与抛物线形
X形拱
V形拱
抛物线
基础抛物线
变形
盒形与碗形
盒形
樱花盒形
樱花盒形变形
滚卷盒形
端角聚集
碗形
无折缝，或一条折缝
无折缝
无折缝变形
一条折缝
如何制作折断
折断变形
制作永久性的折断
一条折缝变形
少于一条折缝
多于一条折缝
起皱
基础技巧
基础的方法
制作肋形体（脊）
制作一个模具
线型起皱
基础的线型起皱方法
线型形态
旋转起皱
基础的旋转起皱方法
旋转形态
高阶概念
三维形态
超级尺寸
起皱和变形
多层起皱
其他技巧
折叠强度
加强条
加固边缘
承重折叠
约束简单曲线
约束一条边
无靠背结构
约束条
打结纸
方形结
矩形结
独立结
打结条
重复图案
基本正方形单元
向单元添加更多折叠
折纸书中的折叠步骤
弯曲折叠
两条相反的曲线
“S”形曲线
收尾
峰形和谷形一起弯曲
使用其他多边形
选择哪个多边形
扭曲正方形
扭曲三角形
旋转对称
常见问题解答
关于作者
致谢

从少年时代起，折纸就
成为我最大的爱好。之后不
久，我成了一名美术专业的
学生，随着我那些源源不断
产生出来的原创设计被出版
成书，我也因此成为全世界
折纸艺术创作者中十分微不
足道的一员。我的一些朋友
，他们在就读平面设计或工
业设计课程时，时常向我咨
询有关折纸的创意问题，以
帮助他们完成课程项目，于
是我会给他们提供一些指导
和建议。
1981年，我在伦敦完成
了硕士阶段学习，走出校园
，走向了社会。这时我有了
一个想法：也许伦敦的艺术
和设计类学校会乐意增加一
门折纸课程。于是我给一百
多个学校寄出了自己撰写的
建议书—除掉花费的一笔邮
寄费外，我没有其他什么付
出，并且也毫不确定我会收
到回复。
然而出乎意料，过了一
些天，我的电话一个接一个
地响了。于是，不出数周，
我已经在教授学生了，他们
来自不同的专业背景：服装
设计、字体设计、平面设计
、珠宝首饰设计等，我忙得
不亦乐乎。但我也遇到一个
问题：对于如何授课，我还
没有足够成熟的想法。毫无
疑问，折纸确实是我的专长
，并且我有很好的学历背景
，但我毕竟是美术专业出身
，所以还不懂得如何来适应
设计专业的教学。况且，我
所擅长偏爱的折纸形态包括
植物、动物、客观物体和几
何形体等各种形式，但显而
易见的是，艺术与设计专业
的学生并不需要知道怎样才
能折出一个长颈鹿。
回过头来不得不承认，
当我第一次面对设计专业学
生时，教学效果并不理想。
但随着时间推移，经验累积
，我慢慢理解了一些东西，
而今天看来这一切很有必要
，但在那个时候我并没有意
识到。当时，我不应该教学
生致力于如何做出一个折纸
模型，取而代之，我应该教
他们如何去“折叠”（fold）
。我过去一直没有意识到，
知道如何“折叠”一张纸，其
实比制作出一个漂亮的模型
更为重要。把折纸提高到与
制作模型同等重要的位置，
这似乎是一个非常激进的想
法，事实却不然，幸好我及
时地意识到了这一点。这是
我原本狭隘的思想在不知不
觉中被洗涤净化的结果，也
是我15年来折纸艺术实践的
经验之谈。
在教学实践中，二者的
关键区别在于：模型仅仅是
模型，学起来也许十分有趣
，做出来也许非常好看，但
这个过程并不能教会学生如
何将他们的创造性应用到自
己今后的设计工作中去。相
反，如果教给学生折叠技巧
，他们就能掌握各种基本方
法，然后运用到不同的材料
上，以适应各种不同的设计
需求。环顾四周，我们可以
找到很多折叠的案例，它们
遍布大自然和人工制造的世
界。
上述理念和启示，就是
本书的起源。
在顿悟之后的几年里，
我逐步发展，形成了一系列
自成体系的工作坊课程，这
课程介绍了折叠技术的多样
性—打褶、起皱、一条折缝
等。我不断调整着工作坊课
程的内容，以便更好地适应
每一门具体课目的不同需求
。这些课程通常按照“命中
目标就走”的快速理念来设
置。
随着声誉口碑的不胫而
走，我开始受到一些跨国公
司的聘用。作为顾问，我给
他们讲授关于折叠的理论，
并开展实践。我也给许多建
筑师、结构工程师和专业团
体进行授课。这些经验反馈
到我的教学中，教学反过来
丰富了我的专业经验，二者
互补互动。
20世纪80年代后期，我
的这一教学内容的最终形式
已经基本成形。我将其称之
为“从平面到立体”工作坊，
它面向时尚设计、纺织品设
计（面料、印染、针织和编
织）、陶瓷、刺绣、产品设
计、工业设计、机械、建筑
、珠宝、平面设计、室内设
计、环境设计、模型制造、
包装设计、舞台美术设计、
美术、版画、基础课等，以
及其他一些已经忘记了名字
的课程。任课学校遍布世界
各地，从我当时所在的伦敦
北部的学校，到英国皇家艺
术学院，甚至远及德国、美
国、以色列、比利时和加拿
大。迄今为止，我已经在54
所大学里教过一百五十多门
设计课程，有的长达十年甚
至更长时间，有的只有短短
一天。
不管我在哪里教学，总
是被问及同样一个问题：“
这些内容书里有吗？”我总
是回答：“没有！”并且坦率
地说，课程缺少后续材料，
或者没有任何实物性的文本
资料，这对我而言也是一件
非常尴尬的事情。虽然现在
市面上出现了数以百计的有
关折纸的书籍，但都是关于
模型制作的—对于设计专业
的学生，或者专业人士来说
，此类书籍用处实在有限。
学习折叠最好的途径就是在
我的课堂上，当你们操作具
体项目遇到问题时，我可以
给予细心的示范和指导。
最终，我还是有幸地出
版了这本很有用的，有关“
从平面到立体”的指导书。
决定放入哪些内容，排除哪
些内容，哪些内容需要强调
，哪些内容可以略过，这是
一件困难且耗时的事情，我
希望自己已经做出了正确的
选择。虽然我已经写过三十
多本关于折纸和纸张工艺的
书，但这本书无疑是我最想
写的。
当然，也许这本书直到
现在也没有在真正意义上完
成。最近几年里，一股折纸
热潮悄然掀起—不仅仅在设
计师群体中，也在