如今，中国正向世界展示出自己的道路自信、制度自信、理论自信和文化自信，而最根本的自信是文化自信，这就需要我们的领导干部有文化、懂艺术。艺术素养的提升，对陶冶人的情操、培养人的品格修养、提高人的思想道德水准都起着重要作用；对领导干部而言，艺术素养的提升，对自身形象的树立，以及对了解人民对美好生活的期待和需求，辅助决策都有一定的促进作用。本书分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术四大类12个章节，对日常生活中的常见的艺术种类和艺术欣赏过程中的注意事项、重要方面等进行了全面的阐述，能够帮助读者提升艺术素养，展现文化自信。

第一讲 视觉艺术（1）
1.中国画——生动的气韵
2.书法艺术——云中的龙爪
3.篆刻艺术——微缩的乾坤
第二讲 视觉艺术（2）
1.西方油画——光影的旋律
2.巴洛克艺术——教会的时尚
3.印象派绘画——魅惑的瞬间
4.抽象派绘画——内心的律动
第三讲 视觉艺术（3）
1.建筑艺术——空间的灵动
2.雕塑艺术——孕育的瞬间
3.工艺美术——精致的雕琢
4.设计艺术——点睛的妙笔
5.舞台美术——会变的镜框
6.摄影艺术——时空的定格
第四讲 音乐艺术（1）
1.中国民歌——质朴的国风
2.江南丝竹——水乡的细语
3.蒙古长调——旷野的绝唱
4.新疆维吾尔木卡姆——边疆的泉水
第五讲 音乐艺术（2）
1.古琴艺术——永恒的回响
2.二胡艺术——绵绵的思绪
3.古筝艺术——山间的清泉
4.笛子艺术——空中的裂帛
第六讲 音乐艺术（3）
1.交响乐——慷慨的致辞
2.室内乐——炉边的夜话
3.歌剧——激情的咏叹
4.音乐剧——剧院的魅影
第七讲 音乐艺术（4）
1.摇滚乐——尖锐的反叛
2.爵士乐——即兴的温情
3.蓝调——忧郁的倾诉
4.小提琴艺术——颤动的心弦
5.大提琴艺术——深沉的低吟
6.钢琴艺术——指尖的舞蹈
第八讲 舞蹈艺术（1）
1.新疆舞——西域的刀郎
2.蒙古舞——骄子的耸肩
3.藏族舞——欢乐的锅庄
4.朝鲜舞——展翅的仙鹤
5.傣族舞——肢体的动漫
第九讲 舞蹈艺术（2）
1.芭蕾舞——足尖的艺术
2.摩登舞——优雅的弧线
3.拉丁舞——扭动的风情
第十讲 舞蹈艺术（3）
1.现代舞——肢体的张扬
2.踢踏舞——耳朵的盛宴
3.莎莎舞——腰胯的解放
4.街舞——路边的霹雳
第十一讲 戏剧艺术（1）
1.昆曲——水磨的音韵
2.京剧——中国的国粹
3.越剧——婉转的衷肠
4.黄梅戏——俊俏的小调
第十二讲 戏剧艺术（2）
1.话剧——浓缩的人生
2.悲剧——浩然的正气
3.喜剧——优越与轻蔑
参考文献

艺术，正越来越多地介
入人们的生活，进入人们的
视野。如果不懂艺术、不懂
怎么欣赏艺术、不懂剧场礼
仪，常常会令人陷入尴尬的
境地。
2006年6月19日晚，德国
“小提琴女神”穆特在上海东
方艺术中心举行世界巡演中
国行首场演出，音乐会开始
后，一位坐在前排的观众就
不断用手机拍照，到下半场
进行到最后一曲《降B大调
小提琴奏鸣曲》最后一个乐
章时，穆特突然停奏，抽出
本应放在琴弦上的琴弓，直
指着那位拍照的观众，用英
文说：“你的闪光灯光始终
直射我的脸，令我无法演奏
，你必须离开，现在就出去
！”全场一片寂静，那位观
众也没动。穆特态度很坚决
：“请出去，如果不出去，
我没办法演奏。”双方僵持
了一阵，最后剧场的保安过
来把那位观众“请”了出去。
这时观众席上响起一片掌声
，对穆特的做法表示支持。
演出中止了3分钟，穆特继
续把“小快板”演奏完，并加
演了两首曲子。坐在第一排
目睹了整个“停演风波”的一
位观众在演出结束后感叹道
：“如此不尊重艺术家简直
是上海人民的耻辱！”①
还有一次，北京举办俄
罗斯文化年演出活动，当时
演出的是芭蕾舞，演出正在
进行的时候，舞台前方突然
出现字幕提醒大家：“为了
保护演员的安全，请不要用
闪光灯拍照。”芭蕾舞是足
尖的艺术，演员脚趾点地、
身体连续高速旋转的时候，
如果受到闪光灯干扰，可能
会失去平衡摔倒在舞台上。
看演出的时候当然应鼓
掌，但是在错误的时间鼓掌
是万万要不得的，否则可能
会影响演出的正常进行。看
京剧演出可在精彩处大声叫
好，看歌剧或芭蕾也允许在
一段咏叹调或独舞结束后热
烈鼓掌，但听交响乐、室内
乐之类的音乐会时，就不能
在乐章或乐段的间隙鼓掌，
以免打断音乐家和指挥的“
乐思”。对于篇幅较长的作
品而言，出现一个有严格时
间长度的休止符只表明乐曲
演奏中情绪或速度的变换，
并不是演奏的结束，就不能
鼓掌。如果拿不准何时鼓掌
，不妨看看别人是否都鼓掌
了，不要带头。在确信音乐
作品演奏结束后，可以热烈
鼓掌。
还有一次，浙江某地举
办新年音乐会，曲目中有韦
伯的《邀舞》，这首曲子在
第二部分的圆舞曲的高潮时
有一段休止符，现场演出演
奏到休止符演奏暂停时，观
众们热烈鼓掌。指挥家先是
愣了一下，然后很快用指挥
棒示意乐团全体起立，结束
还没演奏完的乐曲，给现场
观众留点面子。
懂得剧场礼仪只是学习
欣赏舞台艺术的最起码的要
求，而学会欣赏舞台艺术只
是学习欣赏艺术的部分内容
。如今，中国正向世界展示
出自己的道路自信、理论自
信、制度自信和文化自信，
而最根本的自信是文化自信
，这就需要我们有文化、懂
艺术。
德国美学家席勒认为，
艺术的起源是游戏，是人的
充沛的生命力和创造力在摆
脱或超越生活实用目的之外
的自由发挥。②艺术的目的
是带给人审美愉悦，艺术是
一种符合高尚道德的享乐。
意大利美学家帕加诺认为，
艺术就是将散落在自然里的
各种美整合在一起成为一件
作品，发现这些美的能力就
是审美天赋和审美能力，能
够无师自通地将这些美的元
素整合在一起成为一件作品
就是艺术天才。列夫·托尔
斯泰认为，艺术起源于一个
人为了要把自己体验过的情
感传达给别人，并用某种外
在的标志表达出来。①我们
不必都是艺术天才，但是提
高感知艺术品、欣赏艺术品
的审美能力是有必要的。
艺术的发展需要一个社
会的领导阶层为其提供必要
的庇护和支持，古今中外概
莫能外。英国学者柯律格发
现，“明四家”之一的文征明
就有一张和其“庇主”之间的
关系网，这些爱好艺术的社
会头面人物一方面会购买和
收藏文征明的画作，一方面
也为这位艺术家提供各种各
样的方便和支持。②当艺术
家所进行的大胆艺术创新还
没有被大众和文化界认同时
，新的艺术风格就会面对冒
犯观众的风险，这就需要“
文化领导”的介入。很多时
候，艺术家得不到出资人或
掌权者的支持，就只能同时
扮演艺术家、经纪人、买家
和博物馆主管的角色，并同
时面对社会公众的敌意。这
个时候，一个社会的精英阶
层和领导者就应该责无旁贷
地扮演艺术的赞助人和艺术
家的保护神的角色，并义不
容辞地担当提升公众觉悟的
艰巨任务。
艺术的赞助者和艺术领
域的掌权者决定艺术领域该
做什么事以及由谁来做这件
事。英明的决策产生后，那
些已经成为西方艺术史上不
朽丰碑的艺术品才得以产生
，像帕特农神庙、圣德尼僧
院，罗马梵蒂冈的西斯廷教
堂都是这样产生的。赞助者
的眼光和艺术家的天赋融为
一体，才有可能产生重大的
创造性突破。是时候全面提
高全体国民尤其是青少年学
生的艺术素养了。