本书是作者从事艺术批评的论文合集，针对处于复杂国际语境中的当代艺术进行了现场批评，强调批评的时下性、在场性和问题针对性，并对其关联的中国当代文化现状多有反思。书中分为“现当代雕塑研究”“视觉文化研究”等部分。

刘礼宾，美术史博士，中央美术学院艺术管理与教育学院教授，博士、硕士研究生导师，中央美术学院文艺评论研究中心副主任，景德镇陶瓷大学(井冈学者)特聘教授，中国雕塑学会常务理事。从事20世纪美术史研究、美术批评、美术策展工作。出版《第三种批判：艺术语言的批判性》《时代雕像》等多部著作。

总序
前言
第一章 现当代雕塑研究
“雕塑”概念的渊源、流变和“雕塑家”的出现
不应仅是风格的写意
中国当代雕塑创作四十年管窥
谁是艺术家？——在中央美术学院“直面名师——隋建国”讲座上的发言
激越、归零、直面、中庸——展望创作的几个状态
浮墙走音——于凡个展的转型
21世纪以来中国青年雕塑家创作现象分析
不立不破——找到进入自己的“通道”
“敲山震虎——中国青年雕塑家邀请展”前言
作为创作催化剂的工业现成品——以大同煤气厂的焊接雕塑创作为例
人生是可以雕塑的—淡“第二届中国青少年雕塑展”
第二章 视觉文化研究
“美”家陈逸飞
证伪——对一种立场的陈述
局中戏
当绘画需要展场时——“关于绘画的十九个个展”
涂鸦艺术的原初动力
策展与学术研究的关联性——在四川美术学院首届青年批评家论坛上的发言
作为笔记的绘画——以盛天弘的艺术创作为例
逼仄空间的异态——谈张业兴的艺术创作
过瘾的模仿——以胡庆雁的艺术创作为例
源拼：形象的诡辩术——以那危的艺术创作为例
基于艺术语言转变后的自足性——杭春晖作品评论
王迈对关键词的个人理解
看画与绘画——以陈丹青的艺术创作为例
虚城时代的契机——写在“虚城计”展前
唯物地开启一个唯心世界——“量子共和展”前言
纸牌屋——黄勇个展前言
剧场弥漫和切片层叠——浅谈石海涛的艺术创作方法
第三章 对“艺术语言”的追问
展览“水墨的味道”前言
展览“四个人展出四张画的理由”前言
第三种批判：艺术语言的批判性
中国当代艺术形式语言的批判性
隐秘的力量
触觉是不是一种理由？——以王光乐的艺术创作为例
积极的乌有之乡——陈或凡创作的源头活水
让渡者——孟禄丁
“剔”出我的世界——宋建树个展前言
“一万句”和“一句”——谈周钦珊的近作
举重若轻——陈若冰的抽象绘画
画无中西——浅谈王刚的绘画创作
她在做什么？——迟群个展前言
零度书写和其他颠覆性时刻——和倪海峰的对话
第四章 对“主体”的追问
“超越性”在中国当代艺术界的缺失
“人”的奇迹，“神”的远逝——列奥纳多·达·芬奇的一生
有效地进人问题的途径——2009年北京798艺术节主题展“智性与意志的重申”展览前言
择地深掘井，上路重组车——浅谈“CAFA教师创作特展”体现的艺术创作模式
苏新平的风景
解读“隐士”——艺术家谢东明
消逝的空间——隋建国作品简评
刺骨——章燕紫创作评论
金汤——陈明强个展前言
善和艺术——与青年艺术家吴梦诗共同对当代艺术的反思
蝙蝠字漫天——于跃个展前言
天人之际——周吉荣、叶南双个展前言
澄明心，自在行——浅谈邵大箴先生的书法
获得“超越性”的方式——徐福厚个展前言
锦灰堆起时——刘丹华个展前言
我只是一个通道——关于刘礼宾的创作
当我们说艺术家的时候，我们在说什么？
游心归位，本立源来——浅谈任思鸿的近作
奇珍易数，梵心勿辨

21世纪以来，笔者一直
身处中国当代艺术的现场。
新现象的发生，旧问题的重
复，矛盾的更深层再现，艺
术从业者和艺术机构的沉浮
，市场对艺术的裹挟与激发
，艺术与文化、政治错综复
杂的关系，古今中外所构成
的交错割裂“十字架”的重压
，乃至对创作、批评、展览
从实践和理论的“沟渠”进行
预设。空间的割裂与整合不
仅弥漫出地域、国家乃至国
际，指向虚拟，抑或星空；
时间认同所携带的价值观更
是分裂着个人的精神世界，
冲击着群体的社交界限，影
响着艺术发展的走向和各级
别的文化形象的自我设定。
经由中国当代艺术，我
体验到一种现场感。不仅局
限于艺术领域，更充溢到对
文化、政治、经济乃至国际
关系的感同身受。进而，“
现实感”激活更新的历史意
识和理论反省，从而对自己
所从事的美术史专业以及理
论研究有了更多的警醒和自
觉。“历史”照耀“当下”，未
来的轮廓变得更加清晰；“
理论”经纬“现实”，问题的
指向变得更加具体。
回头去看，从对当代艺
术的旁观、研究，进而通过
文字批评和策展实践介入，
这是我面对中国当代艺术的
两个主要方式。发现问题，
可以行文对时弊进行批评，
亦可以通过策展实践推出更
有价值的艺术现象。对我而
言，策展与批评并非矛盾，
而是一正一反，相辅相成。
策展人与批评家的身份亦并
行不悖。所以收入本书的文
章有些是针对艺术现象撰写
的批评文字，有些是为展览
所写的“前言”。除此之外，
与各章研究重点相关的历史
和理论研究文章也偶有出现
，艺术家个案研究主要作为
该领域研究问题的例证在场
。
本书部分收录了关于中
国当代艺术的六十多篇文章
，共分为四章：现当代雕塑
研究、视觉文化研究、对“
艺术语言”的追问、对“主体
”的追问。第一章主要关注
现当代雕塑的历史演变和重
要艺术家在这一领域所做的
艺术探索。第二章关注在图
像时代，当绘画作为一种艺
术形式面临诘问时，中国艺
术家在语言层面所做的探索
与收获的成果。第三章重点
讨论“艺术语言”问题。第四
章则在“艺术语言”基础上，
进而分析“主体”问题，在笔
者看来，与“艺术语言”的独
立性直接关联的便是“主体”
问题，这部分对“主体”的知
识构成、创作基点进行了较
为翔实的梳理。同时，后两
章提供的研究视角可以给前
两章的梳理提供更加明确的
评价标准。