本教材从艺术民俗学、文化人类学、历史人类学等多个切入点，基于民间美术本体讲，授民间美术在我国社会作为一个多维立体的文化物象如何嬗变，如何影响民众的生活，如何映射多种文化讯息等。作为被讲述对象的民间美术不仅是单纯的艺术形式，其在当下社会还具有生计化、动态化、民俗化、商业化、非遗化、资源化等时代性特点。在本教材的编写过程中，立足于美术学，但又追求超出单纯美术学的视野，借助民俗学、历史学、社会学等学科视角，将理论知识与现实场景相结合起来，有利于提升学生学习、探讨与研究的兴趣，从而引导学生更加深刻地思考、理解、传承包括民间美术在内的优秀传统文化。

第一章 何为民间美术
第一节 民间美术的概念及研究方法
第二节 民间美术的主题及表现方式
第三节 民间美术的分类与价值
第二章 二维式民间美术
第一节 年画
第二节 剪纸
第三节 皮影
第四节 印染
第三章 三维式民间美术
第一节 玩具
第二节 织锦
第三节 雕塑
第四章 民间美术与其他艺术
第一节 民间美术与宫廷美术
第二节 民间美术与宗教美术
第三节 民间美术与文人美术
第四节 民间美术与当代美术
第五章 生计化的民间美术
第一节 谋生之计与乡村欢愉
第二节 血浓于水的家族传承
第三节 衣钵相继的师徒传承
第四节 与众谋生的作坊传承
第六章 动态化的民间美术
第一节 民间概念的变迁
第二节 从实用到审美
第三节 作为非遗的民间美术
第七章 民俗化的民间美术
第一节 民俗与民间美术
第二节 城市与民间美术
第三节 如何在民俗中学习民间美术
第八章 商业化的民间美术
第一节 商业与民间美术作品
第二节 手工制作与生产性保护
第三节 国外民间美术的商业化实践
第九章 非遗化的民间美术
第一节 舶来的名词与熟悉的生活
第二节 被保护的民间美术
第三节 民间美术艺人与传承人
第十章 资源化的民间美术
第一节 作为资源的民间美术
第二节 市场经济下的民间美术
第三节 民间美术的创意转化与艺术产业
后记

前言
民间美术来自老百姓的日常生活，来自相对“非制
度化”的家庭与社区内部的“耳濡目染”，不依赖“制
度化”的教育机制，也不容易被少数人垄断。这便是即
使传统社会战乱不断，民间美术也未受影响而得以传承
发展的重要原因。
民间美术相对稳定地保存在历史变迁所沉淀形成的
社会文化之中，更深刻地反映了农耕社会的内在秩序。
故，对民间美术的学习在某种意义上就是对农耕文化的
温习，是通过貌似稚拙的艺术形式来认知与体味传统社
会。但是，学习的目的不应仅限于掌握知识，更在于努
力从掌握的知识中寻找到前进的资源与内在驱动力，通
过对相应知识的创造性转化与创新性发展，为我们民族
的永续发展与复兴繁荣提供文化核心给养。
教材的编写容易出现类型化的倾向，而类型化的倾
向往往会带给后人“削足适履”的误导。本教材编写过
程中更倾向于将民间美术作为认知传统社会的一种介质
，即知识仅仅是社会个体自我提升与社会发展的助推剂
或工具，从而将教材作为读者与作者之间“对话”的载
体。因为，知识不仅以白纸黑字形式存在，更是人类文
明延续的实践写照，学仅仅是第一步。
在编写过程中，团队努力从学科最新理论与实践成
果出发，坚持传统教学内容的继承创新，确定教材的编
写提纲及主体内容，力争编写出能够反映学科行业最新
前沿、最新成果，内容创新，富有特色的教材。从研究
性学习的视角讲授民间美术，注重从民间美术的动态化
、民俗化、商业化、生计化、非遗化、时代化等方面引
导学生开展研究性学习，突出教材目标人群的指向性。
注重从文化物象的视角讲授民间美术，采用艺术民俗学
、文化人类学、历史人类学等多个切入点，讲授民间美
术在我国社会变迁中作为一个多维立体的文化物象如何
嬗变，如何影响民众的生活，如何映射多种文化讯息等
，突出民间美术在传统文化经纬中的连接点意义。注重
从学思践悟的视角讲授民间美术，突出受教育者在文化
传承中的主体地位与核心价值，通过师生互动促进学生
主动思考。
在本教材编写过程中，每一章节的选题往往都有着
多面的意义，也回应了许多相关的问题。但是由于各章
节编写者不同，每一章节都有一定的自我倾向，即作者
认知民间美术的侧重点各不相同。任何民间美术项目及
相关知识的存在都有多个映象，学习者在学习接受的过
程中逐渐形成了具有自我印记的映象，从而生成了自我
掌握的民间美术项目及知识。不同认知的存在，是对文
化载体内在意蕴的不同层面的释读，也是文化不断生成
、不断丰富的一部分。