444位人物，211条参考文献，120部提到的影片，146幅图片，10万字权威讲述，共同构成了这本独一无二的新浪潮之书。
新浪潮，作为一次划时代的美学革命，把摄影机带离摄影棚，成功捕捉到了一代人的生活状态，更永远地改变了电影艺术。本书通过对大量访谈、回忆、调查报告、报刊书籍等一手资料的精读和缕析，系统梳理了电影史上这一神话般的历史，细致入微地展现了“新浪潮”的缘起，到引起争论，成为神话，继而落幕的整个发展历程。而在史实之外，新浪潮所具有的精神属性，亦通过作者的文字散发出某种光芒，感召和鼓舞着所有时代“疯狂怀抱雄心且疯狂真诚”的读者。

被称为“新浪潮”的法国电影运动，已是六十多年
前的旧事了，但每当谈到电影的创作、放映、观看、评
论甚至电影如何影响一座城市的时候，世界各地，只要
有电影的地方，都难免重提“新浪潮”，它仿佛一个参
照系，不断提供和改变着诸多方法和可能性。
阅读《新浪潮》一书，就像阅读安托万·德巴克教
授其他的电影著作，可以说，其写作本身就是关于史学
书写的有意识行为，作者的观点由其选择的观察点决定
，作者的方法体现于对庞杂文献的梳理和列举；正如毕
加索的巨大贡献在于他带来的立体主义眼光，即如何描
摹一个事物取决于如何观察一个事物，在这本《新浪潮
》里，我们读到的是一个关于法国电影“新浪潮”的多
面体，涉及社会、政治、经济、战争、总体艺术及其形
式，以及现实与真实问题等多个发散的维度，当然，无
处不在的是——青春，电影的青春。
“新浪潮”对中国电影观众来说，似乎代表着电影
表达的当代启蒙以及法国电影本身的象征意味，如同一
扇门，开启了迷影的征程，可能越走越孤寂，也可能是
莽撞而雀跃的。尤其重要的是，在美学、道德和方法等
多方面以风格著称的电影实践中，“新浪潮”让观众借
助虚构电影看到了现实、真实和普世性；他们以电影形
式的想象力和对创作界限的意识——“务必要懂得如何
依照事物的原样去拍摄它们”，同时又担忧着移动镜头
的伦理问题——让世俗与俗世真正成为生活的土壤、思
考的对象和爱的源泉，更严词拒绝电影随波逐流成为庸
碌之物和受奴役者，其现实意义在目前，即德巴克教授
所指的“四面楚歌之际”（temps de crise）越发紧迫
地显现出来。所以，“艺术家不是现实的转述者，而是
其征服者”，这正是精神永存的La Nouvelle Vague（
新浪潮）吧。
与现实关联着的，不仅是电影的思想与艺术观照，
更有制作和运营，也就是其人力协作、工业本质、经济
属性和社会时势的一面。《新浪潮》一书，教人回溯“
二战”前后十至二十年的法国和法国电影：1936年，法
国电影资料馆创办；1946年CNC（法国电影中心）成立
；1945—1954年，越南独立并最终摆脱法国对其七十年
的殖民；1954年起，阿尔及利亚民族解放运动令法国陷
入军事和舆论的泥淖，最终因戴高乐将军回归以及《埃
维昂协议》而得以解决；1958年，法兰西第五共和国建
立；1959年2月，法国创立文化事务部，CNC同期归入该
部并且成为唯一拥有独立职能的下属部门，5月，《四
百击》代表法国参加戛纳电影节主竞赛单元，6月，为
强大的法国国家电影业奠定坚实基础的《预付账款法》
颁布，而这些“青年土耳其人”相继成为首批蒙惠者…
…这一切构成了“新浪潮”的背景。可以说，“‘新浪
潮’的出现恰好跟法兰西第五共和国的诞生相吻合”。
法国首任文化部长、作家安德烈·马尔罗曾提醒“我们
还必须永不忘记：电影是一门工业”，同时他也强调，
“（电影）首先是关于一代人的事，我们必须给这一代
人以绝对的支持”，正是他所特指的“这一代人”，让
日后的法国电影成为飘扬至今的一面旗帜。
历史之偶然，堆砌成就某种必然，而回溯者的考古
梳理，又还原出历史某一时刻的偶然。毋庸置疑，安托
万·德巴克便是这样一位凭借不懈思考和丰沛激情，领
我们在不同时区、以各种时速返身“新浪潮”之河的回
溯者。
《新浪潮》一书的翻译引进，并不止于电影史学范
畴，它事关回望过去、走向未来，事关在法语和中文两
种语言的对话中，无需翻译的艺术探险精神，以及人与
电影互相间的理解和爱。
在两年多来因疫情而起的纷繁时势下，读着这本离
初版已有二十多年的法国老书的中文新译本，想象着当
年安德烈·马尔罗的文化政策与亨利·朗格卢瓦的伟业
，想象乌尔姆街和夏乐宫门前的“视电影为日常生活”
的一群人，想象特吕弗和利奥德在戛纳街头看着自己的
海报，想象《精疲力尽》那辆车后座上的摄影机后面的
眼睛，想象着香榭丽舍大道上，《电影手册》编辑部里
来往与落座的每一个……
翻译的艰辛历程，起于某种执念，有时候比凭空写
作困难得多。作为德巴克教授的学生，蔡文晟老师在译
介了恩师的电影史专著《迷影》之后，继续为《新浪潮
》的一字一句琢磨中文表达，如同塞尔日·达内所形容
的电影“摆渡人”。那些试图还原每一个簇新而关键之
历史时刻的书写，因准确而隽永，将“新浪潮”追问精
神的遗赠——上一代法国年轻人扛起摄影机用电影的目
光与自己重逢，更以形式之名不断追问现实和自我—投
射于中文读者的视野中，尤其是在技术日趋远离手工、
影像全然超越书本的当下，这仍是最真切的来自文字的
力量、来自历史的力量和青春本真的力量，毕竟，也许
，“提出问题要比找到答案更为重要”。
“新浪潮”精神唯有一种现在进行时态，因为它属
于每一代当下的年轻人，年轻的电影人。在德巴克担任
作者的纪录片《新浪潮双杰》（Deux de la vague）
中，弗朗索瓦·特吕弗强调了“新浪潮”电影的诚意，
而让—吕克·戈达

珍藏纪念版，超大开本，精装彩印，上百幅导演、明星的超清晰私密照、剧照首次公开出版！内含丰富片单，搭配观影阅读效果更佳！
“新浪潮”入门宝典，法国电影新浪潮运动的“全息影像”，图文并茂、言简意赅且毫不枯燥的电影史读物！
一个新浪潮就是一部微缩电影史、文化史，跟“新浪潮”一起经历一个电影时代的潮起潮落。

与本书一起重温作为一种文化现象的新浪潮电
影，不是要去哀叹那个激情岁月的逝去，相反，我
们会从中获得对电影创造激情再度迸发的信心。新
浪潮一代宛如闪亮星群划过影史星河，然后，一定
还会有我们。青春，即便是它的迷茫和挫折，也是
对的，因为它是生长，是奇迹。
——应雄（日本北海道大学文学院映像·现代
文化论教授）
在关于新浪潮的书中，只有这本书让我们“看
到”了电影史上神话般的“新浪潮”，我们在历史
和档案的缝隙中，在文字叙述和银幕之外，看到那
个时代，看到那些人，看到迷影之爱的神情。
——李洋（北京大学教授，北京大学艺术学院
副院长）
安托万·德巴克的《新浪潮：一代年轻人的肖
像》展示了新浪潮作为上世纪电影最标志性的创世
记，与其大胆挑战传统且勇于创造电影语法的精神
息息相关。一甲子后，当新浪潮的恐龙陆续灭绝，
他们的思想早已扩延全世界。这回轮到了新世纪的
华语电影，它将以反叛之名大声宣告：明天属于我
们！未来将是我们的启示录！
——孙松荣（台北艺术大学艺术跨域研究所教
授）
坦率、直接、粗暴、叛逆、躁动不安，令人感
到困惑的智性，不羁的创造力，疯狂的美学抱负，
安托万·德巴克笔下的新浪潮属于永恒青春的神话
学。一本以文化史的方式著述的电影断代史，一如
既往的脉络化治史方法，与“青年土耳其人”气质
合拍的写作风格，绝妙地解读了新浪潮何以青春不
老，何以成为神话。那些直接活在电影里的伟大身
影在字里行间时时浮现，不可遏止地唤起读者对电
影的怀念与爱。
——安燕（西南交通大学人文学院教授）
“新浪潮”、迷影文化、青春之恶、影坛革命
、电影之死……一段段荡人心魄的历史文字背后，
却是冷静严谨又不失个人体悟的学术判断与思想剖
析，对于电影本身的历史，安托万·德巴克仿佛隔
代遗传了安德烈·巴赞那种充满理性的热爱。特吕
弗、戈达尔、夏布洛尔、侯麦、里维特……这些改
变电影历史的人物，一个个走下神坛，重返青春；
唯其如此，他们才伟大得更真实。
——李奇（上海大学上海电影学院副教授，法
国巴黎第三大学电影学博士）