本教材是“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材。
本教材是对动画剧作中的一些创作规律与技巧的总结。本教材充分汲取、借鉴了动画剧作及戏剧影视剧作的研究成果，就动画创作中剧本的思维特点、写作格式、主题与剧本定位、角色塑造、情节安排、结构过程、人物语言，以及作品的动画改编等问题进行了详细深入的阐述，并结合创作实例进行了分析，还对连续剧、系列片及短片的不同创作特点进行了分析。本教材既注重阐述的理论性、系统性、实用性、可操作性强，也注重案例的典型性、代表性、生动性、鲜活性和时代性。
本教材可作为高等学校动画专业教材，也可作为戏剧影视文学专业及影视编剧、动画从业人员的参考书。

第1章 剧本的思维特点
1.1 剧本的视听思维
1.2 剧本的蒙太奇思维
1.3 动画时空特点
1.4 动画剧作思维特点
1.4.1 关于“禁区”
1.4.2 关于幻想
1.4.3 关于滑稽幽默
1.4.4 关于Q版
1.4.5 关于视角
1.5 动画片类型
思考与练习
第2章 剧本写作与格式
2.1 剧本写作的阶段
2.1.1 剧情创意
2.1.2 剧本创作
2.2 剧本格式
2.2.1 文学剧本
2.2.2 分场景剧本
2.2.3 分镜头剧本
思考与练习
第3章 素材·主题·剧本定位
3.1 题材与剧本定位
3.1.1 题材
3.1.2 剧本定位
3.2 素材
3.2.1 素材的源泉：生活积累
3.2.2 素材的整理
3.2.3 素材的组织：表现角度
3.3 主题
3.3.1 主题的设置
3.3.2 主题的提炼
3.3.3 主题的表达：反弹琵琶，创意出新
思考与练习
第4章 角色
4.1 主人公
4.1.1 主人公的类型
4.1.2 主人公与移情
4.2 行动元
4.3 人物的构成
4.4 角色的塑造
4.4.1 性格的设定
4.4.2 性格的表现
4.5 角色的设置：主角与配角
4.6 角色的搭配：对比与衬托
思考与练习
第5章 情节
5.1 概述
5.1.1 什么是情节
5.1.2 情节的观念演变
5.1.3 情节点
5.1.4 情节的贯串：情节线
5.2 戏剧性情节的组织
5.2.1 戏剧情境
5.2.2 戏剧冲突
5.2.3 悬念·惊奇
5.2.4 巧合
5.2.5 误会
5.3 “淡化情节”的组织
5.3.1 日常生活化
5.3.2 诗化
5.3.3 哲理化
5.4 情节模式
5.5 细节设置
5.6 喜剧性元素
5.6.1 笑的意义
5.6.2 “笑”的设计
思考与练习
第6章 结构
6.1 结构类型
6.2 结构要素
6.3 结构过程
6.3.1 开端
6.3.2 发展
6.3.3 高潮
6.3.4 结局
6.4 结构过程案例分析
6.5 结构技巧
6.5.1 节奏
6.5.2 伏笔与照应
6.5.3 突转
6.5.4 对比
6.5.5 重复
思考与练习
第7章 语言
7.1 叙述性语言
7.2 台词
7.2.1 对白
7.2.2 旁白
7.2.3 独白
7.2.4 歌曲
思考与练习
第8章 连续剧·系列片·短片
8.1 影院片
8.2 连续剧
8.3 系列片
8.4 短片
8.4.1 形式创意
8.4.2 内涵探索
8.4.3 表现技巧
8.4.4 类型案例
思考与练习
第9章 改编
9.1 名著改编的优势
9.2 改编需注意的问题
9.3 改编方法
9.4 案例分析
9.4.1 影院长片的改编
9.4.2 短片的改编
思考与练习
附录A 36种剧情模式
参考文献