本书主要运用跨学科的方法将敦煌魏晋南北朝时期的壁画样本与阿恩海姆视知觉理论相结合，探索敦煌艺术如何通过不同的知觉样式调动观者视觉主动性，从而使其参与艺术意义的整体构建过程。本书分别从形式架构规律、空间设计方法、色彩搭配原则、张力与运动的体现及象征与表现的意图等方面分析敦煌魏晋南北朝时期壁画的视知觉特征；同时在对该期中外文化碰撞、交流与整合的研究基础上，展现出敦煌魏晋南北朝时期壁画的风格流变历程。希望本书秉承的“总体空间”研究框架及跨学科视野能够为敦煌壁画艺术的研究带来新的价值与启示。

兰兰，现为四川师范大学服装与设计艺术学院副教授、硕士生导师主要研究方向为中西方美术史与理论。

导论
第一节 视知觉在敦煌魏晋南北朝壁画艺术研究中的可行性
第二节 视知觉在敦煌魏晋南北朝壁画艺术中的实践性
第三节 视知觉在敦煌魏晋南北朝壁画艺术中的应用性
第一章 敦煌魏晋南北朝壁画艺术的文化交流与跨学科研究
第一节 敦煌魏晋南北朝壁画艺术研究的范围与概念界定
第二节 敦煌魏晋南北朝壁画艺术中文化交流研究的历史生态
第三节 敦煌壁画艺术研究中的跨学科视域价值
第二章 敦煌魏晋南北朝壁画艺术中的形式架构规律
第一节 敦煌魏晋南北朝壁画研究样本的选择
第二节 视知觉观看方式的发展脉络
第三节 视知觉与中国式观看的共融
第四节 敦煌壁画艺术中平衡的视知觉阐释及两种实践策略
第五节 敦煌壁画艺术中平衡的心理学意义及传达
第六节 敦煌壁画艺术中视知觉的直觉性与主动性
第七节 敦煌壁画艺术中的视知觉简化律及其意义
第三章 敦煌魏晋南北朝壁画艺术中的空间设计
第一节 中西方思想史中的“空间”概念区分
第二节 敦煌壁画艺术中的文化交流与空间格式塔
第三节 敦煌艺术中的深度层次样式
第四节 通过重叠和变形获得的空间感
第五节 敦煌艺术中的透视
第四章 敦煌魏晋南北朝壁画艺术中的色彩
第一节 中西传统色彩理论溯源
第二节 形状与色彩的关系
第三节 视觉对色彩的反应
第四节 敦煌艺术中的色彩表现与偏好
第五节 敦煌艺术中的色彩对比与调和
第五章 敦煌魏晋南北朝壁画艺术中的张力与运动
第一节 西方思想与艺术中的“运动”
第二节 中国古典思想中的“运动”与阿恩海姆运动观之比较
第三节 视觉与运动之间的辩证关系
第四节 壁画艺术中的倾向性张力
第五节 形体比例改变带来的动感
第六节 倾斜与变形带来的运动感
第六章 敦煌魏晋南北朝壁画艺术中的表现与象征
第一节 艺术模仿论与表现论之争
第二节 中国艺术中的格物与写意
第三节 视知觉理论中的象征功能
参考文献
附录
后记

众所周知，从20世纪初
开始，国内外就已经开展了
对敦煌文化艺术的系统性研
究，使其逐渐成为一门国际
显学。由于大量壁画、雕塑
及文献资料流失海外，曾一
度造成“敦煌在中国，敦煌
学在海外”的尴尬局面。所
幸20世纪末我国在牧煌学研
究中投入了大量人力、物力
，才使国内敦煌学开始稳步
发展，逐渐完善敦煌学学术
体系。早期的敦煌研究主要
集中于敦煌历史研究、敦煌
遗书的整理与图像学分析；
当下学者在对传统论题深挖
的基础上，将敦煌研究拓展
至敦煌语言学、敦煌文学、
敦煌音乐舞蹈、敦煌天文历
法、敦煌环境保护及“一带
一路”文化交流等诸多方面
，不断以新的视角切入，使
其成为一门兼容并蓄的综合
性学科。
过去，在敦煌艺术的研
究层面，学者们较多采用的
是图像学、人类学与民族志
等基本方法，探寻其艺术形
式演变规律和人文内丽，较
少有人从心理学角度分析敦
煌艺术如何影响观者对共图
像的知觉。然而，有过切身
经历的人都知道，当我们穿
过古朴的门廊踏入莫高窟内
部的瞬间，直击心灵的并不
是某幅壁画或雕塑的历史考
证和图像渊源，而是一种原
初的生命体验，它作为“在
直观中原本被给予的东西”
，使我们把握了敦煌艺术中
最为核心的内容。尤其是当
其作为宣传文化观念的载体
将理想的生活方式形象化时
，更多需要的其实是主体在
对现象进行直观把握的同时
领会其背后的意义整体。因
此，本书将从格式塔心理学
的角度，尤其是鲁道夫?阿
恩海姆（Rudolf Armheim
）的视知觉原理出发，探索
敦煌艺术家如何通过不同的
知觉样式调动观者的视觉主
动性，从而使其参与艺术意
义的整体构建过程。希望能
够身体力行，将国外优秀的
研究方法与本土艺术材料紧
密结合，在一定程度上拓宽
当代敦煌艺术研究的外延，
为后续研究提供一些方法论
层面上的启发。
本书除前言和导论部分
，一共分为六章。导论部分
主要从视知觉原理在牧煌魏
晋南北朝壁画艺术中研究的
可行性和实践性进行系统论
证，并对其应用性加以详细
说明。首先，梳理了敦煌魏
晋南北朝石窟壁画艺术风格
的流变历程，概述了阿恩海
姆视知觉理论研究的内涵及
其在中国本土的发展，探寻
了其与中国古典美学思想的
切近之处，并以此论证其在
中国古代艺术作品分析中的
可行性；其次，梳理了宿白
和韦正等学者对莫高窟魏晋
南北朝时期的壁画进行的分
期及其依据，并引入了巫鸿
在《空间的敦煌——走近莫
高窟》一书中将与阿恩海姆
视知觉原理一脉相承的“总
体论”思想引入莫高窟艺术
分析的具体操作实例，以此
佐证阿恩海姆视知觉原理对
敦煌魏晋南北朝壁画艺术研
究具有较强的可行性；最后
，阐明了敦煌石窟作为历代
文化观念的载体对受众心理
的高度重视及其经历时代风
化后残破不全的现状，论证
作为艺术美学和心理学嫁接
的视知觉理论给敦煌壁画这
一传统视觉资料的研究带来
了新的视角。
第一章梳理了敦煌魏晋
南北朝壁画艺术中文化交流
及对其进行跨学科研究的视
域价值。首先，将敦煌魏晋
南北朝壁画艺术研究的范围
界定为220-589年修建的洞
窟，并采用牧煌研究院的分
类方法将其分为北凉石窟、
北魏石窟、西魏石窟和北周
石窟这4个前后相继的类别
；并对敦煌壁画的概念进行
清晰的阐述，厘清了敦煌魏
晋南北朝石窟壁画的主要技
法及其优点。其次，以历时
性为基准探寻了敦煌魏晋南
北朝时期的文化交流生态及
其在敦煌石窟壁画中的具体
表现。最后，梳理了过往敦
煌壁画艺术中的跨学科研究
及其价值，阐明研究将以阿
恩海姆的视知觉原理为出发
点，结合图像学、文献学、
艺术心理学与文化人类学等
方法对魏晋南北朝时期的敦
煌壁画进行系统性分析，这
不仅能够促进中西材料与理
论的共融，还可以拓展敦煌
壁画研究的外延，为人文社
会科学的发展带来新的启示
。
第二章罗列了敦煌魏晋
南北朝壁画样本的选择，同
时梳理了西方思想史上从古
希腊的视觉中心主义到具有
主观能动性的视知觉观看方
式的演变过程，进而提出了
格式塔心理学中最为重要的
力、场等基本概念，并以敦
煌魏晋南北朝时期壁画中的
具体图像为研究对象，对其
中力、场的分布进行细致探
究，阐明画师如何利用事物
之间的位置关系激发观者视
知觉感知的活跃性，从而达
到信息准确传达和赋予作品
生命活力的目的。其次，结
合众多敦煌魏晋南北朝壁画
范例分析画师如何利用重力
和方向等形式要素获得画面
平衡及其所具有的心理学意
义，由此论及视知觉不仅具
有在直接观看中把握事物的
本质的直觉性，还具有能够
凸显事物局部特征调动观者
知觉参与的主动性。最后，
结合莫高窟壁画《观无量寿
经变》剖析画师在绘画过程
中如何运用视知觉简化律使
意义结构与视觉式样相匹配
，从而让观者通过简化后的
形式快速获取样式背后的深
刻内涵。
第三章主要从视知觉原
理切入分析了敦煌魏晋南北
朝壁画艺术中的空间设计。
首先，概述了空间概念在西
方思想史中的发展脉络及其
对心理学