在过去的近四十年时间里，开放的中国造就了前所未有的艺术发展环境。就摄影艺术而言，中国有着众多优秀的创作者涌现，他们与全球各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践，成为世界摄影艺术史不可或缺的一部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为全球所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络还未得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。
本册介绍摄影家何宇晟。何宇晟，青年艺术家，现居北京，2013年于中央美术学院进修摄影。《栖居》系列呈现的是何宇晟对当下所处环境的观看——何宇晟带着相机游走于城市和郊外，照片中肆意生长的树木、不合时宜的建筑、有序的停车场、仿佛曾有生命的人偶……用清晰、朴素的拍摄方式敏锐地捕捉现实中的日常，带着生活在现代城市里的悲观情绪，通过丰富的影调展现内心的失落与忧伤。

周边的印记
自序
《栖居》系列

我觉得自己是一个幸运
的人，特别是在摄影这条路
上能遇到刘铮老师并在其门
下学习至今。承蒙老师恩惠
，这几年拍摄的作品得以编
辑呈现，学生感激万分。
步入摄影大门之前，我
主要从事平面设计工作，从
最初的绘画转向设计专业，
才考上了艺术学院，不然我
现在估计已是一个在老家讨
生活的生意人了。可能被某
种力量眷顾，我最终还是干
上了与艺术沾边的行当，且
一干就是十三年。这些年里
，我内心深处一直对艺术充
满了憧憬，在做设计的同时
一直关注当代艺术。每当美
术馆有大型艺术展览时，我
都会去观看，同时也研读了
美术学，准备有一天能真正
做点自己喜欢的事。2013
年，那一年我三十五周岁，
回看十三年的设计生涯，觉
得心里特别空，曾经认可的
“作品”好像和自己没什么关
系，也没有价值，留不下任
何痕迹。这时我意识到，再
不做点自己喜欢的事，这辈
子怕就真的没机会了。由于
职业的关系，图像符号是我
最熟悉的语言之一，加上我
比较喜欢操控精密仪器，
2013年，我辞职去了中央
美术学院，进修了一年的摄
影。本打算多多学习实用的
商业摄影，但奇怪地迷上了
银盐工艺，学着学着就偏离
了航线，大部分精力都花在
了这个上面。我越来越喜欢
接近摄影语言本身的东西，
而把商业计划忘得一干二净
，现在看来，这段经历也挺
峰回路转的。记得2016年
第一次去刘铮老师工作室，
进门看到墙上的一幅黑白风
景作品时，我的第一反应是
特别惊讶，黑白照片怎么这
么好看？这是怎么做到的？
当时也没好意思问，但是惦
记上了，想着有一天自己要
是也能达到这种水平就好了
，这个想法便在心里扎了根
。然后2017年真的就遇到
了一个契机——在蝴蝶效应
艺术空间跟刘老师学习大画
幅摄影。这一次学习对我的
影响重大，在摄影技术和认
知上，可以说得上是一次无
与伦比的飞跃。也是从这次
学习开始。我蘑新且更深层
次地了解了罗伯特·亚当斯
、黛安·阿勃丝(Diane
Arbus)、尤金·阿杰(Eugene
Atget)、约瑟夫-寇德卡
(Josef Koudelka)……我完全
换了一种眼光——摄影原来
还可以这样！也是在这次学
习之后，我逐渐体会到摄影
语言之美，并开始探索自己
的创作方向。创作之初是想
着某天能游走远方，然后满
载而归。但实际上，对于一
个普通人来说，这其实挺难
的，因为生活真的太具体了
。在当下这个膨胀的时代，
我感觉更加不确定了。那时
，通过不断学习、自省，我
逐渐开始思考自己与这个世
界的关系，把目光放到生活
的周遭，又重新观看、面对
过去十几年生活和工作的地
方。回想经历过的各种境遇
，我想我的“远方”可能就在
身边。于是，2018年我开
始了《栖居》系列的创作，
一边拍摄一边思考，直至今
日。
最后，引用刚看的电影
《幸运》(Lucky)中的一段
对白作为结束语，我觉得这
段对白与我的思考有某些契
合之处。
幸运：“真相是客观存在
的……我们得面对真相……
因为宇宙真理在等待被发现
。对于
我们所有人，真理便是
万物皆会消逝，你、我，包
括这支香烟都将会遁入黑暗
虚无之中，我
们所剩下的唯有虚无。”
“那我们该怎么办？”
幸运：“徽笑面对。”
2022年7月6日
写于杭州